ОВЭРДРАМЭТИК🗡️🥀⛲️

У нас как всегда: одна помойка написала непроверенную информацию, все поддержали. требование на предоставление справок с «мокрой» печатью для японской визы было всегда. Тоже самое касается и выписки со счета. Подавал самостоятельно в 2018 и в 2026-м — ничего не изменилось. https://t.me/mos_everyday/10308

Недавно появилась новость о том, что советский режиссёр и художник Юрий Норштейн планирует завещать свои работы японскому музею Ghibli в Токио. Во время посещения музея в экспозиции я несколько раз увидел портреты самого Ёжика и совы, но значения этому не придал, так как пребывал в эйфории :) Но сейчас, в свете последних новостей, я решил почитать и разобраться, чего это Норштейн так решил? Но все оказалось не так просто: Миядзаки очень давно и высоко ценит Норштейна, неоднократно называл его великим художником и относил «Ёжика в тумане» к своим любимым анимационным фильмам, а в 2005 году он назвал Норштейна одним из величайших поэтов анимации. Особенно важно отметить, что для Миядзаки в работах Норштейна важно то, как анимация создает не столько сюжет, сколько особое состояние. В «Ёжике» туман превращает знакомый лес в загадочный, почти сновидческий мир, где привычная логика перестает работать. И именно этот способ повествования через атмосферу, детали и ощущение неизвестного очень близок и самому Миядзаки — ведь он сам постоянно использует этот прием, где мир не обязан быть до конца объяснен зрителю. Вспомним тех же «Унесённых призраками», «Мой сосед Тоторо», «Принцессу Мононоке» и последнюю работу «Мальчик и птица»: в них постоянно возникает ощущение, что за пределами того, что видит герой, существует еще огромный неизвестный мир. Также Норштейн для Миядзаки важен как художник, который показал, что анимация может работать почти как настоящее кино и живопись одновременно. Интересно, что Норштейн и Миядзаки общались лично: в 2005 году состоялся их публичный разговор на российском ТВ, а Норштейн неоднократно бывал в Японии. В одном из интервью он рассказывал, что бывал там около 17 раз и много лет ездил читать лекции, а в 2003–2004 годах музей Ghibli устраивал отдельную выставку Норштейна. Там показывали его работы и фильмы, в том числе «Ёжика в тумане» и «Сказку сказок». А в 2019 году в интервью он сказал: Японскую мультипликацию надо дифференцировать, в ней много чепухи в расчёте на мезозойский уровень детей и юношества. Такой вот индустриальной чепухи, которую я смотреть, конечно, не могу. Миядзаки — человек культуры и человек жизни. Лет 5–6 назад было его интервью, и он с горечью заметил: “Что за дети? По деревьям лазать не умеют, костёр они развести не могут”. Он говорит о связи с природой. Поэтому у него и фильмы другие, они резко отличаются от индустриальных. Хотя он занимается индустриальной мультипликацией, но при этом у него огромный культурный опыт, и этот опыт входит в фильм. И потому он, конечно, отдельно. А много ли вы назовёте этих от индустрии японских режиссёров, имена которых звучали бы так мощно? И вот теперь Норштейн хочет, чтобы материалы его мастерской после его смерти оказались именно в музее Ghibli. Причем сам он объясняет это не только отношением к Миядзаки, но и своим восхищением отношением японцев к культуре, труду и сохранению созданного. Лично я не знаю, согласятся ли Ghibli интегрировать наследие Норштейна в свой музей (он крошечный и буквально забит материалами и артефактами), но лично мне хотелось бы, чтобы наследие Норштейна действительно хранилось с таким же трепетом и уважением, как это реализовано в Ghibli. А где это будет территориально, совершенно не важно.

Добрейшее! Погода уже радует долгожданной осенней прохладой, пока с утра и вечером. А мы наводим красоту, прихорашиваемся, сияем и врываемся в среду 💎 📸 Наоми Кэмпбелл, инспектирующая мэйк Кристи Тарлингтон за кулисами показа Atelier Versace SS’91

+5

Продолжение :)

+6

Брэд Питт для свежего Esquire US 📷 Шанталь Андерсон.

В последний день мне случайно попался магаз, где продавался The Ordinary. Естественно, я не мог уйти без покупки и решил взять сыворотку с ретинолом (Retinol 0.2% in Squalane), на осень в самый раз. Обещают, что средство будет работать с текстурой кожи, неровным тоном и ранними признаками старения — проверим. Формула достаточно минималистична: в основе сквалан, каприловые/каприновые триглицериды и масло жожоба, все это дополнено экстрактами томата и розмарина. Спирта, силиконов и отдушки нет. По текстуре это не совсем классическая сыворотка: средство маслянистое (ретинол растворен в сквалане) и довольно плотное. После нанесения на коже остается заметный слой, поэтому обладателям жирной кожи формат может показаться тяжеловатым. И вообще ее лучше использовать на ночь. Юзал пока два раза, в целом доволен. Был еще гель для умывания, но до этого я купил их два, третий был бы лишним :) #кремподкрем

