Считаю необходимым поговорить более подробно о нидерландском художнике Бауке де Фриза, о котором мы говорили тут. Будучи выпускником Академии дизайна в Эйндховене и Central Saint Martins, наш сегодняшний герой долгое время работал в модной индустрии, прежде чем полностью погрузился в свой арт. Де Фриз стал известен своим необычным отношением к керамике и идее реставрации, которую он часто сравнивает с «красотой разрушения» — вместо того чтобы возвращать предметам прежний «отреставрированный» вид, он работает с их разрушением и превращает осколки в новые произведения искусства, что, по его мнению, позволяет по-новому взглянуть на традиционную керамику. В своем творчестве он стремится изменить общепринятые представления о несовершенстве и говорит, что сегодня даже едва заметная трещина или крошечный скол делают ценный предмет в глазах его владельца бесполезным и не стоящим затрат на реставрацию. Именно с такими предметами и работает де Фриз, бережно восстанавливая их после случайной поломки или длительных процессов разрушения. Использует он, как можно догадаться по фото, традиционную японскую технику кинцуги, в которой используется золотой лак, благодаря чему обновленные изделия сохраняют историю своих разрушений и буквально обнажают полученные дефекты. Наш сегодняшний герой создает не только миниатюрные скульптуры, но и более масштабные паблик-арт-объекты. Например, несколько лет назад художник разместил работу Fragments of Memory в одном из секретных садов Лондона и назвал эту работу «посланием о принятии травмы и красоте исцеления». Другим значимым проектом в творчестве художника стало оформление входного пространства аукционного дома Sotheby’s в Лондоне. Для создания декоративной скульптуры в виде арки Бауке де Фриз фотографически расположил разбитые кусочки фарфоровых тарелок. Разглядываем. Источник