Кино (не) для всех

Digger, судя по всему, главный кассовый провал года, а возможно, и десятилетия. В США фильм стартовал всего с $8 млн, а во всём мире собрал около $20 млн при заявленном производственном бюджете в $125 млн, который из-за затянувшихся съёмок мог вырасти до $160–180 млн. Digger – это также самая наглядная демонстрация пределов «звёздной силы» Тома Круза. Прошедшие выходные – это худший его старт за последние 20 лет. Похоже, одного его имени уже недостаточно, когда речь идёт не о проверенной экшен-франшизе, а о дорогой, незнакомой зрителю сатире, рассчитанной на взрослую аудиторию. Кассовый провал, как обычно, далеко не самое интересное. Гораздо любопытнее реакция критиков и то, что происходит внутри отраслевой пресы. На Rotten Tomatoes у Digger сейчас чуть больше 50% положительных рецензий. Одни хвалят размах фильма, его амбиции и актёрские работы, другие называют его затянутым, самовлюбленным или просто плохим от и до. В самом критическом расколе ничего необычного нет. Необычно то, что спорить о фильме начали уже сами издания. Например, IndieWire. Критик издания Дэвид Эрлих поставил фильму оценку C+: признал масштаб и амбиции, но пришёл к выводу, что сатира не получилась. Затем тот же IndieWire опубликовал текст в защиту Digger как будущего шедевра. По сути, второй текст говорит о том, что Эрлих правильно подметил все излишества фильма, но неправильно понял их роль. Складывается довольно редкая ситуация: спор о том, каким Digger запомнят, начался практически сразу после его выхода. Фильм провалился в прокате и расколол критиков, но его защитники уже утверждают, что гротеск, тональные перепады, экспериментальность и полное нежелание нравиться со временем могут перестать казаться недостатками и превратиться в доказательства бескомпромиссности авторского замысла. Ближайшая аналогия последних лет – это, пожалуй, Babylon Дэмьена Шазелла. Фильм был дорогим (и коммерчески неудачным) и полным художественных крайностей. Его ругали за хронометраж, вульгарность и самовлюблённость. Защитники отвечали, что всё это невозможно отделить от самого замысла: перед нами безумное, эмоционально избыточное кино о рождении Голливуда. Отсутствие чувства меры здесь не недостаток, а одна из главных отличительных черт фильма. Вокруг Megalopolis Копполы проходили похожие сражения – дошли до того, что привычные критерии качества к нему вообще неприменимы. История кино знает немало примеров переоценок. Blade Runner воспринимали как бессмысленную фантастику, Showgirls когда-то почти единодушно считали чудовищно плохим фильмом, Brazil оказался в центре конфликта между режиссёром и студией, а позднее именно его бескомпромиссная странность стала одной из главных причин, по которым фильм приобрёл культовый статус. Амбициозность, неловкость или нежелание играть по правилам студийного кино сначала записывали в недостатки многим, а спустя годы те же качества становились аргументами в пользу художественной значимости. Иногда зрителям и критикам действительно нужна дистанция, чтобы понять, где перед ними просто чрезмерность, а где эта чрезмерность и есть художественный метод. Иногда фильм просто не понимают, а иногда он действительно просто плохой. Digger еще слишком «молодой», чтобы понять, какой из двух случаев перед нами. Остаётся только посмотреть и сделать вывод самому, чем я, собственно, и собираюсь заняться.

