Сегодня стало известно о смерти Яёи Кусамы. Она умерла еще 14 августа в токийском госпитале, ей было 97 лет, но объявили об этом только сегодня. Кусама была гораздо больше, чем художница, она превратила собственные страхи, одиночество и навязчивые видения в искусство, построенное вокруг идеи бесконечности. Она не просто нашла собственный стиль, а практически всю жизнь развивала идею как с помощью повторения, зеркал, точек и бесконечности стереть границу между собой и окружающим миром. А еще она была гораздо радикальнее, чем может показаться сегодня: в 1960-е она устраивала провокационные перформансы, участвовала в антивоенных акциях, экспериментировала с обнаженным телом и создавала работы, которые очень сильно отличаются от условных раскрученных тыкв. 🔴Сегодня, не без грусти, мы вспомним несколько фактов из жизни и творчества Яёи Кусамы. ⏺Еще в детстве Кусама начала видеть галлюцинации — вспышки света, цветы, точки и сетки, которые словно покрывали окружающий мир. Однажды она рассказывала, что еще ребенком увидела на скатерти красный цветочный узор, а затем тот же рисунок начал покрывать потолок, стены, окна, ее тело и буквально все вокруг. Из этих жутких переживаний постепенно выросла ее идея self-obliteration («самоисчезновения»), согласно которой человек перестает ощущать себя отдельным объектом и растворяется в бесконечном повторении. Поэтому горошины у Кусамы это не просто паттерн, а способ стереть границу между человеком и окружающим пространством. ⏺Еще до переезда в Америку, не имея никаких связей в американском арт-мире, Кусама написала Джорджии О'Киф, в то время уже состоявшейся художнице, приложив к нему фотографии своих работ и попросив совета: стоит ли ей ехать в США и пытаться сделать там карьеру. О'Киф ответила и действительно дала ей совет насчет американских галерей. Это письмо фактически стало одним из толчков к переезду. ⏺Когда Кусама приехала в Нью-Йорк в 1957 году, о ней никто там не знал. Ее работы (серия Infinity Nets) конца 1950-х представляли собой огромные монохромные полотна: белое на белом, огромное количество крошечных повторяющихся мазков. Один из первых американских художников, обративших на нее внимание, — Дональд Джадд. Он написал восторженную рецензию на ее первую нью-йоркскую персональную выставку 1959 года. ⏺В 1960-х Кусама устраивала антивоенные и антиядерные перформансы, часто с обнаженными участниками, в которых она раскрашивала тела людей горошинами, устраивала массовые акции и даже проводила перформансы на Бруклинском мосту. А в 1969 году она устроила в саду MoMA акцию Grand Orgy to Awaken the Dead с обнаженными участниками. Самое смешное то, что когда MoMA много лет спустя готовил ее большую выставку, Кусама напомнила музею, что вообще-то она уже устраивала там персональную выставку, просто музей тогда ее не приглашал. Обожаю. ⏺В 1966 году Кусама не пригласили на Венецианскую биеннале, но все равно приехала туда со своей работой Narcissus Garden. Она разложила на газоне 1500 зеркальных шаров, отражавших друг друга и все вокруг, а затем начала продавать их посетителям по два доллара за штуку :) Организаторы в итоге заставили ее прекратить. ⏺Первая знаменитая скульптура Кусамы была креслом, покрытым фаллосами (фото 4-5). Это было обычное кресло, а потом и другие бытовые предметы, которые она покрывала сотнями мягких, набитых ватой фаллосами. ⏺В конце 1970-х Кусама вернулась из США (где о ней быстро забыли, кстати) в Японию и переживала тяжелый период. В 1977 году она добровольно стала постоянной жительницей психбольницы в Токио. Ее студия была рядом и почти каждый день она уходила туда работать, возвращаясь в больницу вечером. Так продолжалось почти 50 лет, до самой смерти (умерла она в другой больнице). ⏺По сути, один из самых узнаваемых визуальных символов XXI века создала женщина, которой было больше 80-ти лет, а статус знаменитости сформировался поздно: музей Кусамы открылся только в 2017-м, когда ей было уже 88 лет, коллабы с Louis Vuitton, бесконечные репродукции тыкв и горошин пришлись на достаточно позднее время жизни художницы. Грустно.