Твой стремный коллаб

Застройщик «Самолет», сделайте уже коллабу с Игорем Самолетом, его назначили «Художником года» по версии Космосквы. Да, дела идут не очень у вас, но это было бы таким бэнгером!

А мы можем уже признать, что ярмарка Арт Россия Art Russia — главная в стране и закрыть вопрос? Вот начать относиться к ней серьезно? Если уж художники вроде Ксении Драныш сдались.

Ярмарка Космосква теперь — у РБК, вау💻 https://t.me/courierofculture/19602

+2

На этих коллаборациях вы никогда не заработаете! 🤗Есть ошибочное мнение, что коллаборация для художника — способ подзаработать. Но по факту, бывает это редко и в определенных сферах, например, в девелопменте. И почти никогда нельзя заработать делая что-то с кафе/кофейнями/барами/ресторанами. При этом именно эти мини-коллабы теперь на каждом шагу — если не в каждой шаверме, то в каждой кофейне. 🥺Вот, например, такая в Петрограде, называется Svet. Мило, модно, минималистично. Позиционируют себя как арт. Тут постоянно какие-то выставки с проекциями, к каждой — спешл коктейль. Текущая выставка Боремира Бахарева норм работает как сет-дизайн, продадут ли что-то — вопрос. Надеюсь, продакшн на стороне заведения, хотя слышала, что за один проект полностью платил автор. Вряд ли процент с продажи коктейля тоже пойдет автору. 😘А в чем суть? Промо, красивые картинки для портфолио, как-то так. Причем так работают даже и любимые мною BoBo — за изготовление эскизов к посуде авторы ничего не получают, кроме респекта, промо и, так сказать, реализации идеи. 💻Главное в таких проектах — зорко следить, чтобы респект реально был репектом и инфо о вас была жирно размазана по пространству и в промо-материалах. А то ведь бывает просто забывают (или не хотят) этикетку повесить. Так случилось у нашей подписчицы с кафе Svet, кстати. Кстати, в данном заведении кофе и еда ок, мне понравилось, а вот по поводу работы с художниками, интересны мнения.

В пущенном под нож журнале Третьяковки обнаружила свой канал (выцыганила у тех, кто успел купить в первый и единственный день продаж). Приятно и неожиданно, конечно. Было бы самым дорогим промо в моей жизни, но никто его не увидит. Журнал выглядит максимально дорого, конечно.

Ааааа огромная семка — керамический кейс по эскизам Петра Банкова (очень крутой художник, спец по плакатам, живущий в Праге) в новом гастрономическом сете ресторана BoBo (bourgeois bohemian). Когда мне ее принесли я просто закричала от восторга. Сразу вспомнила последний свой московский арт-бранч в отеле «Пекин», где сотрудники московских арт-институций щелкани именно такие семки. Сам десерт(на основе стаута) — без комментариев. Стоит того, чтобы забить на все диеты. Впрочем, все участники этого сета достойны отдельного упоминания. Напишу подробнее (и чуть покритикую, конечно).

+2

Арт-критическая SELA дропнула коллекцию с Анастасией Рыбаковой, художницей из Красноярска, которая давно полюбилась в Москве (работает с галереей сцена/szena). Материалы, наверняка, не оч, но на фото кайф. Еще немного и Befree будет не главным в Мэлоне по арт-коллабам.

Рада, что Анастасия Миронова и Наваи помирились. По этому поводу подруга Ира поделилась рисерчем — в одной из песен Наваи говорится, что они тусовались в одном из арт-апартов в Hideout у Никольского. Интересно, в номере с чьим искусством? Апд.: то был номер с росписью Гали Фадеевой. «Все пути ведут только в место одно, А это значит что время для hideout». Коллаборация, воспетая в стихах.

Ребят, а что за новая галерея?

Просто Рома Желудь в футболке с принтом от Синего карандаша — легендарного нижегородского художника, к тому же бывшего сотрудника арт-институции, которого оч некрасиво уволили. Футболку мы подарили вчера, это коллаб Befree.

