Саша Сулим

+5

фотографы, которые меня вдохновляют сегодня небольшая подборка Эда ван дер Элскена. его называют классиком уличной съемки и основателем стиля, который можно описать как «организованный хаос» — когда фотограф глубоко погружен в реальность вокруг себя, взаимодействует с ней, но при этом не вмешивается в естественное течение момента и не ищет идеальный с точки зрения композиции кадр. ван дер Элскен принципиально снимал без вспышки, так как считал важным сохранить атмосферу и эмоции момента в естественном свете. а еще был самоучкой — проходил только заочные курсы по фотографии (экзамен завалил).

Ксения Раппопорт высказалась о восприятии женщин за 50 в российском кино (и в российском обществе). надоело видеть, как женщина, едва достигнув возраста, когда она уже не может дать потомство, перестает занимать какое-то социальное место в культуре. Как будто ее просто стирают Ксения — одна из моих любимейших и самых красивых актрис российского кино. да что говорить, она богиня. но и богини сталкиваются со стереотипами и предрассудками, особенно, когда дело касается возраста. актрисам за 50 чаще всего достаются второстепенные, фоновые роли — бабушки или матери главного героя или героини. на второй план отодвигают женщин среднего возраста и в реальной жизни. взять хотя бы отсутствие в русском языке нейтрального обращения к тем, кто уже не девушка, но еще далеко не бабушка. в общественном сознании женщинам за 50 не позволено не только играть главные роли в кино и жизни, но и свободно выбирать партнеров: браки между взрослыми мужчинами и намного более молодыми девушками воспринимаются в сто раз более лояльно, чем обратная ситуация. можно долго спорить о том, что первично: влияние поп-культуры на общественные настроения или наоборот, но, кажется, что культура и искусство должны быть той мягкой силой для смягчения нравов и расширения горизонтов. опять процитирую Ксению: мы продолжаем быть такими же о*уенными, какими и были. только еще о*уеннее

+3

сходила на открытие выставки с симпатичной концепцией. ее кураторы (Даша Ярцева и Эстер Гориловская) составили пары из вещей медийных персонажей и произведений современных российских художников. • у костюма Prada Ксении Собчак — разместились кисти с чипсами вместо ногтей Миши Гудвина • к платью Ольги Карпуть (от Ромы Зимогорского) Анна Таганцева специально нарисовала картину • рядом с вещами Миши и Китти от Comme des Garcons — работа моей любимой Оли Австрейх (скоро ее графика будет висеть и у меня) • у наряда Максима Матвеева от Леонида Алексеева— фото Полины Руковичкиной (ее работа тоже есть в моей коллекции) • платье Ксении Чилингаровой (от Вики Газинской) соседствует с работами Игоря Самолета провенанс выставочных экспонатов и присутствие их владельцев обеспечил вечеру высокую явку: на вернисаже собралась, кажется, вся модная тусовка Москвы. художники и галеристы хоть и были в меньшинстве, но думаю оценили идею кураторов не только собрать под одной крышей знаменитостей, но и показать современное российское искусство в понятном и доступном для большинства формате. посмотреть выставку можно бесплатно в культурном пространстве BLAR.

готовлю выпуск о том, как в 2026 году найти любовь. одна из подтем, которую мы обсудили с экспертом выпуска, касается практики. каждый из нас примерно понимает, где можно знакомиться (приложения, соцсети, бары, кружки по интересам, мероприятия), но как это сделать ясно не до конца. на днях увидела материал на CNN, который отчасти отвечает на этот вопрос. на канале вышел репортаж о том, как устроены «тренировочные лагеря свиданий» для мужчин — подобные «кэмпы» уже открылись во многих крупных городах США. групповой интенсив длится три дня, за это время мужчин учат знакомиться с женщинами офлайн, правильно подавать себя и даже стильно одеваться. после теоретических занятий участников отправляют «в поле» (улица, ТЦ или кафе), где они должны применить новые знания, а после провести работу над ошибками. организаторы уверяют, что курсы не имеют никакого отношения к пикапу, а в их основе лежат принципы взаимоуважения. но при этом советуют участникам не стараться сразу же угодить женщине, чтобы показаться «хорошим парнем», а включать независимого Джеймса Бонда и придерживаться авторской концепции A.S.S. — always say something (всегда что-то говори). круто, что журналисты опросили еще и девушек, с которыми «курсанты» знакомились по время практических занятий — и большинство из них одобрили существование таких воркшопов. кстати стоимость премиум-пакета подобных курсов превышает 20 тысяч долларов. как думаете, полезное это дело?

