Русская Фортепианная Школа

🎹 ЕЛИСЕЙ МЫСИН (фортепиано) Сергей Прокофьев - Соната №5 до мажор, I часть Пятая фортепианная соната Сергея Прокофьева занимает особое место в его творчестве. В отличие от первых четырех, написанных до эмиграции, она создана в 1923 году во Франции, в период расцвета европейского неоклассицизма. Это произведение отражает переходный этап в стиле композитора: от дерзкой, «молодой» экспрессии к более утонченному, прозрачному письму, где за иронией и блеском слышится философская сосредоточенность. Соната состоит из трех частей. Первая — Allegro tranquillo. С первых тактов слышен иной тон по сравнению с бурными предыдущими сонатами: вместо гротескных контрастов — мягкая, ясная, почти камерная музыка. Здесь нет привычных для Прокофьева острых акцентов или моторных остинато; фактура легкая, линии прозрачные, мелодии покоряют лиризмом и красотой интонаций. Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

Народному артисту Республики Таджикистан, композитору Толибхону Шахиди - 80! Юбилейный концерт пройдет в Большом зале Московской консерватории имени П.И.Чайковского 13 марта 2026 года. Мой отец окончил Московскую консерваторию в классе Арама Хачатуряна вместе с Алексеем Рыбниковым. Толибхон Шахиди является членом Союза Композиторов России, почетным профессором Тегеранской консерватории. Сочинения композитора в разные годы звучали в Нью-Йорке и Лондоне, в Токио, Дубаи, Тегеране и Пекине, в Мадриде, Монако, Берлине, Праге и по всему Советскому Союзу в исполнении знаменитых оркестров, солистов и дирижеров. Концерт в Большом зале консерватории станет грандиозной кульминацией 55-летнего творческого пути композитора. Объединенный оркестр Большого и Мариинского театров, Маэстро Валерий Гергиев и блистательные солисты Вероника Джиоева (сопрано), Даниил Харитонов (фортепиано), Игорь Федоров (кларнет) и Максим Новиков (альт) подарят нам праздник Музыки. Музыки аутентичной, самобытной, вечной, настоящей! 📍БЗК, Большая Никитская, 13 13 марта 2026, начало в 20:00 Билеты 🎫

+5

Как создать успешный проект в сфере креативных индустрий? ▫️ Проект «Русская Фортепианная Школа» объединил 90 молодых виртуозов из России и 9 стран ▫️Охват видеоконтента — более 55 млн просмотров ▫️В 2025 году работа была отмечена приветствием Президента России Владимира Путина Выпускница Мастерской новых медиа и PR-директор проекта Кристина Барсегян делится принципами, которые позволили классической музыке зазвучать в цифровую эпоху. Смотреть фильмы проекта — здесь. #историяуспехаМНМ

🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано) Иоганн Себастьян Бах - Хорал "Jesus bleibet meine Freude" из кантаты BWV 147 (Транскрипция для фортепиано Майры Хесс) Среди многочисленных шедевров Иоганна Себастьяна Баха хорал “Jesus bleibet meine Freude” («Иисус — моя радость») из кантаты BWV 147 остается одной из самых известных жемчужин духовной лирики. В нем соединяются простота и величие — сочетание, в котором звучит идея непоколебимой веры и утешения. Транскрипция британской пианистки Майры Хесс создана в 1926 году и продолжает традицию романтических переложений музыки Баха. Хесс сохраняет строгую структуру и хоральную поступь оригинала, но придает фактуре большую мягкость. Её интерпретация отличается редкой деликатностью: каждая фраза звучит как молитва, каждая пауза наполнена внутренним смыслом. Это не эффектный концертный номер, а глубоко личное высказывание, в котором религиозность Баха находит отражение в исповедальной интонации. Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ОЛЕСЯ ТУРСУНОВА (фортепиано) Михаил Глинка / Милий Балакирев - «Жаворонок» «Жаворонок» — один из самых популярных романсов русского романтического века и один из шедевров основоположника русской национальной школы Михаила Ивановича Глинки. Милий Балакирев взял эту простую, меланхоличную мелодию как основу для виртуозной фортепианной транскрипции в духе Листа. Начало пьесы звучит обманчиво просто, ведь с каждой строкой фактура становится всё сложнее и требовательнее, пока не достигает высочайшей виртуозности, в том числе использует иллюзии «игры тремя руками» — приём, популярный среди виртуозов в середине XIX века, которую Балакирев возвёл в настоящий культ. Долгое время автограф Балакирева считался утраченным, однако в XXI веке он был обнаружен; а вместе с ним был найден и печатный экземпляр с правками, сделанными лично композитором. Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 КИРИЛЛ РОГОВОЙ (фортепиано) Сергей Рахманинов / Аркадий Володось - «Мелодия» Рахманинов-композитор сразу завил о себе как выдающийся мелодист. В его ранних сочинениях мелодия нередко является главным элементом, это голос, который напрямую обращается к слушателю. Не удивительно, что у молодого Рахманинова есть несколько сочинений с названием «Мелодия». Одно из них находим в цикле романсов под опусом 21. В нём на первый план выходит певучая линия, композитор подчеркивает особое состояние момента и интимность звучания. Выдающийся пианист-виртуоз Аркадий Володось преображает вокальное сочинение. Он сохраняет певучесть и ясность рахманиновской мелодии, но делает фактуру гораздо более насыщенной, добавляет гармонии новых красок, уплотняет звучание. При этом музыка остается верна своему первоисточнику, а темп и фразировка выбраны так, чтобы подчеркнуть вокальность мелодии и ее «поющую» природу. Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 АННА КАРАКИНА (фортепиано) Сергей Рахманинов / Аркадий Володось - «Итальянская полька» «Итальянская полька» — одно из самых знаменитых сочинений Рахманинова, которое давно вышло за рамки академической сцены и стало частью массовой культуры. Благодаря воспоминаниям племянницы Сергея Васильевича сохранилась история создания этого произведения. Лето 1906 года Рахманинов с семьей проводил в Италии. Среди прочего, он останавливался на море в городке Марина-ди-Пиза, где семья арендовала небольшую виллу. В один из вечеров к дому подошли уличные музыканты: итальянец с тростью, его жена, ребенок и ослик. Они везли старое механическое фортепиано, напоминавшее большую шарманку. Женщина заводила инструмент, он играл, а мужчина пел и танцевал. Мотив этой итальянской польки запомнился композитору, и по приезду на родину Рахманинов записал услышанную мелодию. Так родилась пьеса для фортепиано в четыре руки под названием «Итальянская полька». Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ЭЛСИ ВАРАНДО (фортепиано) Игорь Стравинский / Гвидо Агости - «Поганый пляс Кощеева царства», Колыбельная и Финал из балета «Жар-птица» Свой первый балет «Жар-птица» Стравинский написал в 1910 году для парижских «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Спектакль, основанный на русских народных сказках об Иване-Царевиче, которому Жар-птица помогает победить Кощея и освободить прекрасную царевну, покорил столицу Франции и стал началом европейских триумфов труппы Дягилева. Сюита, сделанная итальянским пианистом и педагогом Гвидо Агости (1901–1989), представляет кульминационные сцены балета в форме виртуозного фортепианного концертштюка. Значительная часть нотного текста выписана не на двух, а на трёх нотных станах, чтобы максимально охватить фактуру первоисточника. «Поганый пляс Кощеева царства» — мрачное скерцо, дикий и злобный танец, центр хореографического действия балета. Пленённый Иван-царевич с помощью волшебного пера Жар-птицы заставляет кощеевых слуг танцевать до изнеможения. Обессиленная нечисть засыпает под звуки Колыбельной Жар-птицы, чья пленительная тема ведёт к финалу — исчезает царство Кощея, оживают пленные царевичи и царевны, Ивана величают на царство и приветствуют вместе с его избранницей. Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ИЛЬЯ ПАПОЯН (фортепиано) Камиль Сен-Санс / Ференц Лист / Владимир Горовиц - «Пляска смерти» «Пляска смерти» — одно из самых известных произведений ХIХ века. Симфоническая поэма Камиля Сен-Санса изображает мистический и мрачный хоровод смерти, образ, популярный в изобразительном искусстве со времён Средневековья. «Пляска смерти» была великолепно переработана Листом в фортепианную транскрипцию: он мастерски перевел симфоническую партитуру на язык фортепиано, сохранив и драматический накал, и тембровое богатство оригинала. Впоследствии Владимир Горовиц, выдающийся пианист XX века, создал собственную версию этой знаменитой концертной пьесы, ещё более подчеркнув контрасты и виртуозный блеск. Его исполнение стало эталоном того, как техническая мощь и эмоциональная выразительность могут сочетаться в произведении, которое одновременно требует точности и творческой свободы. Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 АГНИЯ ВОРОНЦОВА (фортепиано) Сергей Прокофьев - «Мимолётности», соч.22 №8–9 и №15 Прокофьев был выдающимся пианистом. Подобно своим предшественникам — Бетховену, Шуману, Листу, соединявшим композиторский и исполнительский гений, — он сделал фортепианную музыку своей творческой лабораторией. «Мимолётности» полностью это подтверждают. Двадцать коротких афористичных пьес были созданы в 1915–1917 годах и объединены в цикл, до сих пор поражающий богатством причудливых образов, красок, настроений, жанров. Мимолётность №8 — редкий пример песенной мелодии в цикле. Это русская лирика в жанре колыбельной, чьи мягкие интонации обретают речевую выразительность. №9 написан в характере этюда-скерцо, но в отличие от многих примеров подобного этюдного движения у Прокофьева здесь оно носит не механистический характер, а беззаботно-весёлый, напоминая сценку детской игры. Мимолетность №15 пронизана мрачным колоритом, её характер определяет возбужденный рокот остинатных ритмических фигур. Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