Настроение: свежая коллаба Eburet и Данила Дэге. Говорят, это панно за 70к (уже 90к) даже начали покупать. Дроп к 1 апреля, если что)

🙈Студенты Штиглица коллабят с ТОКИО-CITY…Странноватая сеть из 00-х, сохранившаяся на городских окраинах, вдруг решила заявить о себе (и купить о данном инфоповоде рекламу в «Фонтанке». 😅С интересом прочитав данное рекламное сообщение (ссылку давать не буду), я так и не поняла, что там студенты придумали для этой сети. «В финал вышли пятеро сильнейших студентов второго курса кафедры «художник анимации и компьютерной графики» — их работы отобрало жюри. Эскизы победителей в будущем могут найти отражение в коллекции посуды или мерча для сотрудников и гостей» (правда, вместо эскизов в рекламе дали какой-то рендер непонятный). 😜В общем, скорее всего ничего в итоге не произведут (а зачем? ТОКИО-CITY — просто сеть в основном на окраинах, куда ходят, потому что куда еще), но отчитались, что двигаются в сторону модных коллабов. Оцените слог! «Коллаборации бизнеса и вузов — это синергия, как правило, «обреченная» на успех. Бренд забирает свежие и смелые идеи, позволяющие переосмыслить позиционирование, студенты делают реальный вклад в свое будущее и получают опыт работы над реальным кейсом от крупной городской компании». 💋Ребят, обрекайте себя на успех!

У галереи Fabula вышла рекламная интеграция у Собчак! Уровень!

Вайб этого стремного коллаба от чтения новостей https://t.me/tvoemor_e/4705

Все-таки Лендок, как я и говорила, заколдованное место. Ни у кого не получилось сделать из него гастро-арт-культурный кластер Петербурга, хотя фактура места (студия и интерьеры) располагают. В субботу повела туда подписчика показать ресторан «Документалист», на открытии которого весело гуляли осенью, а он закрыт. Охранник в холле сказал, что все здание уходит на ремонт. А вот сегодня и официальное подтверждение закрытия от Артема Балаева. Никто не говорит напрямую, но по слухам, это прекрасное здание в центре Петербурга целиком откажется у Мариинки. Вложенного труда Артема очень жаль( https://t.me/thewagonoflife/2394

+5

Первая куличная коллаба, которыми скоро завалит соцсети — обнаружила ее в инстаче «Антон тут рядом». Сделана вместе с модным московским местом Skrepka, в которое я часто ходила с коллегами, приезжая в офис прошлой работы. Не испытываю от него и его ассортимента восторга (хотя была вынуждена даже частично отпраздновать там прошлый др), но куличи аппетитные — начинка «коровка» выглядит кайфово. Есть еще «юбилейное» с заварным кремом со вкусом того самого печенья и «батончик» с шоколадно-ореховым кремом. Рисунки для упаковки создались студенты фонда «Антон тут рядом», вдохновляясь простыми и понятными образами из детства. 10% с продажи каждого кулича будут переданы в фонд (ребят, все-таки надо поставить побольше!) Предзаказ открыт до 5 апреля включительно: оформить можно в боте. Каждый раз поражаюсь, как фонду удается заполнить ненавязчивыми напоминаниями о себе инфополе: ладно куличи, но даже йогурты какого-то крупного бренда мне только что попались с их фирменными фразочками.

Пепел сожженных работ Аслана Гойсума — нестандартный выбор для декорирования ресторана при отеле (объект из собрания одной коллекционерской семьи). Это я заглянула в Hovard club (герои прошлого поста). Заглянула в номер, где остановился дорогой подписчик (в спальне висит ранняя работа Bomse) — ремонт добротный.

+2

Последние времена наступили — МИСП (такой петроградский музей, где работал Николай Комягин) вступает в свою коллаб-эру. Неожиданно провели пресс-показ в отеле Hovard hotel, где презентовали конфеты от «Британских пекарен» по мотивам новой выставки. Выглядит ничего так, учитывая, что ранее данный музей в коллаборациях особо замечен не был (а «Британские» напротив — делали пирожные к выставке Ани Андржиевской в Anna Nova). Особенно смеюсь со спец предложения для постояльцев — промокод на бесплатное посещение событий в МИСП. Владелец отеля Дмитрий — милейший человек, но как мы узнали из фельетона в канале Дениса Химиляйне, прижимистый (хотя вписки для арт-деятелей из Москвы в Hovard поедоставляет исправно). Впрочем, в последнее время об арт-активностях его отеля стало слышно все больше, правда они в основном крутятся вокруг локальной сцены. Помнится, предыдущая арт-советница Дмитрия Елена Юшина подбивала отельера на резиденцию для ближеневосточных художников и вообще двигала в международную сторону. Почему планам не удалось воплотиться — загадка Жака Фреско.