+5

фото моего авторства. обещала держать вас в курсе того, как продвигается мое увлечение фотографией. начала с того, что стала просматривать галерею в айфоне (первый снимок сделан в декабре 2010 года) и отбирать те, которые кажутся мне симпатичными. и вот первая подборка! 1. сделана в квартире одного из героев моего текста (про сидельцев) в Воронеже 2. рыбаки в порту Мале (Мальдивы) 3. собака в Тбилиси 4. на рынке в Иерусалиме 5. митинг в Магасе 6. сценка в Нью-Йорке 7. море в Греции 8. курортницы в Геленджике 9. многоэтажка в Магасе что из этого понравилось вам больше всего?

сходила на спектакль «Мать» Насти Паутовой (llllllll1111llllllllll). его главная героиня миссис Моррисон ждет возвращения с фронта своего единственного сына. и вот в очередное утро в ее хрупкий мир вторгаются женщина и мужчина в военной форме. весть, с которой они пришли — очевидна с первых минут и зрителям, и главной героине. но та прикладывает все усилия, чтобы помешать незнакомцам произнести самые чудовищные в ее жизни слова. в основу спектакля вошли тексты современного британского драматурга Марка Равенхилла (яркий представитель жанра «театра жестокости») — отсюда и британское имя главной героини. за полтора часа, что длится постановка, мы ничего не узнаем ни о военном конфликте, жертвой которого стал сын героини. кроме очевидно трагической темы в спектакль филигранно вплетены комичные моменты и музыкальные номера (для которых бездушные солдаты срывают с себя обезличенную форму, оказываются в костюмах в стиле кабаре и вместе с матерью танцуют под Maya Hi Maya Hu). выдержать такой эмоциональный напор смогли не все, из зала довольно быстро вышла компания нарядных девушек, ближе к концу с первого ряда сбежала не менее хорошо одетая пара. но эти «уходы» только усиливали драматургию и общий посыл спектакля — смотреть в глаза бездне очень страшно, под какую музыку это бы не происходило.

подборка «батиных» фильмов, составленная моими подписчиками. о том, что это за фильмы, писала здесь ▪ «Терминатор 2» — абсолютный лидер по числу упоминаний 🏆 ▪ «Крепкий орешек» ▪ «Форрест Гамп» ▪ «Воздушная тюрьма» ▪ «Скала» ▪ «Беглец» ▪ «Криминальное чтиво» ▪ «Укрощение строптивого»

+2

сходила на выставку в Музее русского импрессионизма. открыла для себя новых художников-модернистов. особенно тронули работы Бориса Эрбштейна и Сергея Калмыкова (первые две картинки). издалека они мне напомнили негативы черно-белой фотопленки, а как вы помните, на фотографии у меня сейчас особый фокус. оба художника учились (в начале XX века) в школе Елизаветы Званцевой, где преподавали Бакст, Добужинский и Петров-Водкин. Калмыков рассказывал, что именно он вдохновил последнего на одну из самых известных его работ — «Купание красного коня». у Бакста хоть и совсем недолго учился Марк Шагал (его картины тоже есть на выставке). Шагал надеялся, что Бакст поможет ему понять, почему я заикаюсь, почему так часто грущу и почему пишу лиловыми красками. но учитель хоть и видел талант Шагала, но не особо поддерживал его любовь к летающим людям, козам и прочему мистицизму. сходить посмотреть выставку очень советую!

+5

образы Тильды Суинтон, которыми мы вдохновлялись для новой съемки

Это просто гениально! Очень-очень понравилось 👏 Со всех сторон – и с психологической, и со стилистической, и даже с поэтической.