Настроение — Рахманинов. 😈 «Вечером второй концерт Кусевицкого, и второй без русских вещей. Ай да русский дирижер! Ну, понимаю, был бы швед, у которых своей музыки нет, а русскому — глупо. Танцман в первый раз исполнял свой новый фортепианный концерт. Он не пианист, но с легкой руки Стравинского все композиторы теперь заиграли, плохо ли, хорошо ли. Кое-где в Концерте под меня, но в общем все как-то очень второсортно. Затем следовала 4-я Симфония Брамса. Эта нескладная по технике и убогая по материалу вещь окончательно испортила мне настроение». Из дневника композитора от 27 мая 1926 года. #Интересное

🎹 СОФИЯ БАЛАЕВА (фортепиано) Сергей Прокофьев - «Мимолётности» №9 и №10 «Мимолётности» Прокофьев написал в 1917 году — в возрасте 26 лет, находясь в расцвете творческих сил. Этот самобытный цикл можно назвать энциклопедией фортепианного прокофьевского стиля, а можно сравнить «со школой фортепианного письма» начала ХХ века. Внутри «Мимолётностей» можно услышать целую гамму контрастных состояний. Прокофьев признавался, что писал их не по плану, а по настроению, поэтому каждая пьеса — это своего рода музыкальная зарисовка мгновения. Дерзкие, необычные «Мимолётности» быстро стали образцом новой фортепианной миниатюры. В них удивительным образом сочетаются импрессионистическая живописность и чисто русская выразительность. Это не просто собрание пьес — это внутренний автопортрет Прокофьева: импульсивного, ироничного, поэтичного и смелого художника. Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 АННА ПАВЛОВА (фортепиано) Сергей Прокофьев - «Меркуцио» из балета «Ромео и Джульетта» 1930-40-е годы в советской музыке были временем страстного интереса к великой литературе прошлого. Одним из главных шедевров, рождённых этой эпохой, стал балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта», вдохновлённый знаменитой трагедией Шекспира. Сегодня это бесспорный хит, больше полувека балет не сходит с российских и мировых сцен. Но гениальной новаторской музыке с трудом приходилось пробивать себе дорогу к публике. Прокофьев писать в стол не любил и в 1936 году, в ожидании премьеры балета, создал фортепианную сюиту: 10 номеров, которые как 10 искусных фресок передают драматическую суть и эмоциональную глубину вечной истории любви. Сюита наполнена яркими образами, которые эффектно изображают различные сцены и персонажей пьесы. Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 СОФИЯ БАЛАЕВА (фортепиано) Сергей Прокофьев - «Мимолётности» №1 и №2 Фортепианный цикл «Мимолётности» был создан Сергеем Прокофьевым в 1917 году — в год, когда Россия стояла на пороге революционных потрясений, а композитор находился на большом творческом подъёме. В это время Прокофьев работал над Третьей и Четвёртой сонатами, несколькими балетами, симфоническими произведениями, а также создавал множество фортепианных миниатюр, среди которых «Мимолётности» занимают особое место. В двадцати коротких пьесах он воплотил целую галерею ярких впечатлений, внутренних состояний и эмоциональных отблесков, схваченных как будто на лету. Название цикла восходит к стихотворению Константина Бальмонта, поэта-символиста, чьё творчество было близко Прокофьеву по духу. Из его строк — «Я люблю мимолетные виденья, мимолетные мечты» — композитор заимствовал слово, точно выражающее суть задуманного: мгновенные, быстро сменяющиеся настроения. Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ДАНИИЛ ТЮРИН (фортепиано) Игорь Стравинский - Танго Танго — первое сочинение Стравинского, написанное после переезда в США. Игорь Федорович был человеком практичным: обосновавшись в Голливуде, он понял, что из-за особенностей системы авторских прав получать отчисления от произведений, написанных и изданных в Европе, он не сможет, и быстро начал создавать корпус новых сочинений — американских. Открыло этот список небольшое фортепианное танго. Ритмически оно гораздо проще многих сочинений Стравинского, обожающего нерегулярные метры, но и на аргентинское танго не похоже — синкопа не на той доле. Среди немногочисленных опусов композитора для фортепиано Танго остаётся самым популярным. Сам Стравинский сделал несколько аранжировок своего маленького шедевра, в том числе для скрипки и фортепиано; а после его смерти появился ряд версий для разных составов. Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано) Франц Шуберт / Ференц Лист - «Песня на воде» из цикла «12 песен» В XIX веке фортепианные транскрипции имели важное значение: они позволяли переносить симфоническую и оперную музыку в камерный формат домашнего музицирования или, напротив, превращать популярные мелодии в виртуозные концертные пьесы. Но у транскрипций Ференца Листа — главной звезды фортепианной сцены середины того века — была намного более значительная миссия: с помощью своих переложений, своей харизмы и своего громкого имени он старался донести до слушателя ту музыку, которая ещё не была в должной степени оценена. Именно так родились его транскрипции песен Франца Шуберта. Лист обладал уникальным даром переводить голос на язык фортепиано, сохраняя эмоциональную глубину оригинала. «Песня на воде» бережно передаёт водную стихию и легкость «плывущей» мелодии. Лист обогатил вокальный оригинал пианистическими эффектами, создавая почти симфоническое звучание. Пьеса требует от исполнителя не только виртуозности, но и внимательного отношения к нюансам и дыханию мелодии. Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎥🎹 Дорогие пианисты, наши любимые педагоги и самые благодарные зрители! Мы подготовили для вас четырехсерийный документальный фильм о втором сезоне Проекта «Русская Фортепианная Школа». Первую серию можно посмотреть на платформах VK и YouTube. Приятного просмотра! Фильм второй. VK и YouTube Фильм третий. VK и YouTube Фильм четвертый. VK и YouTube Подписывайтесь на наши ресурсы, чтобы не пропустить новые видео! Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube / Дзен