+5

Sela выпустила коллекцию «Арт-критик» для девочек-тинейджеров — вряд ли вы увидите сегодня что-то более смешное. Трогательно, что в бренде думают, что арт-критики в России еще существуют. Вдвойне трогательно, что в SELA считают, что их образ может привлечь 15-летних девочке. Выбор аутфитов своеобразный (либо многослойные с очками, либо секси), какой выберете себе, дорогие подписчики? Черного цвета, жаль, мало.

Две России: положение совместного искусства Последние секунды дня работника культуры, самое время немного порассуждать на абстрактные темы. В некоторых тг-каналах (не арт и не фэшн) сейчас активно продвигается идея о «параллельных Россиях», так сказать, переосмысление старого тейка Юрия Сапрыкина о «России айфона» и «России шансона». Тогда, помню, интеллигентным гражданам было как-то стыдно за такое деление на условное быдло и хипстеров, а граждане патриотическо-охранительные тыкали пальцем, мол, смотрите, либералы из «Афиши» не любят народ. Сейчас о двух Россиях пишут в первую очередь весьма провластные блогеры, некоторые сравнивают ситуацию с СССР накануне Перестройки. Попробую вам пересказать кратко тезисы этой теории. «Россия-1» — это часть населения, которая не особо пользуется VPN, сидит в VK и MAX, работает в бюджетной сфере, зависима от социальных выплат и в целом не особо экономически активна. Государство ее оберегает от мошенников и в целом от тревожной инфо, которую можно подхватить, где не надо. Это люди, которые за коллективизм. «Россия-2» — те, кто с VPN, в телеграме, запретограме, читают англоязычные медиа, шарят за технические приколы, летают за границу и в целом имеют все то, что и имели раньше (включая шмотки, айфоны, икею, частные или просто хорошие школы для детей), за вычетом некоторых неудобств, конечно. Работают в бизнесе, ну или в госкорпорациях. Люди, которые за индиуидуализм. А как это приложить на арт+фэшн и прочую культуру? Очень просто. Смотрите, что мы имеем. В «России-2» без перемен. Кто ездли на Art Basel на разных континентах, то и ездит. Венецианская биеннале, Трейси Эмин в Tate Modern, галереи Нью-Йорка — все по расписанию (даже если ты работаешь на гос-во). Запрещенные соцсети, телеграм-каналы, сводки иностранных арт-медиа. Даже в России выделен островок, где как-будто ничего не меняется. Жирные открытия в Alina Pinsky (московский филиал, как в парижском не знаю), где можно зафиксировать мэтч образа и произведения искусства, арт-ярмарки открываются по расписанию. Да, отцензурированно, но в общем и целом не сильно отличается от прошлого (мы же давно шли в нужную точку). Есть ГЭС-2, Зотов, Дом Радио, переоткрылась обновленная «Виктория» в Самаре, Марину Лошак приютили в «Полутора комнатах». Коллаборации, опять же. Вообще, при необходимых навыках и деньгах как-то можно в целом и приспособиться. Даже «Арт-гид» перезапускают. Новая издатель — та самая комиссар российского павильона Анастасия Карнеева. Из условной же «России 1» весь крамольный совриск убран, чтобы глаза не мозолить и возмущения не вызывать. В музее граждане могут его увидеть разве что на выставках о собаках, детях и спорте сквозь призму русского искусства (любимый жанр Русского музея). Московских музейных директоров широкие массы по имени не знают, новички громких интервью не дают и внимания не привлекают. В общественных пространствах тоже без провокаций — Большая глина покинула центр столицы и зафиксировалась у офиса НОВАТКа (подальше от обывательских глаз). Тишь, гладь, божья благодать. Легкая фронда проскакиевает в архивных выставках, но между строк надо еще прочитать. В мессенджере MAX про совриск не пишут. Интересно, что некоторые обитатели «России-2» сознательно пролезли в «Россию 1». Вот, например, как Екатерина Ретинская, которая вывела свою «Толоку» из арт-хаусных пространств «Дома Радио» на большой телеэкран. Теперь вся страна знает, что «Толоку» надо любить, а Сергей Лазарев, посмевший покуситься — враг народа. В общем, можно сказать, что поле культуры по линии современного искусства четко разделилось. Работники культуры также сепарировались: на тех, кто делает продукт для «России 1», кто делает для «России 2» и тех, кто может каким-то образом пройтись краешку и дать искомые смыслы двум Россиям сразу. А Юрий Сапрыкин, кстати, теперь директор по развитию в моднейшем петербургском музее ОБЭРИУ. Я в нем, правда, не была, поэтому не могу сказать, для кого он сделан. Надеюсь, для вечности.