СЕАНС

Купер Хоффман — новый гость Criterion Closet. В заполненную доверху авоську фильмов попала и пара блю-реев с работами отца Купера, Филипа Сеймура Хоффмана: «Счастье» Тодда Солондза (1998) и «Любовь, сбивающая с ног» Пола Томаса Андерсона (2002). Хотя самый любимый фильм П.Т.А. у Купера вообще-то «Мастер». Вполне резонно. А Солондз, как оказалось, был первым режиссером, с которым Хоффман-младший попросил встречи, когда у него появился агент — слишком уж любит «Счастье» молодой актер. То, что творит на экране его папка, лишь добавляет фильму очарования. Наш новый сборник серии «Лица» посвящен Полу Томасу Андерсону, и специально для него Лилия Шитенбург написала внушительный актерский портрет Филипа Сеймура Хоффмана. Его образу у Солондза там тоже уделено внимание. Предзаказ книги по ссылке: https://shop.seance.ru/faces-pta

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

6 августа «Грозовой перевал» возвращается в кинотеатры — без Джейкоба Элорди, но от Андреа Арнольд. Все вполне официально, полноценный прокат, приуроченный к 15-летию картины. В пору вернуться к тексту Лилии Шитенбург об этой экранизации, написанному вскоре после премьеры. Роман, герои которого предпочитают вереск спасению души, — один из самых экранизируемых в мировой литературе. Характерно, что «объектом культа» «Грозовой перевал» стал только в ХХ веке, к началу ХХI уже обретя неизбежных популяризаторов в лице поклонников «сумеречной» саги. «Темного» (мрачного, дикого, угрюмого, жестокого, «романтичного») Хитклифа юные вампиры решились объявить одним из своих. И не ошиблись ни в чем, кроме масштаба. Монополизировать «загадочный текст в духе позднеготического романа» массовой культуре вряд ли когда-нибудь удастся окончательно. Этот текст остается по-настоящему сложным — вне зависимости от количества и качества научных филологических работ, школьных сочинений и экранизаций, созданных по его поводу. Чуть раньше старта проката «Грозовой перевал» покажут на «Ленфильме». Если воспоминания после ленты Эмеральд Феннел еще свежи, сеанс обещает стать еще экстравагантней. • 3 августа в 19:00 • Билеты по ссылке

Пол Томас Андерсон об отношении к кинокритике: «Когда вышла «Любовь, сбивающая с ног», один критик, с которым я был знаком, написал рецензию. Вполне неплохую, с какими-то мелкими замечаниями. Но и с ними я был не согласен. ‘Фильм вообще не об этом, как ему такое в голову могло прийти?’ — размышлял я ­тогда. Спустя несколько лет я вновь вспомнил об этом отзы­ве, и в этот момент он показался мне ценным суждением. Конечно, жалеть о том, что его что-то не устроило, я не стал. Работая над «Любовью», мы делали то, что делали. И все же с расстояния лет я мог увидеть яснее, о чем говорил автор статьи, я ­понял, почему часть фильма для него не сработала. А вообще, рецензии на «Любовь, сбивающую с ног» были предельно разными, и это не может не радовать. Ведь чаще попадаются шаблонные рецензии типа: ‘Ну ­сейчас я вам быстренько обрисую, как мне на этом фестивале нелегко, буду одновременно вести подсчет знаков и описывать сюжет фильма, а потом как бы подведу итог’. До чего ж это ­тоскливо». [2012] Купить «Лица. Пол Томас Андерсон»

+2

Вместе с журналом «Сеанс» рассказываем о том, что предшествовало каннскому триумфу «Мужчины и женщины» 60 лет назад. Если вкратце: неудачи, провалы и насмешки, которыми критики встречали каждый новый фильм Клода Лелуша. Пока в его жизни не появились Трентиньян и Анук. Легендарная романтическая драма «Мужчина и женщина» — уже в кино. Подробности можно найти здесь. А узнать о том, каким было европейское кино до Лелуша, можно в новом номере «Сеанса».

Молодые кинематографисты на «Ленфильме»: в эту субботу состоится показ экспериментальной работы «Эйгенграу» дебютанта Мурада Беглярова. Впервые фильм был показан на фестивале «Дух огня» в этом году; как часто случается с независимыми картинами начинающих авторов, поймать «Эйгенграу» на экране — большая удача. После просмотра состоится обсуждение с режиссером: Мурад приедет в Петербург, чтобы лично представить фильм зрителю. Вводные данные о содержании: Парень работает на складе вместе со своим наставником и другом. Потеряв семью, юноша прикипает к коллегам и внезапно встречает девушку, которая может привести его в желаемое светлое будущее. И немного справочной информации, которая, возможно, пригодится вам перед сеансом: эйгенграу называют «тёмный свет или умозрительный серый однородный тёмно-серый фон, который, как принято говорить, виден при полном отсутствии света». • 1 августа, 18:00 • Билеты по ссылке