🎹🎥Вглядеться в лица молодых музыкантов, заглянуть в закулисье, увидеть творческий процесс в студии и вспомнить, с чего начинается путь настоящего пианиста. Проект «Русская фортепианная школа» представляет цикл документальных фильмов о творчестве, мастерстве и преемственности поколений. Четыре фильма — это отражение жизни героев и участников проекта, но не только. Это четыре взгляда на одну из величайших музыкальных школ мира — ее настоящее, воплощенное в лицах мастеров и нового поколения. Каждая серия раскрывает один из важных аспектов школы, ее философию и живую ткань профессии. Первый фильм «Феномен русской фортепианной школы» — рассказывает о глубинных корнях традиции, о ее духовном и культурном значении. Второй — «Игра на фортепиано. Сложности профессии» — посвящен внутренней стороне ремесла: ежедневной работе, поиску звука, сомнениям и радостям, из которых складывается мастерство. Третий фильм «Душа рояля» — история о диалоге музыканта с инструментом, о доверии и вдохновении, о том, как рояль становится живым собеседником. Заключительная серия «Пианисты и современность» — ставит вопрос о месте классической традиции в сегодняшнем мире и о том, каким видят фортепианное искусство мастера и молодые исполнители. В фильмах звучат голоса выдающихся педагогов, воспитавших блестящих молодых пианистов — Натальи Трулль, Миры Марченко, Елены Березкиной, Анны Арзамановой. Их размышления о становлении пианиста, о мастерстве, поиске себя, о профессиональных тонкостях и духовной составляющей профессии становятся сердцем повествования. Рядом с мастерами — молодые пианисты, участники проекта: Владимир Вишневский, Мария Андреева, Цзыюй Шао, Кирилл Роговой, София Балаева, Марк-Малик Мурашкин, Олеся Турсунова, Тимофей Владимиров, Элси Варандо, Анна Павлова, Станислав Корчагин, Елизавета Украинская, Николай Бирюков, Ирина Тен, Юрий Моисеев и другие. Камера наблюдает за их репетициями в Большом зале Московской консерватории, за процессом записи в студии, за редкими минутами тишины перед выходом к роялю. Мы видим, как они готовятся, настраиваются, как превращаются из учеников в артистов. А еще — слышим точные замечания выдающегося звукорежиссера Михаила Спасского, который приоткрывает тайны работы в звукозаписывающей студии. Съемки проходили параллельно с концертами, репетициями и занятиями, охватывая пространство, где формируется будущее русского пианизма: классы Центральной музыкальной школы, Академического училища при Московской консерватории и школы имени Гнесиных — тех самых мест, где когда-то учились легендарные исполнители и где сегодня растут их преемники. В фильмах звучат цитаты великих пианистов и педагогов прошлого — Сергея Рахманинова, Генриха Нейгауза, Константина Игумнова, Николая Метнера, Александра Гольденвейзера — тех, кто создал основу русской пианистической традиции. Здесь она живет в настоящем времени — в лицах, голосах, звуках. Проект показывает школу как живой организм — не музей, а непрерывное движение мысли, звука и духа. Это встреча поколений, воплощение подзаголовка проекта: «Мастера и наше будущее». Четыре фильма, четыре темы, четыре взгляда на русскую фортепианную школу как на живое искусство, в котором сохраняется и рождается будущее. Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ (фортепиано) Ференц Лист - «Венгерская рапсодия» №2 (каденция С. Рахманинова) Лист был венгром, но не говорил на венгерском языке — его родным был немецкий, так как семья была ассимилирована в немецкой среде. Тем не менее на Листа сильно повлияла музыка Венгрии, особенно цыганская культура — настолько, что в молодости он даже давал сольные концерты в национальном костюме. Главным плодом любви Листа к национальной культуре стали девятнадцать Венгерских рапсодий, среди которых наибольшую популярность завоевала Рапсодия №2. Она была написана в 1847 году и построена на контрасте двух частей: первая — проникновенная и медленная — отсылает нас к венгерскому танцу вербункош, а вторая — стремительная и виртуозная — к чардашу. Русская Фортепианная Школа Телеграм / МАКС / ВК / YouTube Генеральный продюсер Табриз Шахиди

Дорогие участники проекта, многоуважаемые педагоги, наши надежные партнеры и преданные зрители! От имени создателей Проекта «Русская Фортепианная Школа» сердечно благодарим вас за то, что были с нами, создавали вместе с нами Историю русского пианизма. Мы поздравляем вас с Новым 2026 Годом! Годом новых открытий, годом подготовки к третьему сезону Проекта. Желаем здоровья, вдохновения и усидчивости нашим пианистам, гордости за своих учеников – педагогам! А всем, кто смотрит и слушает нас – ярких впечатлений от прекрасной музыки и выступлений пианистов. И спасибо, что вы с нами! 🎄🎹