Наверняка многие из вас хоть раз думали: а не попробовать ли мне самому писать музыку? Но потом представляли, сколько всего для этого нужно: научиться играть на инструментах, разобраться в теории, купить оборудование, освоить страшную программу с миллионом кнопок... Одним словом - потратить несколько лет, прежде чем из колонок зазвучит хоть что-нибудь приличное. Хорошая новость: некоторые из знаменитых музыкантов, кажется, обо всём этом совешенно не задумывались - и это не помешало им добиться успеха. Мой друг Даня Измайлов скоро запускает десятый поток курса по Ableton, одной из самых популярных программ для создания музыки. По этому случаю я попросил его подобрать пять примеров того, насколько разными путями вообще можно добраться от идеи в голове до готового трека. Four Tet - Looking At Your Pager Кирэн Хебден собрал большую часть трека минут за десять, лёжа в кровати с ноутбуком. Взял отдельно записанный вокал R&B-группы 3LW, замедлил, добавил готовый барабанный луп, а бас нашёл, перебирая звуки в программе. Хебден вообще почти не занимается созданием звуков с нуля и значительную часть времени слушает и сводит музыку на динамиках ноутбука. Arca - Xen Arca записала Xen примерно за полгода, во многом на импровизации. Журналист The FADER однажды наблюдал за её работой: она брала крошечный кусочек звука и, копируя его мышкой, собирала ритм. А потом могла взять запись газонокосилки и превратить её во что-то, что журналист описал как «хор воркующих леммингов». Burial - Archangel "Untrue", один из главных электронных альбомов нулевых, Burial сделал вообще без привычной программы для создания музыки. Он работал в простом звуковом редакторе и расставлял барабаны буквально на глаз, поэтому они всё время чуть-чуть не попадают в компьютерную сетку. А звуки Burial мог находить где угодно: "Многие мои ударные — это просто звуки, когда в игре подбираешь патроны и оружие". В Archangel он использовал уже не шумовой эффект, а музыку из игры "Metal Gear Solid 2": мрачный оркестровый фрагмент из вступительной сцены игры. Machine Girl - WLFGRL "WLFGRL" звучит так, будто в один компьютер одновременно запихнули брейккор, рейв, грайндкор, аниме и ещё несколько вещей, которые обычно стараются держать друг от друга подальше. А начинал Мэтт Стивенсон примерно как любой подросток с интернетом: выдирал понравившиеся звуки с YouTube, складывал их в папки и пересобирал в собственную музыку. Первый трек "WLFGRL" с голосом из японского трэш-фильма The Machine Girl он сделал дома у родителей примерно за полчаса. Venetian Snares - Öngyilkos Vasárnap Аарон Фанк съездил в Венгрию и придумал альбом, где представил себя голубем на крыше Королевского дворца в Будапеште. На бешеные джангловые барабаны он наложил Бартока, Малера, Стравинского, Прокофьева и других классиков, а в "Öngyilkos Vasárnap" столкнул брейки с записью Билли Холидей 1941 года. Фанк ещё и любит размер 7/4, поэтому сильный удар у него постоянно приходит раньше, чем ждёт мозг. Иногда теория всё-таки нужна. Хотя бы чтобы понимать, что именно ты собираешься сломать. Короче, если после поста про Ableton у вас возникло ощущение, что углублённые знания о продвинутых музыкальных инструментах не так уж важны для создания музыки, всё получилось правильно. Можно: писать музыку в кровати, брать звуки из видеоигр и YouTube, превратить газонокосилку в музыкальный инструмент. Важно: научиться превращать то, что звучит у тебя в голове, в то, что услышат остальные. И если вы когда-нибудь хотели попробовать писать музыку, возможно, этот пост - это знак: пора. 5 октября стартует десятый поток ctrl+play: пять занятий по Ableton в онлайн-группе, а на последнем участники разбирают свои треки с приглашённым гостем. В этот раз это Андрей Тарасов из группы «Источник». Подробности и запись (для подписчиков "Признаков жизни" действует спец-цена) Вопросы: @EIIIIIIII8