Кубанский авангард — от подвалов до модных галерей Краснодара. Привет, Соус, на связи Сева! я надеюсь, все отошли от выходных и выжили после безумного феста на прошлой неделе. Ибо сегодня у меня большая работа. Обзор творчества интереснейшей краснодарской художницы RIZHIH O. Я попросил её рассказать о своей жизни и творчестве, но ещё хочу поделиться и собственными впечатлениями: Во-первых, я просто фанат использования смешанных техник в живописи. На мой взгляд, это идеальный способ соединить чувственное с материальным. Когда-то я уже упоминал об этом в заметке про Игоря Михайленко (с которым, кстати, у RIZHIH есть коллаб — случайности не случайны). Сама художница скромно, но исчерпывающе отзывается о краснодарском комьюнити и лояльна к нему: — Люблю людей издалека, но не сильно общительна: не всех знаю и меня далеко не все. Я всё еще выхожу из подвала социальных зажимов, это такое детское кокетство, скромность, хотелось бы верить. А ребята в Красе хорошие, думаю, вылезут интересные имена в скором времени, да и старички интересные имеются, довольно гибкие для старой школы. Во-вторых, анатомия и интимность в работах RIZHIH — это нечто абсолютно иное, вызывающее чувство восхищения человеческим телом — с одной стороны, и тихую печаль о том, что мы в нём заключены — с другой. Совершенно необычайное чувство восхищения этим контрастом. Далее о собственном пути и работах: — Сколько себя помню, в голове было четкое понимание, что я уже художник, и всё в моей голове заложил кто-то еще в момент рождения. Главная задача — медленно, но верно овладеть непосредственно навыками, чтобы иметь возможность всё это из себя вытащить. Все началось с церковно-приходской школы в маленьком городе Крымск: там в подвалах церкви мы рисовали какое-то подобие икон, библейские сюжеты, иллюстрации притч. А закончилось подвалом театра, в котором сформировался личный почерк, пришло понимание — да, точно художник. Можно сказать, что тема некой изолированности от сообщества и в целом современного общества парадоксальным образом подсветила какой-то глубоко личный подход к созданию картин. Наблюдательная позиция — это как ретроспективный натюрморт, только вместо объектов — субъекты, еще и словно отраженные в зеркале. Нравится тема детства, особенно в последнее время, и постоянного конфликта отцов и детей. Таким образом, именно любовь, прощение и созидание становятся основными мыслями в работах художницы. — Банально, скорее наивно, но кто сказал, что сложная формулировка отвечает хоть каким-то критериям искренности, о которой склонен забывать почти каждый творец в погоне за многоэтажными смыслами? #соус_арт #краснодар