СЕАНС

«Параллельные истории» Асгара Фархади добрались до России: картина иранского режиссера с французскими актерами, основанная на польской классике, выходит в прокат 20 августа. В Каннах работу не оценили, сравнений с «Короткой историей о любви» Кесьлевского премьера не выдержала. Выносить слишком суровый вердикт, впрочем, тоже не стоит. В конце концов, здесь лопает консервы прямо из жестянки сама Изабель Юппер, а Катрин Денев вновь доказывает, что даже в эпизоде не умеет быть эпизодом. Подробнее обо всех «за» и «против» «Параллельных историй» писала на сайте Вероника Хлебникова. О показах в вашем городе можно узнать на канале прокатчика; мы же, как обычно, ждем ближайшего сеанса на «Ленфильме». Воскресным утром 23 августа, в частности. Билеты уже в продаже.

Коллеги из @desesseintespress открыли предзаказ на свод лекций Рауля Руиса «Поэтика кино». На обложке стоит цифра «1», а значит, одной книгой дело не ограничится. Руис — великий чилиец с 1941 по 1973 гг., а после прихода Пиночета не менее великий француз. Столь же гениальный режиссер, сколь гениальный рассказчик. Ксения Рождественская как-то раз поведала, что в Каннах перед показами фильмов в программе «Особый взгляд» кто-нибудь обязательно кричал: «Рауль!» Однажды я оказалась рядом с кричащим, спросила после показа (фильм был скучен и претенциозен): в чём дело, что такое «рауль»? Человек загадочно ответил: «Здесь так принято». Американцы уверены, что этот крик — память о том, как много лет назад какой-то человек занял место своему другу Раулю, и перед началом сеанса выкрикивал его имя, пытаясь защитить пустое кресло. Русские уверены, что «Рауль!» — имя чилийско-французского режиссёра Рауля Руиса, возможно, что-то вроде «ориентируйтесь на фильмы Руиса, вот где настоящий «Особый взгляд»». Французы уверены, что так принято. Руиса не стало 15 лет назад, в августе 2011 года. Мы тогда готовили №49-50, посвященный французскому кино после «новой волны», и так вышло, что уже задуманный блок материалов о великом Рауле оказался с припиской: In Memoriam. Журнал, конечно, уже давно распродан, но на сайте можно перечитать те материалы, что вошли в него, и даже больше: • «Рау-у-у-у-у-у-уль»: тот самый портрет Рауля Руиса за авторством Рождественской, который начинается с истории про Канны. • «‘Ледокол’ Руиса, или Взгляд в космос»: эссе режиссера и критика Люка Мулле, посвященное к/м фильму Руиса «Ледокол» 1987 года. • «Теория центрального конфликта»: текст за авторством самого Рауля, который, судя по всему, как раз должен войти в анонсированную книгу. • «В защиту шаманского кинo»: еще один программный текст Рауля. • «По поводу фильма ‘Обретенное время’»: режиссер рассказывает об экранизации Пруста 1999 года. • «Рауль Руис. Из интервью разных лет»: название говорит само за себя. «Поэтику кино», меж тем, уже можно предзаказать на сайте издательства.

Показательный фрагмент из интервью Федерико Феллини на телевидении. Прошло 60 лет с этого разговора, но сетования наших современников на соцсети звучат ровно так же. Мне кажется, кинематограф пребывает в серьезном кризисе. Устройство, через которое прямо сейчас за нами можно наблюдать, породило целый океан нетерпеливых, безразличных, рассеянных, отчасти расистски настроенных зрителей. Это крохотное устройство словно орудие казни. Оно лишает тебя лица, лишает речи, стирает тебя. Быть может, смотреть четыре фильма одновременно — удел гениев, обладающих неведомыми силами. Но куда вероятнее, что это лишь неспособность сфокусировать внимание на одном-единственном источнике. Невозможность позволить себе увлечься историей. Если зрелище лишено кричащих сцен, его тут же перелистывают. С фильма на футбольный матч, с матча на какую-нибудь викторину, а следом — к рекламе памперсов. Я думаю, такое отношение к выступающему — истинное проявление злодейства.

