Музей русского импрессионизма

«Только эта школа вводит в точку современного искусства» Так о школе Елизаветы Званцевой отзывалась «амазонка авангарда» Ольга Розанова. Художница поступила в студию в 1911 году, где ее наставниками стали Кузьма Петров-Водкин и Мстислав Добужинский. Из-за высокой платы за обучение Розанова провела в званцевских классах всего месяц, но постаралась по максимуму использовать это время. В ранней живописи художницы можно найти отголоски уроков учителей. Например, в ярком натюрморте из собрания Великоустюгского музея прослеживается влияние Петрова-Водкина: насыщенный колорит построен по принципу трехцветия, а объемы даются разбелами одной и той же краски. 📌 Узнать больше о школе Званцевой и увидеть работы ее преподавателей и учеников можно на выставке «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». 🖼 Ольга Розанова. Яблоки и кувшин с цветами. 1910-е. Холст, масло. Великоустюгский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

+5

Что говорит фиалка, нарцисс или мимоза: изучаем язык цветов 🌸 На выставке «Хрупкие причуды: от кондитерской к музею», кроме картин, скульптур и фотографий показываем и флаконы духов, шкатулки для конфет, упаковки печенья и рекламные буклеты фабрик Адольфа Сиу и «Большевик». Один из экспонатов — памятка, которая помогает расшифровать язык цветочных ароматов. Выбирайте свой парфюм и узнайте, какое послание скрывал этот аромат более ста лет назад.

Фестиваль пленэров от Музея русского импрессионизма на «Архстоянии» 🖼 Продолжаем отмечать десятилетие музея и за его пределами — едем писать пленэры на фестиваль «Архстояние». В нашей программе — мастер-классы с художниками и лекции о месте пленэров в истории искусства. Будем писать окружающие пейзажи при разном освещении, как настоящие импрессионисты, и переносить впечатления на бумагу с помощью акварели или карандашей. 📍Занятия проходят в пространстве «Река сена» — центральной инсталляции с 77-метровым искусственным каналом и набережными. 📌 Узнать расписание

+4

Музейное закулисье в объективе Игоря Мухина 📸 Знаменитый фотограф провел с нами несколько дней: побывал в музейном хранилище и на совещаниях в офисе, на монтаже выставки и на торжественном ее открытии. Фоторепортаж «Три дня в музее» стал частью выставки «Хрупкие причуды: от кондитерской к музею». Здесь кадры закулисья соседствуют с картинами русских импрессионистов, работами современных художников и историческими экспонатами: флаконами духов, шкатулками для конфет, упаковками печенья. Проект к 10-летию музея рассказывает историю здания и пространства вокруг него — от кондитерского и музейного производства в XIX и XX веках до открытия музея в 2016 году. 📌Увидеть выставку можно до 4 октября. 🖼 Игорь Мухин. Из серии «Три дня в музее», 2026.

Билеты на новые даты событий выставок «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» и «Хрупкие причуды: от кондитерской к музею» — в продаже. Билеты появляются на сайте музея каждую среду в 12:00. *️⃣ детская программа *️⃣ взрослая программа *️⃣ музейные и городские экскурсии

Билеты на фестиваль «Яблочный саунд» в Ростове Великом 🍎🎶 17 и 18 июля вас ждут гастрономические и художественные мастер-классы, лекции и театральные «Зарисовки из дачной жизни», крафт-ярмарка и Фестиваль варенья, чаепития в яблоневом саду и выставка «Митрополичье варенье». Завершат второй день фестиваля бесплатные концерты групп «Волков Бэнд» и Beautiful Boys. ➡️Фестиваль «Яблочный саунд» — совместный проект Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль», Музея русского импрессионизма и гастрономического фестиваля «Пир на Волге». 📌 Узнать подробную программу и приобрести билеты Выставка «Митрополичье варенье» и фестиваль «Яблочный саунд» организованы в рамках проекта «Райский сад в Ростове Великом», реализуемого АНО «Лига хранителей наследия» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. #фондкультурныхинициатив #ЯПобедительПФКИ #грантдлякреативныхкоманд

Летом 1909 года Лев Бакст в сопровождении участников дягилевской антрепризы отдыхал на острове Лидо в Венеции ⛵️☀️ Здесь художник создал серию крупноформатных этюдов с натуры. В работах этого цикла нет ничего от привычного эстетизма и графичности «Мира искусства». Бакст пишет так, как учил своих студентов в школе Званцевой — плотно, широко, свободно, используя яркую гамму тонов, объединяя обобщенные формы выразительным контуром. 📍Познакомиться с методом Бакста и увидеть работы мастера и его учеников можно на выставке «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». 🖼 Лев Бакст. Купальщики на Лидо. Венеция. 1909. Холст, масло. Корпоративная коллекция Белгазпромбанка

