Музей 21_21 DESIGN SIGHT появился в 2007 году благодаря мечте Иссэя Мияке создать не музей, посвященный моде, а пространство, которое помогало бы по-новому смотреть на привычные вещи через призму дизайна — и ему это удалось. Там красиво и продумана абсолютно каждая деталь, начиная от щеколд в уборной :) Вообще, я заметил, что бутики Issey Miyake почти никогда не стоят по одному: почти под каждую линию отдельный бутик.Например, только в Омотэсандо я насчитал шесть штук, плюс еще один открывается 7 августа — поэтому возможность построить музей мечты имелась, скажем так. На самом деле шучу, музей построили не только за счет средств модельера, привлекали бизнес и культурные фонды. Еще в 1980-х годах Иссэй Мияке пришел к мысли, что в Японии, несмотря на огромное влияние японского дизайна на весь мир, нет настоящего музея дизайна. Он обсуждал эту идею со скульптором Исаму Ногучи, графическим дизайнером Икко Танакой, дизайнером мебели Сиро Кураматой и Тадао Андо. Постепенно эти разговоры превратились в долгосрочный проект, а переломным моментом стал январь 2003 года, когда Мияке опубликовал в газете Asahi Shimbun эссе Time to Create a Design Museum (Пришло время создать музей дизайна). В статье он утверждал, что дизайн это не роскошь и не украшение, а способ мышления, который влияет на качество повседневной жизни. Статья вызвала резонанс и помогла привлечь поддержку бизнеса и культурного сообщества. В результате в марте 2007 года, одновременно с открытием Tokyo Midtown (админ публикует пост именно от сюда) появился музей 21_21 DESIGN SIGHT. Интересно, что обозначение 20/20 в английском языке означает идеальное зрение. Мияке заменил его на 21/21, намекая, что задача музея не просто помочь видеть мир, а видеть немного дальше привычного. Амбициозно, а сам музей объясняет это еще и тем, что пространство между двумя числами символизирует расстояние между человеческими глазами — точку, из которой рождается взгляд на мир. Поэтому в названии появилось слово sight (взгляд). Если Мияке придумал концепцию музея, то Тадао Андо превратил ее в архитектуру. С самого начала Андо поставил перед собой задачу построить музей, который почти не будет заметен среди зелени парка, поэтому около 80% здания находится под землей, и со стороны кажется, что из парка вырастает лишь огромная стальная крыша. Андо словно сложил гигантский металлический лист, превратив его в главный архитектурный образ музея. Несмотря на подземное расположение, музей наполнен естественным светом благодаря стеклянным поверхностям и открытому внутреннему двору. В 21_21 DESIGN SIGHT нет постоянной экспозиции. Каждая новая выставка посвящена одной теме из повседневной жизни: бумаге, воде, еде, цифрам, материалам, движению, форме или цвету. Сейчас, например, выставка посвящена супам, а в третьей галерее идет монтаж бумажной мебели, о которой мы уже говорили. На нее, к сожалению, я не попадаю. Выставки курируют не только историки искусства, но и дизайнеры, инженеры, ученые и архитекторы. Красиво. Первые три фото с сайта музея