+6

На севере Норвегии, в Анденесе, завершается строительство музея и культурного центра, посвящённого китам и подводному миру Арктики «The Whale». Проект разработала датский архитектор Дорте Мандруп, а открытие запланировано на 4 июня 2027 года. Анденес уникальное место, оно находится примерно в 300 км севернее Полярного круга, на острове Андёйя, а всего в нескольких морских милях от берега начинается глубокая подводная долина, которую регулярно посещают мигрирующие киты. Благодаря тёплому течению Гольфстрима это одно из лучших мест в мире, чтобы увидеть их вблизи. Именно поэтому The Whale построен здесь, буквально на границе суши и подводного мира. Волшебно. При этом это не здание в форме кита, хотя со стороны оно действительно может так восприниматься. Главная идея Мандруп — сделать так, чтобы здание выглядело не как объект, поставленный на берег, а как часть ландшафта. Здание выглядит как мягкий холм, а его крыша единая изогнутая бетонная оболочка, опирающаяся всего на три точки, которая будет покрыта местным необработанным камнем. По самой крыше можно будет гулять, наблюдая за архипелагом, полуночным солнцем и северным сиянием. Под этой «скалой» разместятся выставочные пространства, кафе и магазин. Экспозиция будет рассказывать об эволюции, биологии и миграции китов, их коммуникации и среде обитания, а также об отношениях человека с этими животными. Огромные окна будут открывать вид на море и горы, превращая окружающий ландшафт в часть самой экспозиции. Пока смотрим рендеры этого удивительно красивого проекта и немного реальных фотографий :) #ОВЭРархитектура

Добрейшее! Пока у меня еще джетлаг, но в просыпаниях в 6 утра определенно что-то есть. Как минимум — никуда не тороплюсь. 📸 Дженис Джоплин на фото Дэвида Гара 3 марта 1969 года, Нью-Йорк.

⚡️Золотое Яблоко на всякий случай уберёт второе слово из названия

Одно из самых шокирующих открытий в Токио было то, что новый парфюм Маржелы в бутике стоит ~30 000 рублей, Dries Van Noten ~ 24 000 рублей, Loewe ~ 12 000 рублей. Все в максимальных или единственных вариантах (по 75-100 мл). И это я еще не отнимал такс фри. А теперь внимание на разноценку. Покупать парфюм не стал, отнес это к категории импульсивных покупок и отложил до следующей поездки. #ОВЭРпэрфюм

+1

Девон Аоки в съемке «Allen Jones: Wearable Art» для POP Magazine 2010 год. 📸 Sean & Seng

+1

В 2002 году британский GQ решил сделать Дэвида Боуи одним из главных героев своего Men of the Year и редакция начала согласовывать съемку Боуи. В качестве фотографа рассматривали Маркуса Клинко, но сам Боуи был на гастролях и в нужные журналу сроки на съёмку он просто не успевал, но Клинко придумал довольно хитрый ход. Сейчас, правда, им уже никого не удивишь, а тогда это выглядело довольно круто. Как мы говорили выше, во время съёмки для Heathen Клинко сделал огромное количество портретов Боуи. Поэтому он предложил GQ сделать новую съёмку, на которой самого Боуи вообще не будет. У Клинко уже были фотографии его лица. Оставалось найти модель с похожим телосложением, отдельно снять её, отдельно снять настоящих волков, а потом собрать всё это в один кадр. GQ согласился, а Боуи дал Клинко полную свободу действий. В результате тело принадлежало модели, волки были настоящими, а лицо Боуи взяли из предыдущей съёмки. Все это собрали на постпродакшене. Причём Боуи сам участвовал в монтаже вместе с Индани, творческой партнёршей Клинко. Дэвид Боуи на третьем фото — немного на вайбах последних коллекций Рика Оуэнса :)

+5

Понедельничное. Дэвид Боуи на фотосессии к альбому Heathen в 2001 году. Автор фото Маркус Клинко. Интересно, что Клинко и Боуи познакомились в 2001 году, когда он снимал Иман для обложки ее книги I Am Iman. Через несколько дней Иман заявилась в студию на утверждение фотографий вместе с Боуи и ему настолько понравилась работа Клинко, что он предложил ему снять обложку своего следующего альбома. В итоге съёмка состоялась 10 октября 2001 года в нью-йоркской студии Клинко и продолжалась около восьми часов. История на этом не заканчивается :)

Если коротко о том, как мне понравился район Ebisu, а так же о моей любви к принтам на спинке 🤍

+3

я был бы мультимиллиардером :)

Вчера в моем шкафу футболки planta с полки «домашняя одежда» переместились в помойное ведро :)

Добрейшее! Плавно возвращаюсь в привычный ритм жизни и в тайминг публикаций, скорее всего, тоже. К счастью, врачи разрешили мне все и даже чашку кофе в день. Вообще, приступ, который был две недели назад, оказался для меня очень питательным и дал многое. Все не случайно :) Напоминаю, что по воскресеньям у нас день исцеления, и сегоня товарищ Федор Михайлович Достоевский просил передать: «Надо любить жизнь больше, чем смысл жизни» 📸 отдыхающие студенты на подоконниках Университета Дьюка в 1986 году

Тем временем мой рилс набрал 111 к просмотров —шок :)

Вэл Килмер и Дрю Бэрримор в Нью-Йоркском отеле Челси прекрасно демонстрируют мой джетлаговый муд — добрейшее! 📸 Альберт Уотсон, 1995 год.

В этот раз я как никогда переживал, что мой багаж потеряется. Все на месте. Но самые дорогие покупочки, по традиции в ручную кладь все таки положил :)