Смотря на «профессиональные» оценки эротического психологического триллера Verity (2026), понимаешь, что уроки Twilight выучены не были – опять снисходительный тон, который как будто бы строится исключительно на том, что фильм снят по так называемой женской литературе. «Тайный дневник Верити» – это без всякого сомнения кэмп, бульварный роман, оперетта, полная вотэтоповоротов. Можно ли получить от такого контента удовольствие? Тонну! Это глубоко жанровое кино, сродни The Housemaid, которое лучше всего смотреть в полном зале, чтобы вместе смеяться над нелепостью происходящего на экране. не, ну как бы некоторые и ромкомы не любят, потому что там «слишком много про любовь» – вам сюда точно не надо. Полный треш и новая классика – both things can be true. #рецензия 3,5/5

– авторские права на Микки Мауса: истекают – Микки Маус на след день

собрать свое: кино/тв/альбомы *здесь дежурный текст о том что я смотрел и слушал больше 9

новый криминальный сериал Furious про детское сексуальное рабство – лучшее, что у нас есть по теме, потому что про Эпштейна снимать нельзя. бенефис Эмми Россум вышел крайне увлекательным, таким ламповым СЕРИАЛОМ, который даже не пытается играть в реализм в духе «Мейр из Исттауна». принять правила игры проекта, закрыть глаза на его «мыльность» несложно, получить удовольствие – легко. один диалог мне запомнился особенно, потому что он удивительным образом частенько воспроизводится в комментах в тг, стоит лишь затронуть проблематику возраста согласия. воспроизвожу его не дословно: – как вообще живешь с тем, что помогаешь детской проституции? – а ты не была тогда уже ребенком, ты была подростком! не знаешь даже смеяться или плакать (конечно, плакать)

что есть хорошего в “ромкоме” One Night Only (2026), где нет ни комедии, ни романтики? отсылка к Anyone But You, предыдущему фильму режиссера. если оставить за скобками сеттинг, нормализующий репродуктивную диктатуру, то останется лишь актерский дуэт, химия в котором отсутствует настолько, что наблюдая за ним невольно начинаешь размышлять о преимуществах полового воздержания. #рецензия 2/5

никто абсолютно никто не делает комические киноманские зарисовки лучше чем дуэт mukhtar.yerlan и enendroen “когда нолан снял начало я подумал ну это конец”

оказывается можно снять элевейтед простигосподи хорорр (чтобы это ни значило в 2026) и обойтись без поп-психотерапии. It Ends – это кафкианский кошмар, который позволяет ощутить экзистенциальный ужас первых лет «взрослой жизни» буквально на кончиках пальцев. Эксперты скажут, что хоррором тут и не пахнет – пускай, но эта камерная сюрреалистическая история напугала меня сильнее любого «Закулисья реальности». Бесконечно жаль, что работа Александра Уллома остается недооцененной. #рецензия 3,5/5

очередная попытка вернуть к жизни стоунер-комедию была предпринята в ходе The Wrong Girls (2026), режиссерского дебюта соседки по квартире Кристен Стюарт с ней же в главной роли. предсказуемость сюжетной арки о непредсказуемых последствиях фармакологических экспериментов здесь с лихвой компенсируется обаянием актерского дуэта Стюарт/Шокат и широкой звездной подтанцовки. получилось не так задорно как Pizza Movie, а скорее на уровне «Бутс Райли снимает Never Goin’ Back», но must see для фанатов жанра #рецензия 3,5/5

начальницы, которым я готов позволить на себя орать

дай Бог здоровья Зои Дойч, которая продолжает выбирать фильмы по принципу «один для ипотеки/ один для удовольствия». перед Voicemails for Isabelle она исполнила главную роль в Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass – абсолютно идиотском прочтении «Волшебника страны Оз» от автора гениальной пародии на ромкомы They Came Together. Героиня Дойч (разумеется из Канзаса) ведет ансамбль знакомых актеров разной узнаваемости, чтобы, между прочим, посмеяться над нравами современного Голливуда. #рецензия 4/5

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Посмотрел трейлер очередной экранизации "чувств и чувствительности" Остин и задумался отчего люди не летают как птицы в нашем отечестве так редки экранизации классической литературы? Эксперты скажут, что нет спроса (он, как известно, есть только на сказки и криминал), но спрос, наверное, можно и создать качественным контентом. Довольно странно, что как для большого экрана, так и малого того же Толстого активно экранизируют британцы ("Война и мир" и "Анна Каренина", соответственно), а российский зритель зажат между советским прошлым и настоящим имени товарища Андреасяна

