С открытием выставки «Русалки будущего» в галерее «Тираж» мы возвращаемся к диалогу с Алексеем Панькиным в рубрике #ЭпохаSAF. Наше знакомство с его пластическим языком состоялось в 2009 году. Тогда на групповой выставке «Мавзолей бунта» Панькин заявил о себе как об авторе, способном работать с телом не просто как с формой, а как с носителем памяти и культурного кода. Спустя двенадцать лет, в 2021 году, мы сделали его первую персональную выставку в фонде — «Дом родный ему песенка о майском жуке». Название, отсылающее к трагической лирике Пауля Целана, точно описывало парадокс его скульптур. Белесые фигуры из светлого дерева с бархатистой, почти живой поверхностью выглядели наивно, но несли в себе тревогу и ощущение обескровленности. Художника всегда интересовала генеалогия телесности. В тексте к той выставке он точно сформулировал свое чувство времени: «оцепенение» перед лицом всего, что накопила культура. В 2025 году мы встретились с его работами в другом контексте. В проекте «Сон смешного человека», который мы делали вместе с фондом «Прометей», работы Алексея встали в один ряд с Борисом Свешниковым и Павлом Пепперштейном. Три разных поколения и три взгляда на природу вещей сошлись в одной точке. Скульптуры Панькина с их редуцированной, «хромой» пластикой стали важной частью этого магического пересечения. Сегодняшняя выставка «Русалки будущего» в галерее «Тираж» снова доказывает его умение удивлять. В дуэте с Виктором Алимпиевым они создают пространство абсолютной феминности. Панькин словно окончательно растворяет телесность в чувстве, доводя скульптуру до состояния сна. Здесь неполное снова оказывается выразительнее целого. Фото предоставлены галереей «Тираж». #stellaartfoundation