The Hollywood Reporter зачем-то сделали очередной топ лучших фильмов — на этот раз в центре внимания 25 избранных документалок. На первом месте «Серые сады» (1975), рассказывающие о затворнице Эдит Бувье Бил, в молодости блиставшей на светских вечеринках. Бронза досталась «Шоа» Ланцмана (1985), а в продолжение темы — «Ночь и туман» Рене (1955). Тут вопросов ровно никаких. По соседству с «Шоа» разместилась Аньес Варда и ее «Собиратели и собирательница» (2000). Самая ранняя работа в топе — «Человек с киноаппаратом» Вертова (1929), самая молодая — история про скейтеров 2019 года «Соберись перед прыжком». Вообще фильмов из прошлого столетия заметно больше. Отсутствие оскаровских лауреатов последних лет в списке довольно красноречиво. Полностью его можно изучить и добавить в избранное по ссылке.

Харрис Дикинсон, Барри Кеоган, Пол Мескал и Джозеф Куинн вышагивают по самой известной «зебре» в истории рок-музыки. Съемки битловского байопика продолжаются.

Осетинский интенсив под началом Всеволода Коршунова с последующей публикацией на сайте «Сеанса». Молодые кинокритики, внимание на «Аланию».

Режиссер Илья Авербах об Андрее Миронове в фильме «Фантазии Фарятьева»: Я долго сомневался, выбирая актера на роль Фарятьева. Этот персонаж виделся мне почти бестелесным, фигурой почти абстрактной. Его существование — это какой-то танец, это виртуозное балансирование, чтобы не упасть ни в быт, ни в патетику... Артист Андрей Миронов, как мне кажется, справился с такой задачей. Его Фарятьев некрасив и мешковат, это печальный человек с грустными глазами. Поклонники прежнего Миронова — ироничного и фантастически обаятельного — будут, вероятно, разочарованы. Но мы специально шли на это. Завтра «Фантазии Фарятьева» можно будет увидеть на «Ленфильме»; показ пройдет в память о Миронове, ушедшем 16/08/87. Билеты по ссылке.

Сколько стоил слоненок Денди, которого видела вся страна? Тысячу долларов за рисунок. Ролик — дешевле. Так Максимов ответил «Огоньку» летом 1993-го, когда его вообще-то расспрашивали про только что взятого в Берлине «Золотого медведя». Про слоненка Денди добавил еще, что греет ровно одно: детям нравится. В том числе его собственным. Если в середине девяностых включали MTV или уже 2х2 на заре нулевых — узнаете руку сразу. Ну и от нас добавим: у Ивана Максимова учился Леонид Шмельков, автор вышедшего этим летом «Непокоя». Познакомились они в изостудии Леонида Рабинса. Максимову было тридцать пять, Шмелькову двенадцать. Учителем он его называет до сих пор. Избранные материалы об Иване Максимове на «Чапаеве»: 🔴 Слоненок Денди и «Золотой медведь». Интервью журналу «Огонек» 🔴 Лариса Малюкова: «Создатель ядерной мультипликации» 🔴 Александра Василькова: «Музыка и шумы. Мелодия рождается из бесконечного кружения» 🔴 Иван Максимов: «Прокатом авторской анимации никто не занимается» 🔴 Александра Василькова: «Ветер и вода — вмешательство стихий» 🔴 Алексей Орлов: «Иван Максимов и «Феномен Максимова» в отечественной анимации» Максимов на «Чапаеве»: https://chapaev.media/faces/ivan-maksimov

+1

«За нашим домом сад» Антона Нефёдова: о трепете времени Дебют Антона Нефёдова «За нашим домом сад» получил главный приз на фестивале «Окно в Европу». Сценарий написан Антоном совместно с Александром Родионовым, одним из драматургов Театра.doc, соавтором Хлебникова, Хомерики, Германики. История основана на детстве режиссера, проведенном в Грозном в начале 1990-х. Мария Шиманская рассказывает о лучшем фильме конкурсной программы, в котором из бытовых подробностей и детских воспоминаний проступает образ предвоенного времени. https://seance.ru/articles/za-nashim-domom-sad/

