Короткий метр — это самый понятный формат для вхождения в индустрию — член Совета Фонда поддержки регионального кинематографа Союза кинематографистов России, генеральный продюсер фестиваля «Дни короткометражного кино» и продюсерского центра Мувистарт Дмитрий Якунин в интервью редакции портала Фильм Про 📍 С 14 по 21 декабря 2025 года в Москве прошёл XII Международный кинофестиваль «Дни короткометражного кино». Вслед за основной программой стартовало «Эхо» фестиваля — специальные некоммерческие показы лучших конкурсных и внеконкурсных работ в городах по всей России. 🟧 Генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Якунин в интервью порталу Фильм Про рассказал о ключевых тенденциях в развитии регионального кинематографа, системной поддержке молодых авторов и влиянии новых технологий на индустрию. 1⃣ О трендах короткого метра: Короткого метра снимается всё больше. Появляется много киношкол. Например, в рамках нашего фестиваля прошла презентация московских киношкол, а также был подготовлен справочник учебных заведений Москвы и Санкт-Петербурга. Всего в России сегодня более 50 учреждений, готовящих специалистов для кино. Контента становится больше, потому что короткий метр — самый понятный формат для входа в индустрию. Из-за высокой конкуренции растёт и качество работ. Нам действительно было сложно отобрать из более чем 1000 заявок 49 фильмов для конкурсной программы. Конкуренция была настолько серьезной, что мы могли бы расширить программу, если бы позволяли временные слоты. 2⃣ О темах и жанрах: Темы вечны. Как и десять лет назад, в дефиците искренние истории. Не так важно, о чем фильм — о спорте, семье, музыке или профессиональном росте. Главный показатель качества короткометражного кино — когда оно сделано с душой. Здесь пока нет жёсткого продюсерского давления, поэтому ребята снимают о том, что у них действительно «болит». Когда автор нащупывает этот внутренний нерв и передает его на экран, это чувствуется в каждом кадре. 3⃣ О нейросетевом кино: Многие продакшены уже используют ИИ в графике и анимации для оптимизации бюджетов на CGI или при создании анимации. При этом обычный зритель зачастую даже не замечает разницы. Что касается полностью сгенерированного контента, за последний год качество таких проектов заметно выросло. В нашей программе, например, есть фильм Арташеса Андреасяна, созданный с помощью нейросетей и получивший приз за лучшую продюсерскую работу. Однако на круглых столах эксперты платформы ВКонтакте, онлайн-кинотеатра START справедливо задают вопрос: что нового зритель узнает из таких проектов, в чём творческое высказывание? Если за ИИ не стоит интересная история и внятная идея, зритель быстро разочаруется в этом формате. ИИ — лишь инструмент и проводник идей человека. Тем не менее, на мой взгляд, сегодня каждому медиаспециалисту важно владеть базовыми навыками работы с нейросетями — прежде всего для оптимизации производственных процессов. 🟧 Полное интервью читайте на сайте Фильм Про