А вот и продолжение стилистических экспериментов Саши Сулим (первая серия здесь). В прошлый раз Саша вдохновлялась образом Кэрри Брэдшоу с багетом Fendi, а сейчас случился оммаж Тильде Суинтон. За гардероб журналистки на постоянной основе отвечает Лиза Гардер - ищите ее в записной книжке стилистов для girl boss “Соловья”. Но эта серия фитингов была доверена популярному дуэту стилистов: Вове Кравченко и Кириллу Павлову. Арт-директором съемки снова стала Маша Комарова. Белокурый боб оказался париком рук Димы Абрамовича. “Он гений и талантище”, — подтверждает Саша. А вот здесь Саша рассказывает, как развивалась ее любовь к моде. И неожиданно говорит приятные слова обо мне:).

+3

еще одна моя субличность. это вторая часть проекта character studies — в нем я вытаскиваю из себя женщин, чьи образы с детства сохраняю себе на телефон. первой была Кэрри Брэдшоу. так уж случилось, что я выросла на «Сексе в большом городе» и до сих пор мечтаю писать колонки, сидя в квартире на Верхнем Ист-Сайде и в любой жизненной ситуации надевать туфли на каблуках. новая съемка посвящена Тильде Суинтон. Тильда регулярно (и всегда эпично) выходит в Хайдере Акерманне — и именно эти образы мы взяли за основу. никогда я не надевала одновременно такое количество чистых ярких сложных цветов, не пробовала сочетать на себе мех и кружево, кожу и перья, ну и никогда не носила короткие белые волосы. одним словом — опыт незабываемый, инопланетный. команда: стилизовали Вова Кравченко и Кирилл Павлов волосы Дима Абрамович мейк Алиса Казакова Арт-дирекшн Маша Комарова через месяц расскажу и покажу свою третью героиню, а пока пишите как вам моя Тильда!

опять я к вам с душераздирающей историей. Виолетта родилась и выросла в религиозной секте. с раннего детства ей приходилось стучаться в квартиры незнакомых людей, чтобы обращать «в веру» новых послушников. а в 7 лет девочка подверглась сексуализированному насилию, но ее маме запретили идти в полицию. когда Виолетте было 20, ее исключили из секты. на прощание отец сказал ей: ты умрешь в мире сатаны. он тебя сожрет и выплюнет но Виолетта не просто выжила — она нашла в себе силы поставить под сомнение все, что когда-то казалось ей незыблемым, начать с чистого листа и рассказать о своем опыте. на ютубе я продолжаю говорить о природе зла и давать голос тем, кто долгое время был его лишен. новый выпуск смотрите по ссылке: https://youtu.be/aR_JnVAQlp4

считаю, что самые привлекательные мужчины с точки зрения профе🤪ссии — это архитекторы. возможно, потому что я не знаю ни одного архитектора. а вот для половины россиянок это врачи! опрос показал, что, во-первых, для 8 из 10 женщин профессия потенциального жениха имеет значение (здесь без сюрпризов). а во-вторых, вопреки ожиданиям айтишники не вошли даже в первую пятерку (хотя казалось бы). за врачами идут предприниматели, стоматологи (их почему-то выделили в отдельную категорию), инженеры, юристы, адвокаты и пилоты. если подходить прагматично, наверное, стоит обращать внимание на нотариусов (к ним всегда огромная очередь), прорабов (отдала им за последний год целое состояние) и владельцев похоронных бюро (поток клиентов не иссекаемый). но что уж скрывать, нам женщинам важен романтический флер, который явно у последних напрочь отсутствует. мужчины какой профессии кажутся вам самыми привлекательными?