В этом году у Николаса Виндинга Рефна двойной повод для праздника: помимо выхода первого за десятилетие фильма, он отмечает еще и 15-летие «Драйва». Прежде, чем приступить к работе над триллером, Рефн занимался проектом по сценарию Пола Шредера. В главной роли предполалось задействовать Харрисона Форда — по сценарию он должен быть умереть в финале картины. В процессе подготовки к съемкам Форд решил, что он не хочет умирать, что, по словам Рефна, было одним из важнейших событий сюжета. А тут как раз возник Райан Гослинг, заявивший, что с радостью поработал бы с датчанином — очень уж ему понравились предыдущие его фильмы. Вплоть до каннской премьеры в проект верили далеко не все; как рассказал недавно Рефн, среди причастных были и те, кто намекал, что не прочь отказатся от упоминания их в титрах. Впрочем, оглушительный успех «Драйва» всех скептиков переубедил. Ну а вопрос «умер ли Он в конце ‘Драйва’» по сей день тревожит умы зрителей, зачарованных «пульсирующим саундтреком» недавно почившего Kavinsky. К слову, в сентябре «Драйв» перевыпускает в прокат @artpokaz_channel — ищите в кинотеатрах с 10 сентября.

+2

Вторая половина августа в Москве и Питере проходит под знаком ретроспектив. Пока в прокате бушуют страсти вокруг хлеба и зрелищ в самом буквальном смысле, скромному киноману предлагается попрощаться с летом под кино уже настоявшееся, вовсе не нуждающееся в спорах. • Ретроспектива Вонга Карвая Главный романтик Гонконга и его лучшие картины, в том числе историческая лента «Прах времен» в несвойственном Карваю жанре уся. Лента куда менее известная, чем «Чункингский экспресс», снятый режиссером как раз в периоде долгого пост-продакшна «Праха времен». Показы уже стартовали в обеих столицах и продлятся до 28/08, подробности по ссылке. • Новое тайванское кино 1980-х Хоу Сяосянь, Эдвард Ян, Цай Минлян — важнейшие фигуры мирового авторского кино, которых принято ставить в один ряд с представителями французской и другими «новыми волнами», яркими проявлениями высокого модернизма второй половины XX века. Показы пройдут в Москве с 15/08 по 30/08, подробности по ссылке. • Ретроспектива Отара Иоселиани 4 ранних короткометражных фильма мэтра советской эпохи: «Акварель» (1958), «Саповнела» (1959), «Апрель» (1961) и «Чугун» (1964). После показа пройдёт обсуждение с друзьями Иоселиани — Наумом Клейманом, Юрием Норштейном и Юрием Ростом. Только Москва, только один день, 16/08. Подробности по ссылке. • Ретроспектива Артавазда Пелешяна Программа, посвящённая классику неигрового кино и автору теории «дистанционного монтажа». В рамках ретроспективы состоится показ трёх важнейших фильмов Пелешяна: «Мы» (1969), «Времена года» (1975) и «Конец» (1992). А после показа — онлайн-встреча с Артаваздом Пелешяном. Мероприятие пройдет 22/08 в Москве, подробности по ссылке. • Звезды немого кино в эпоху звука Программа от Госфильмофонда, посвященная как известным, так и незаслуженно забытым лентам 1930-х годов — переломному периоду становления звукового кино. На экране — Иван Мозжухин, Бастер Китон, Гарольд Ллойд, Эрих фон Штрогейм, Бригитта Хельм, Игорь Ильинский и многие другие. Событие вновь лишь для москвичей, с 20/08 по 23/08. Подробности по ссылке. • Ретроспектива Мишеля Суттера Знаковые фильмы швейцарского режиссера, среди которых работы «Группы 5» – объединения постановщиков, которые в стремлении сформировать модель независимого производства определили образ кино 1960-1970-х. Наконец-то праздник и на улице петербуржцев. С 17/08 по 04/09 в Доме кино и «Киноре», подробности по ссылке.

