Гений-времяёб или как Нолан тащит ритм Хоть меня и не зацепила «Одиссея», я не могу выкинуть из головы тот факт, что трехчасовое кино, которое лично на меня не работало по киноязыку, артдирекшену и музыке - пролетело на одном дыхании. В целом, Нолан, наверное, один из самых гениальных кинематографистов именно по части ритма. Его картины прямо подхватывают зрителя в поток и не дают ему возможности заскучать. Для меня было загадкой - интуитивно ли он это делает или имеет некий секретный соус структуры и динамики, но, кажется, переключение между линиями - это и есть тот самый лайфхак. Иронично, но Нолан освоил систему перелистывания ленты лучше, чем кто-либо другой. Не успеваешь привыкнуть к сюжетной линии - он переключается на параллельную. Временные скачки, по сути, обнуляют ощущение. Это как бинджвочинг - ты подсаживаешься на иглу беспрерывного повествования длиной в восемь эпизодов. «Одиссея» в этом плане очень похожа на просмотр сериала залпом, особенно само путешествие, когда каждый остров - новый эпизод сериала со своим началом, сюжетным поворотом и финалом, который попутно «режется» на монтаже параллельными линиями жены, сына и острова Шарлиз Терон. Еще один лайфхак - это как Нолан подходит к вводу структуры. В каждом своем проекте он начинает действие неторопливо, знакомя с героями и правилами мира. И как только зритель может заскучать, Нолан как бы обнуляет все виденное ранее и вводит новый таймлайн. Как только зритель привыкает к двум таймлиниям, Нолан обнуляет все и вводит новую линию, тем самым заставляя зрителя ЗАНОВО привыкать к новому типу структуры. Так наращивается темп и к финалу все сливается в одну-две линии и вот мы уже не можем оторваться и жаждем финала, забывая посмотреть на время. Введение в фильм таким образом - это уже точно не интуитивная фича, а метод, который он использует из раза в раз и к «Одиссее» отточил до идеала. Вот что он сам говорил об этом на подкасте Scriptnotes: «Когда вы показываете кому-то сценарий с нелинейной структурой, вам приходится сразу же объяснять читателям эту структуру. Но кинозрители на это не реагируют. Если в начале фильма слишком много переходов, зрители просто пропускают это мимо ушей и ждут, когда фильм начнётся по-настоящему. Они ждут, пока не сориентируются. В каждом проекте я упрощаю структуру в начале, чтобы зрители смогли сопереживать персонажам и понять, о каком именно типе повествования идёт речь. А уже потом начинаются переходы.»