Семейный день в Музее русского импрессионизма 🎈 25 июля подготовили совместные экскурсии и мастер-классы для юных и взрослых гостей. *️⃣Начнем день с мастер-класса по книге «Патату и Кулури». Вместе с Особо Прекрасной Группировкой «Ясельки» познакомимся с волшебной сказкой о необыкновенных друзьях, рассмотрим иллюстрации художника Миши Никатина — одного из участников выставки «Хрупкие причуды: от кондитерской к музею» — и создадим яркие птичьи костюмы. 💌 Для детей от 5 лет и родителей 🎟 Регистрация *️⃣Продолжим знакомиться с искусством на семейных экскурсиях по выставке «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». Путешествуя из класса в класс, в формате живого диалога обсудим, чему учили студентов три известных мастера. 💌 Для детей от 6 лет и родителей 🎟 Билеты Подробнее о Семейном дне в музее

Как ученица Ильи Репина создала самую передовую школу современного искусства? Рассказывает куратор выставки «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» Вера Рябинина в статье для «Афиши Daily». В 1899 году Елизавета Званцева открыла художественную студию — сначала в Москве, а затем в Петербург. Школа быстро стала одним из самых популярных художественных заведений своего времени: здесь преподавали Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин, а среди студентов были Марк Шагал, Ольга Розанова и Михаил Матюшин. 📌 Подробнее о школе, ее учителях и самых ярких ученицах

+2

Выставки 2024 года 💫 Оглядываемся на два года назад и вспоминаем, каким был музей в 2024-м. Исследовали раннесоветское искусство, провели конференцию о русском импрессионизме, изучали первый отечественный глянец и рассказывали о творческих объединениях Серебряного века. В 2024 году выставка «Журнал красивой жизни» стала лауреатом премии «Сделано в России» журнала «Сноб», а «Автор неизвестен. Коснуться главного» — «Выставкой года» в конкурсе «Музейный Олимп». 🔴«Группа “13”. В переулках эпохи» — познакомили с работами советских интеллектуалов и эстетов начала XX века. Художники группы «13» документировали жизнь в быстрых рисунках, вдохновлялись работами европейских модернистов и старых мастеров и были далеки от парадности соцреализма. 🔴«Журнал красивой жизни» — исследовали первый дореволюционный глянец, журнал «Столица и усадьба», и работы, которые были представлены на его страницах. Выставку сопровождал спецпроект «Журнал красивой жизни. XXI век» — рассуждали, какие грани «красивая жизнь» принимает в работах современных художников. Сняли лекционный сериал о светских балах, заграничных поездках и быте дореволюционной России. 🔴«Новое общество художников» — показали работы участников одноименного творческого объединения Серебряного века: Бориса Кустодиева, Дмитрия Кардовского, Ольги Делла-Вос-Кардовской и других мастеров. Утонченность эпохи подчеркнули созвучные полотнам произведения Анны Ахматовой, Николая Гумилёва, Александра Блока. #ВремяОтмечать

+2

Идеи для путешествия на выходных ✍️ В карточках рассказали, почему этим летом стоит обязательно посетить Ростов Великий — от музыкально-гастрономического фестиваля до прогулок в средневековом саду.

Это единственный прижизненный портрет поэтессы Марины Цветаевой. Его автор — художница Магда Нахман. Магда Нахман — женщина невероятной судьбы: она родилась под Петербургом, жила в Германии, дружила с Владимиром Набоковым, а последние годы провела в Индии, став знаменитой «маленькой леди художественного мира Бомбея». До 1913 года Нахман училась в петербургской школе Елизаветы Званцевой и была одной из тех, кто усвоил уроки всех трех учителей: Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина. В 1913 году в Коктебеле художница познакомилась с Мариной Цветаевой и написала ее портрет. Долгое время картина считалась утраченной, а сегодня хранится в Доме-музее Цветаевой. В этом портрете уроки Бакста сплелись с идеями Петрова-Водкина. Нахман пишет силуэт модели смелой, но изысканной линией, а колорит строит, опираясь на водкинскую трехцветку. Увидеть эту и другие работы учеников и учителей знаменитой петербургской студии можно на выставке «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». 🖼 Магда Нахман. Портрет Марины Цветаевой. 1913. Холст, масло. Дом-музей Марины Цветаевой, Москва

🎶Лекция «Музыкальная буря вокруг школы Званцевой» 🗓 15 июля в 19:00 Культуролог, музыковед, автор и ведущая проекта «Искусство для пацанчиков» Анастасия Четверикова расскажет: *️⃣как педагоги школы Званцевой — Лев Бакст и Мстислав Добужинский — создавали визуальный ряд для «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже, изменив сценический подход к балету; *️⃣как студенты школы росли в атмосфере музыкально-художественных экспериментов; *️⃣как идея Александра Скрябина о неразрывной связи звука и цвета отразилась в творчестве Михаила Матюшина и Елены Гуро. А еще послушаем произведения учеников школы, включая знаменитую оперу «Победа над солнцем» Михаила Матюшина и Алексея Кручёных, и поговорим о музыкально-художественном восприятии мира их сокурсником Марком Шагалом. 🎟 Билеты