127 лет назад родился Альфред Хичкок. Как обычно, хочется ввернуть какую-нибудь байку — кого Хичкок держал в ежовых руковицах, а перед кем млел, или, например, как любил опрокинуть поутро стакан куантро. Да вот только баек этих не счесть. Можно подойти к вопросу с другой стороны и серьезно поговорить о новаторстве Хича. Не только в кино; например, в вопросе рекламы бренда «Альфред Хичкок». Ну вот кому прежде хватало наглости превращать себя в звезду вот так вот в лоб? Или можно вспомнить о наследии Хичкока, и совершенно забыться в перечислении имен и наименований, которых не случилось бы без «Психо», «Веревки», «Головокружения» и т.д. В общем, поговорить о Хичкоке мимолетно не получается. Лучше направим вас на избранные материалы на нашем сайте: • «Альфред Хичкок и изоляция»: о закрытых пространствах и тесных людских отношениях в его фильмах. • «Альфред Хичкок — как он боялся»: биографическая статья о режиссере. • «Альфред Хичкок. Не тот человек»: о перенесенном классиком на экран деле контрабасиста Балестреро. • «Похоронный марш марионеток»: о Хичкоке на малых экранах. • «О технике кинопроизводства» и «Мои методы»: разговор от первого лица. В 2019 году, к 120-летию Хичкока, у нас выходил отдельный номер, посвященный юбиляру, куда и вошли все указанные тексты. Сейчас его, конечно, можно приобрести лишь в электронном формате. А недавно мы выпустили «Сеанс №94» — формально приуроченный к 100-летию Монро. Фактически же он о той эпохе, когда феномен «Не того человека» — подмены, двойничества, скрытые изнанки — расцвел пышным цветом. Без Хичкока, понятное дело, не обошлось. Ну вот, все равно получился внушительный пост. Большому человеку — большой разговор.

Полный список героев «Разговоров», пятого тома серии «Сеанс The Best»: Иосиф Бродский | Сергей Курехин | Отар Иоселиани | Андрей Кончаловский | Алла Демидова | Леонид Десятников | Вадим Абдрашитов | Жан-Мишель Фродон | Константин Эрнст | Алексей Герман | Михаил Угаров | Бакур Бакурадзе | Александр Расторгуев | Александр Родионов | Рустам Хамдамов | Аньес Варда | Наум Клейман | Кристиан Петцольд | Кристи Пую | Бела Тарр | Шанталь Акерман | Петер Кубелка | Андрей Могучий | Карлос Рейгадас | Джошуа Оппенгеймер | Йонас Мекас | Василий Сигарев | Алишер Хамидходжаев | Николай Хомерики | Ангела Шанелек | Желимир Жилник | Виктор Мазин | Александр Миндадзе | Жак Одиар | Адам Кертис | Кира Муратова | Альберт Серра | Жан-Люк Годар | Михаил Ямпольский | Юрий Сапрыкин | Максим Семеляк | Оливер Лаше | Александр Сокуров | Сергей Соловьев | Борис Хлебников | Маргарет фон Тротта | Юрий Норштейн | Соня Райзман Главные интервью в истории «Сеанса». Предзаказ по ссылке.

«Картины дружеских связей» — одна из главных отечественных картин последних лет. Недавно, с окончанием проката ленты, выпускники школы «Сеанс» встретились с режиссером фильма Соней Райзман, чтобы обсудить ее дебют. К беседе присоединился преподаватель школы, историк культуры и киновед Михаил Ямпольский. Публикуем на сайте текстовую версию сложившегося разговора: https://seance.ru/articles/da-oni-uyazvimy/ Не лишним будет напомнить, что этой весной у нас вышел сценарий «Картин», в который также вошло интервью Любови Аркус с Соней — https://shop.seance.ru/rajzman-kds

+2

Н Е Т О Т Ч Е Л О В Е К: новые футболки поступили в продажу «Сеанс» вновь можно не только читать, но и носить. Новые футболки уже в продаже. Два сюжета, два центральных мотива нового, 94-го номера нашего журнала: «Не тот человек» и «Монро 100». Футболки свободного кроя, черного цвета, 100-процентный хлопок. Двусторонняя печать. Купить в магазине «Сеанса»: 🌟 Футболка «Не тот человек» 🌟 Футболка «Монро 100» 🌟 Раздел нашего мерча