с чего вдруг я зашла на территорию моды? кто-то скажет, что образ «серьезной журналистки» совсем не вяжется с фотосессиями, которые я выкладываю. кто-то давно следит и поддерживает мое увлечение. другие — слышат об этом впервые. мода вошла в мою жизнь, когда мне было шесть. по телевизору тогда шел сериал «Просто Мария» — о бедной швее, ставшей владелицей своей фешн-империи. ни рисовать, ни шить, я так и не научилась (все юбки и передники для уроков труда шила мама), поэтому было принято решение о моде писать. во время учебы в Париже я каждый год подавалась на стажировку Vogue и однажды мне даже ответили! сказали, что все стажерские позиции разобраны на два года вперед… дальше было твердое намерение поступить в школу моды (на пиар и маркетинг), но в последний момент я все же решила учиться журналистике (о чем ни минуты не пожалела). в Москве, когда я уже вовсю писала о маньяках, ворах в законе, домашнем насилии и делала репортажи из судов, на вопрос коллеги о моих глобальных целях в профессии, я ответила, что мечтаю быть главредом Tatler. Ксения Соловьева (она тогда возглавляла журнал) — до сих пор одна из моих ролевых моделей. в современной российской фешн-журналистике (если такая вообще есть), она редкий пример интеллигентности, такта и трудолюбия. потом наступил ковид, 2022-ой год и канал о тру крайме, который во многом стал для меня побегом из/от реальности. бежать я решила красиво, поэтому с первого выпуска работаю со стилистом и уделяю своему образу много времени (и денег). спустя год после запуска на канале появился формат ВЕЩДОКИ — там я разговаривала с интересными мне людьми о том, как на протяжении их жизни менялись вещи, которые они носили, и что на этот выбор вещей влияло (достаток, подъемы, провалы, любовь, развод). мода никогда не была для меня поверхностной и несерьезной темой. для меня вещи, которые я выбираю — это продолжение моего тела и то, как это тело себя чувствует, они отражают лучше всего. а еще мода — это, конечно, часть мировой культуры и искусства, и кроме достижений текстильной промышленности и таланта мастеров в ней отчетливо отражается время со всеми его проблемными точками. одолеваемая все тем же кризисом среднего возраста и в очередной (третий только за этот год) раз перебирая свой гардероб, я поняла, что мне сново нужно себя пересобрать. и вот вместе с Машей (она арт-директор) и нереальной группой стилистов, визажистов и мастера по волосам, мы решили примерить три идентичности. первый наш опыт показывала в мае. а второй — покажу уже ЗАВТРА! эти съемки — не попытка себя перепридумать, а мой способ получить новый опыт в новом теле и точнее сформулировать это пресловутое «про что» я в 39 лет.

вы любите боевики из 90-х? меня вот они формировали наравне с «Криминальной Россией»)) теперь для этих фильмов придумали термин — dad movies. типа «батино кино». речь, конечно, не только о классических боевиках, но в целом о фильмах, которые выходили на VHS-кассетах в 80-90-е годы. главную роль в них обычно играет Харрисон Форд, Лиам Нисон или Арнольд Шварценеггер, там много драк, сцен погони, но всегда есть место для скупой мужской слезы (неважно, от горя или умиления). каноническими «батиными» фильмами The New York Times считает: ▪ «Аполлон-13» (1995). Фильм о прерванной лунной миссии с Томом Хэнксом в главной роли (NYT называет актера «тем отцом, которым хотели бы быть все»). ▪ «Побег из Шоушенка» (1994). Чудо экранизации повести Стивена Кинга — простое, но правдивое изображение мужской дружбы в самом искреннем проявлении. ▪ «Треминатор 2: Судный день» (1991). Самая «папина» именно вторая часть, в основе которой лежат отношения отца и сына, с супергероем всех пап — Арнольдом Шварценеггером. а вот мой топ пять: • «Последний киногерой» • «Без лица» • «Зеленая миля» • «Достучаться до небес» • «Час пик» а вы бы какие фильмы назвали «батиными»?