+2

«Одиссея» Кристофера Нолана: материя живая и мертвая Недавно признанный самым влиятельным постановщиком современности, Кристофер Нолан упорно игнорирует компьютерные новшества, предпочитая любимую пленку и рукотворный хаос из монстров и катастроф — на этот раз в «Одиссее». Алексей Васильев посмотрел новый киноопус режиссера, и теперь готов рассказать о тех уроках, которые Нолан перенял у предшественников, кормивших циклопов несчастными итакийцами до него. https://seance.ru/articles/materiya-zhivaya-i-mertvaya/

В продолжение темы авторского кино и ремесленничества — цитата режиссера из нашей книги «Александр Сокуров. Мастер-класс. Одно занятие в Школе ‘Сеанс’»: Надо обрести ремесленное профессиональное мастерство. Девяносто процентов авторского кино таковым не является. <…> Помимо социальных навыков, надо обладать знаниями в оптике, надо знать законы движения, надо понимать психологию цвета и света… Это конкретные навыки. Это должны быть именно навыки, а не формальное знание. Это и есть ремесло. Так называемое искусство может быть, а может не быть. А для ремесла всегда есть возможности. И нужно проверять себя, проверять, проверять, проверять. Работать в рекламе, работать в короткометражном кино, работать на телевидении, работать там, где ты строго ограничен в возможностях, в сроках. Бывают простые вещи, которые можно исполнить выдающимся образом.

На YouTube-канале Forbes вышло интервью с Александром Николаевичем. О том, почему Сокуров не считает себя человеком искусства, есть ли у кино срок годности, каким будет новый фильм мастера и о многом другом — в разговоре с Антоном Желновым.

+3

Горизонт — колодец. Краткий очерк о петербургском срезе русского сознания. История Петербурга — мифологема, которая по сей день продолжает обрастать ветвями загадок и смыслов. Ее начало уводит нас еще в до-петровские времена; с возведением первых петровских фортов дистанция между Москвой и «Северной Венецией» лишь ширилась. Город-призрак, город-сон, город, сводящий с ума. О том, как «окно в Европу» обретало очертания в тумане и беспочвенности — в работе режиссера Веты Гераськиной, готовящей фильм о Петербурге «Поэт — река». https://seance.ru/articles/gorizont-kolodets/

Через пару недель «Ленфильм» откроет свои двери для очередной Киночитки от НИЭЛИТНИМАСС, уже четвертой по счету. Отзывы о предыдущих встречах внушают любопытство. Формат Киночитки уже давно кристаллизован: это нечто среднее между светским раутом в театре и квартирником, в котором, увы, нельзя курить. Вместо кухни с песнями под гитару — кинозал. Собираются авторы, зачитывают эпизоды из своих работ (а то и разыгрывают), а после обсуждают со сценаристом / режиссером о персонажах, их действиях, мотивации и прочих элементах, без которых не обходится ни один учебник по сценарному мастерству. Участие зрителей в обсуждении приветствуется. На этот раз обсуждению подвергнется сценарий «Волжский рубеж» Питера Гринуэя (автор идеи и продюсер Пьер Броше, автор мокьюментари Ирина Шульженко), который разыграют актеры Игорь Грабузов, Геннадий Блинов и Владимир Карпов; а также сценарий «Накопленные повреждения» Тимофея Жалнина — его представят Полина Севастьянихина, Рината Тимербаева, Иван Решетняк. Билеты — по ссылке. Встретимся 14 августа в 18:00 на «Ленфильме».

Скорее всего, ‘Tender Loving Care’ Майка Ли станет последним фильмом 83-летнего режиссера. Причина проста — серьезные проблемы со здоровьем. Об этом заявил сам Ли в разговоре с Indiewire. Премьера фильма состоится на фестивале в Торонто, который пройдет с 10 по 20 сентября. 4 декабря планируется старт зарубежного проката.

+3

Зачем сегодня смотреть немое кино? Ежегодно в итальянской Болонье проходит крупнейший фестиваль архивного кино Il Cinema Ritrovato: за девять дней здесь показывают больше пятисот фильмов на площадках по всему городу. Самую обширную секцию фестиваля составляют реставрации и находки, но полные залы собирает и немое кино. В этом году крутили «Фауста» Мурнау и «По закону» Кулешова, например. Публикуем на сайте интервью с куратором программы «Сто лет назад» Оливером Хэнли, которое провела Мария Шиманская, посетившая Болонью уже не в первый раз. По ссылке — беседа о том, как устроен отбор фильмов, почему живая музыка превращает каждый показ в единственный и зачем люди приезжают смотреть кино столетней давности. https://seance.ru/articles/zachem-segodnya-smotret-nemoe-kino/

Дакота Джонсон в образе Монро. Фильм Мэгги Джилленхолл ‘Flesh Impact’, снятый к 100-летию актрисы, покажут в Венеции в первых числах сентября.