I Want Your Sex (2026) – это комедийный эротический триллер, сатиризирующий миры современного искусства и БДСМ. смешав немного «9 ½ недель», немного «Выпускника» и щепотку какого-нибудь Velvet Buzzsaw, Грегг Араки, будто наш Лев Толстой, вкладывает в отстраненные монологи героев собственные размышления о безразличии зумеров к плотским утехам. кино вышло легкое, озорное, понятное. секс-комедии пытаются возвращаться – посмотрим нужны ли они кому-то #рецензия 3,5/5

Интересно вспомнить, что всего 45 лет назад в США вышел комедийный фильм The Toy, сюжет которого вращался вокруг покупки афроамериканского писателя-неудачника ребенком белого капиталиста. "Покупка", к слову, доставляется на дом в деревянной коробке. События развиваются на американском юге. Критики фильм разнесли, правда, только за то, что он "несмешной", но в прокате он собрал весьма прилично (17/47 млн). The Toy – это ремейк французской "Игрушки", где, несмотря на обилие чернокожих граждан, главную роль сыграл Пьер Ришар.

+5

🫁ПОДБОРКА В ЧЕСТЬ ВСЕМИРНОГО ДНЯ ЛЁГКИХ 🫁 Да, а что делать, если больше в сентябре не нашлось интересных дат, к которым можно было бы привязать подборку? Лёгкие так лёгкие... Попросила друзей-админов выбрать разножанровые фильмы, в которых сюжет строится вокруг различных частей тела. Получился так-то практически всемирный день рук, но это детали. В останках копались: 👉Кино (не) для всех – "127 часов" 👈Тревожные кассеты – "Расчленённое тело" 👁крысота по-американски – "Глаз" 🖖Ошибка загрузки сюжета – "Я потеряла своё тело" ✋Цветок для подопытного Кролика – "Рука-убийца" ♥️Новый и совершенно очаровательный канал Тильт и титры – "21 грамм" 🐚АНК – "Зубы" (не те, о которых вы думаете) ✳️Satan Talk – "Злое" и 💋искренне ваша с самой кошмарной в мире бэшкой "Язык-убийца". Есть ли у вас фобии, связанные с определёнными частями тела? #майская_подборка

Youth, новый проект ирландки Шэрон Хорган, неизбежно будут сравнивать с ее же Catastrophe, и мне кажется, что после первой серии сравнение не в пользу нового сериала. Да, пускай я необъективен, учитывая, что “Катастрофа” входит в число моих любимых шоу, но все впечатления от Youth вокруг “ну ок”, особенно с учетом выхода на HBO. В интернете ажиотаж из-за большого дебюта сына Киллиана Мерфи, но он (пока) максимально неоправдан. Будем наблюдать

любой список “лучшего” – это по факту список любимого. тут не отличается. собрал любимые сериалы 21 века за минуту, иначе можно потратить день.

Примечательные условия из контрактов голливудских звёзд: 1. Вин Дизель, Дуэйн Джонсон и Джейсон Стэйтем требуют, чтобы в сценах драк их персонажи не демонстрировались проигравшим. 2. Роджеру Муру в первый контракт на роль Джеймса Бонда, по слухам, вписали неограниченное количество сигар Montecristo. 3. Сэмюэл Л. Джексон хочет иметь возможность дважды в неделю играть в гольф во время съёмок. 4. Куин Латифа после нескольких смертей своих героинь стала прописывать в контрактах запрет на гибель. 5. Ума Турман по крайней мере однажды захотела, чтобы ни у кого из её коллег не было гримёрки лучше, чем у неё. 6. Дэнни Трехо хочет, чтобы сыгранные им злодеи погибали или терпели поражение, так как актёр не хочет, чтобы преступная жизнь выглядела привлекательной.

+5

Unfortunately, this pussy don't pop for you! Тейяна Тейлор для Calvin Klein