самый важный пост за всю историю этого канала. на днях один знакомый спросил у меня: «а ты вообще «про что»? ты — трукраймер? фешн-блогер? певица хтони?» подобные вопросы я слышу не в первый раз и каждый раз страшно от них бешусь. неужели каждого человека нужно обязательно свести к какой-то функции? эта — «классная девчонка», а та — «встречается с мужчинами младше себя», а вот — «мама-бизнесвумен». как человек который ведет системную борьбу со стереотипами я выступаю против! и все же в словах моего знакомого есть щепотка правды — недаром они меня задели. очень долгое время я жила и писала с позиции: мой голос и мое мнение не важны — важны только факты. на своем канале в ютубе и здесь я исследовала природу зла (тру крайм) и давала голос тем, кто его лишен (жертвам насилия, людям с психическими особенностями, тем, кто попал в беду). как для журналистики эти темы по-прежнему для меня важны, но они про кого-то — не про меня. одолевающий меня кризис среднего возраста требует перемен. сейчас я хочу писать в том числе и о том, что меня вдохновляет и наполняет мою жизнь смыслом, чтобы быть ближе к вам и чтобы вы были ближе ко мне, поэтому решила сформулировать для себя и для вас «про что» же все-таки я: • про возраст, отношения, самоощущение. семь лет назад я завела блог о жизни в статусе «сингл». сейчас добавилась еще одна «проблема»: в следующем году мне будет 40. хороший повод пересмотреть свое отношение к себе, своему телу и окружающим, разобраться, как меняется взаимодействие между людьми, что происходит в дейтинге и что там у зумеров и у альфа • про кино и сериалы. я училась на киноведа Сорбонне. история немного и звукового кино, пары по творчеству Вонга Карвая, Хичкока, Скорсезе, Новой волны. кино — это важная часть моей жизни и моей профессиональной биографии (я целых три года работала кинообозревателем) и давно хочу больше писать о том, что смотрю и пересматриваю • про книги. шесть лет назад вышла моя первая книга — нон-фикшн про дело «ангарского маньяка». с тех пор с дикой тревогой подступаюсь к новому тексту. и вот пару месяцев назад я наконец поняла, о чем хочу писать. пока все пишется только у меня в голове и в небольших заметках в телефоне, но как и в любом деле, главное начать. пока же хожу в книжный клуб, перечитываю классику и познаю мир современной российской литературы • про моду. уверена, что вы уже видели мои фотосессии и подумали wtf?! в детстве я мечтала быть дизайнером (ни рисовать, ни шить я не умею), эта страсть сначала сказывалась на куклах, потом на изучении истории модных домов и сейчас вот — на съемках. мода интересует меня в нескольких ее ипостасях: как искусство, как способ объединения и разобщения людей и как способ говорить с миром • про фото. возможно это все тот же кризис сорока, но я решила воплотить свою давнюю мечту: взять фотоаппарат и пойти снимать людей на улице. кажется легко, а решиться могу на такое только в поездках. пока ищу вдохновение, буду делать подборки снимков моих любимых фотографов и рассказывать истории, которые за ними стоят. а однажды, возможно, покажу и то, что получается у меня • про выставки. в мае я была в Париже, времени было совсем немного, поэтому за два дня я посетила шесть выставок. в Москве я почти каждую неделю хожу на вернисажи в галереях и слежу за всеми новинками в музеях. в прошлом году стала собирать свою нано-коллекцию современного российского искусства (в ней уже семь! работ). в общем свое «про что» я сформулировала так: пытаюсь понять «как жить», исследую людей и как феномены повседневности отражаются в поп-культуре а для вас я «про что»?

+5

была вчера на парковке км20. в концепт-сторе вышла коллаба с брендом Marking Distance, и поэтому случаю его основательница Ольга Карпуть закатила панк-вечеринку, главными гостями которой стали создатели Marking Distance инфлюенсер Лука Саббат и художник Loko. собрала подборку портретов гостей праздника, а пришло немало (Таня Столяр, Вика Чума, Лиза Гардер, Оля Шуранова, Маша Миногарова, Максим Матвеев, Салават, Катя IOWA и много-много других — за гест отвечали панки от ивентов Слава Большаков и Сережа Нестеренко. как человек, коллекционирующий футболки с кинопостерами или кадрами, влюбилась в лонг из коллабы. не знаю, смотрели ли Лука и Loko фильм «Иди и смотри» Элема Климова, но образ Алексея Кравченко из него они использовали филигранно. (фото Семен Пленков)

+5

Ив Сен-Лоран изменил не только моду и наше восприятие женщины, но и подход к фешн-фотографии. кампейны, которые он делал с Ричардом Аведоном, Энни Лейбовиц, Энди Уорхолом и другими стали произведениями искусства. сегодня этот подход кажется очевидным — какая современная фешн-съемка не претендует на арт?— но во времена молодого Ива вещи снимали в стиле «карточка товара» и врядли рассчитывали на, что эти кадры однажды окажутся в музее. выставка фотографий Сен-Лорана проходит сейчас в Международном центре фотографии в Нью-Йорке.

+2

сходила на дипломный показ студентов НИУ ВШЭ факультета дизайна. очень понравилась коллекция Саши Загитовой. после показа заглянула за кулисы, чтобы познакомиться с ней и другими ребятами. теперь хочу сниматься в ее одежках для викторианских кукол.