Находка для тех, кто сомневается в оценках на сайтах вроде Rotten Tomatoes. И здесь опять не обошлось без Нолана. С выходом «Одиссеи» интернет-пользователи, опять страдающие избытком свободного времени, усомнились в высоких рейтингах ленты на RT. 97% «свежести» от зрителей, по мнению интернет-сыщиков, слишком нереалистичны. Лихие последователи Пуаро и Пинчона начали изучать коды страницы «Одиссеи» и нашли то, что искали: рейтинг зрителей оказался гораздо ниже. Вердикт очевиден: цифры сфальсифицированы. Чтобы время, потраченное на честный детектив, не прошло попусту, сердобольные граждане собрали сайт, который калькулирует настоящую картину зрительского восхищения. А для наглядности там же указывается рейтинг, стоящий на Rotten Tomatoes. Есть, конечно, сомнение в первопричинах такого стремления к справедливости. Возможно, у этих первопричин даже есть имена. В конце концов, носиться со всеми этими рейтингами — развлечение сомнительное. Уж лучше погулять по виртуальному шкафу «Критериона».

Редкая для Питера возможность посмотреть кино Авербаха на большом экране: завтра на «Ленфильме» покажут «Чужие письма». «Чужие письма» — единственный его фильм, в основе которого лежит социальная ненависть. Сговариваться по поводу отношения к главному персонажу — Зинке — было незачем, мы оба одинаково понимали опасность победы в жизни таких, как она: энергичных, поверхностных представителей «антикультуры». Главная задача состояла в поисках верного тона всего повествования. Дмитрий Долинин, оператор фильма Один-единственный показ приурочен ко дню рождения режиссера. 28 июля в 19:00. Билеты по ссылке.

С 4 по 9 августа в Выборге пройдет уже 34-е по счету «Окно в Европу». Программа объявлена; фильм открытия — «Это все она!» Дарьи Чаруши. В конкурсе 10 картин: • «Без оглядки» Наталии Кончаловской • «Благоустройство» Виталия Суслина • «Времена любви» Никиты Миклушова • «За нашим домом сад» Антона Нефедова • «Как пережить брак» Юлии Трофимовой • «Лес» Гамлета Дульяна • «На краю детства» Владимира Захаренко • «Самая лёгкая лодка в мире» Сергея Осипьяна • «Семь дней счастья» Никиты Давыдова • «Тёмные мысли» Влада Малахова «4 дебюта, 4 жанровых фильма, пара картин с петербургским колоритом, непременный якутский участник», как подытожил программный директор Андрей Апостолов.

В день 98-летия Стэнли Кубрика вспоминаем «Тропы славы» — одну из ранних работ, в которой режиссер «обживает» военную тему. Закрепленный опыт позже пригодится ему на «Докторе Стрейнджлаве» и «Цельнометаллической оболочке». Фильм принято относить к категории антивоенных, но кинокритик Василий Степанов предлагает взглянуть на картину более общо: В «Тропах славы» Кубрик критикует не войну, как инструмент политики, не людей в погонах и даже не милитаризм. Для него это мишени второстепенные, мелкие. Антивоенные проекты так или иначе были в темплане каждого уважающего себя голливудского мейджора. А он идет дальше, удостаивая критики институции как таковые. Прежде всего государство, которое лжет и посылает людей на смерть, превращая правосудие в спектакль. Геометрии войны в «Тропах славы» посвящен отдельный текст в новом номере «Сеанса». Для тех же, кто планирует с головой окунуться в творчество одного из самых актуальных режиссеров современности, напомним о томике «Лиц», посвященном Кубрику.

При разговоре об Александре Кайдановском нередко забывается интерес актера к живописи. Вот, например, его картина под названием «Моя семья». На ней — любимые питомцы, кот Носик и собака Зина. В них он души не чаял; как-то поехав в Испанию, пожаловался, что без Носика и Зины все немного не то.

Его картина «Наша мама — герой» вошла в список лучших фильмов, составленный российскими кинокритиками к столетию кино — редкое признание для скромного, камерного документалиста ленинградской школы. Николай Обухович пришел в кино не сразу, он работал на «Ленфильме» художником-постановщиком, затем оператором, прежде чем встать к режиссёрскому пульту. Эта операторская школа сказалась на всей его дальнейшей работе; узнать больше о нем теперь можно на «Чапаеве». • Олег Ковалов: «Легко ли быть молодым?» • Анна Ганшина: «Быть романтиком становилось неприлично» • Александр Тимофеевский: «Хрустальный дворец демократии» • Алексей Голубев: «Роман с советской цензурой» • Андрей Шемякин: «Как нарисовать птицу» • Лев Карахан: «NON-STOP» Персона Николая Обуховича на «Чапаеве»: https://chapaev.media/faces/nikolai-obuxovic