Вышел первый тизер «Бумажного тигра» Джеймса Грея, премьера которого состоялась на Каннском фестивале. Фильм изначально задумывался как продолжение «Времени Армагеддона», но этот замысел со временем вырос в самостоятельную историю. А получилась едва ли не квинтэссенция тем, пронизывающих все работы режиссера. Прямиком с Лазурного берега о фильме рассказывала Лариса Малюкова у нас на сайте — https://seance.ru/articles/kanny-2026-grey-bumazhnyj-tigr/ Грэй любовно завязывает в один захватывающий сюжетный узел мифологию гангстерского кино, миф о разрушенной вдребезги американской мечте с личной биографией. Не жалеет эмоций вплоть до того, что криминальный триллер на пике вдруг превращается в трогательную семейную мелодраму, мелодрама — в кинооперу. 12 ноября, одновременно с мировой премьерой, «Бумажный тигр» выйдет и в России — усилиями @paradiscinema, на этой неделе выпускающий другой каннский фильм, «Самурай и пленник» Киеси Куросавы.

+2

«Лето будет общим» Даниила Меркулова: герой (не) нашего времени Молодое кино медленно, но находит путь к зрителю. «Лето будет общим», дебют 24-летнего режиссера и актера Даниила Меркулова, сначала показали в Шанхае, потом на фестивале «Горький Fest», а теперь он добирается и до широкого зрителя. 14 августа в московском «КАРО» состоится первый полноценный показ, и билеты разлетаются с невиданной скоростью. Те, кто уже посмотрел, сходятся во мнении, что ключевое достоинство «Лета» в его легкости, романтизме, присущих советскому кино. Владимир Дорохов проверил эту точку зрения — и пришел к несколько иному выводу: https://seance.ru/articles/leto-budet-obshhim/

Альфонсо Куарон снова снял сериал для Apple TV+ ‘Ascension’ — психологический триллер, в котором режиссёр поставил все эпизоды, а заодно спродюсировал и написал сценарий вместе с братом Карлосом. Предыдущим проектом Куарона был сериал «Все совпадения неслучайны» 2024 года, который не слишком порадовал зрителей. Последним фильмом была «Рома» в далеком 2018-м. Лапища платформ, видимо, слишком крепки. Финчер не даст соврать.

Ждете новый фильм Ларса фон Триера? Придется подождать еще — съемки, оказывается, даже не начинались. Всю первую половину года ходили слухи, что «После» могут показать в Каннах, но чуда не случилось. Давний соратник режиссера, продюсер Петер Ольбек Йенсен наконец внес хоть какую-то ясность: фон Триер пока только дописывает сценарий. До конца месяца должен закончить, и это в лучшем случае. Ранее Датский киноинститут выделил небывалую сумму в 1,3 миллиона крон в качестве поддержки фильма на этапе разработки. А после того, как сценарий будет завершен, Йенсен планирует подать еще одну заявку, теперь уже на финансирование производства. Поэтому и в 2027 году тоже не стоит ждать, вероятно, последний фильм Ларса в программе Канн, Венеции, Берлина или Геленджика. Остается лишь робко надеяться, что спустя десятилетие после «Дома, который построил Джек» мы сможем увидеть новое творение датского мэтра. А фото, кстати, относительно свежее, прошлогоднее. На нем Ларс позирует с почетной наградой от международного фестиваля независимого кино в Лечче (Италия).

В музее ОБЭРИУ, что в Петербурге, в рамках выставки сейчас показывают старенький, 1929 года, мультфильм «Почта» по стихотворению Самуила Маршака. В этом мультфильме есть один долговязый англичанин, срисованный с Даниила Хармса. Об этом вам могут поведать в ходе экскурсии по музею. А вот завтра, 11 августа, в музее пройдет встреча с историком кино Николаем Изволовым, знающим о «Почте» и ее создателе Михаиле Цехановском вообще все. Как подсказывает Юрий Сапрыкин, Изволов и его коллега Сергей Каптерев много лет изучали историю «Почты». Например, выяснилось, что текст к звуковой версии мультфильма писал, опять же, вездесущий Хармс. История создания «Почты» вообще представляет собой целый детектив, который изложен в новом документальном фильме Изволова «В поисках утраченной ‘Почты’». Ее, эту историю, можно будет узнать завтра из первых уст. А заодно — о том, что общего между работой с архивами и приключениями Индианы Джонса, ищущего Грааль. В общем, советуем сходить и послушать Николая Анатольевича, главного исследователя архивных мистерий. 11 августа, 19:00, музей ОБЭРИУ. Билеты по ссылке.