Музыкально-гастрономический фестиваль «Яблочный саунд» — 17–18 июля в Ростове Великом Это совместный проект Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль», Музея русского импрессионизма и гастрономического фестиваля «Пир на Волге». Фестиваль продолжает тему выставки «Митрополичье варенье», которая работает в Конюшенном дворе Ростовского кремля до 20 сентября, и приглашает познакомиться с историей Ростова Великого через гастрономию, музыку, искусство и ремесленные традиции. Вас ждут: 🔴интерактивные сеты «Ешь искусство» — шеф-повара вместе с искусствоведами создадут кулинарные шедевры по мотивам картин; 🔴Фестиваль варенья — приготовим варенье по старинным рецептам в медных тазах; 🔴Самоварная станция — устроим чайную церемонию и вечернее чаепитие под живую музыку в яблоневом саду; 🔴художественные, гастрономические и ремесленные мастер-классы; 🔴турниры по старинным настольным, карточным и спортивным играм; 🔴театральные миниатюры «Зарисовки из дачной жизни» от Театрального салона «Сцена 23»; 🔴крафт-ярмарка с товарами от местных фермеров и ремесленников; 🔴программа для детей «Теплые чтения»; 🔴и много другое! 🎶Музыкальная программа объединит разные жанры: в течение фестиваля в саду будут звучать диджей-сеты и живая музыка, а 18 июля на сцене Гостиного двора выступят Beautiful Boys и ярославская группа «Волков Бэнд» с музыкальным перформансом «Рок-валенок». Билеты и подробная программа скоро появятся на сайте проекта и в кассах «Ростовского кремля». 📌 Подробнее о программе Выставка «Митрополичье варенье» и фестиваль «Яблочный саунд» организованы в рамках проекта «Райский сад в Ростове Великом», реализуемого АНО «Лига хранителей наследия» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. #фондкультурныхинициатив #ЯПобедительПФКИ #грантдлякреативныхкоманд

Напитки к выставке «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» в «Подписных в музее»! В кафе на 3 этаже можно попробовать: *️⃣Маття-тоник с кафирским лаймом 🖼 По мотивам эскиза костюма нимфы Льва Бакста к балету «Нарцисс»; *️⃣Колд-брю тоник с розмарином и грейпфрутом 🖼 По мотивам картины Михаила Матюшина «Сосны в дюнах»; *️⃣Лимонад «Золотое руно» с лимоном и бурбонской ванилью 🖼 По мотивам работы Надежды Лермонтовой «Язон, заклинающий дракона»; *️⃣Игристый чай с малиной и смородиной 🖼 По мотивам картины Фавсты Шихмановой «Красная дача». 🎶Subi — Jazzy

Билеты на события выставок «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» и «Хрупкие причуды: от кондитерской к музею» — в продаже. Билеты появляются на сайте музея каждую среду в 12:00. *️⃣ детская программа *️⃣ взрослая программа *️⃣ музейные и городские экскурсии 🔔 Обратите внимание: 9 июля музей работает с 12:00 до 16:00.

Арт-павильон музея теперь в Измайловском парке! В честь десятилетия музея мы вместе с Парками Москвы в рамках проекта «Лето в Москве» создали арт-павильон о русском импрессионизме. До 29 июля он гостит недалеко от Круглого пруда в Измайловском парке. Здесь можно узнать о работах из коллекции музея и наших выставках, а также познакомиться с творческим методом импрессионистов. Дополняют экспозицию тактильные макеты и ароматы от парфюмерной студии Flame Moscow. Вот что о павильоне рассказывает его архитектор — Валерия Медведева: Летний павильон — архитектурный диалог с Музеем русского импрессионизма: узнаваемая геометрия и материалы переосмыслены в легкой прозрачной конструкции, пронизанной светом и воздухом. Цветные лайтбоксы, звуки и ароматы превращают его в пространство, которое хочется исследовать. Художник павильона — Ксения Кочубей. 🖼 По средам и субботам у павильона проходят занятия Фестиваля пленэров — живописные мастер-классы на свежем воздухе. Узнать расписание и приобрести билеты Арт-павильон и Фестиваль пленэров реализованы благодаря поддержке группы компаний ФСК и Председателя попечительского совета Музея русского импрессионизма, основателя и акционера ГК ФСК Владимира Воронина. #ВремяОтмечать

Ее натюрморт с красными рыбами появился на год раньше знаменитых «Красных рыб» Анри Матисса. Графиня-авангардистка Софья Дымшиц-Толстая была звездой Серебряного века. Ее портреты писали знаменитые художники, а поэты в ее честь устраивали поэтические соревнования. Софья Дымшиц-Толстая училась в школе Званцевой у Льва Бакста и долго сохраняла верность его принципам театральной декоративности. Даже отправившись по совету учителя в Париж, она не забыла его уроков. «Почему-то Сезанн во мне не убил Бакста...», — вспоминала художница. Увидеть работы Софьи Дымшиц-Толстой и больше узнать о знаменитой петербургской частной студии начала XX века можно на выставке «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». 🎟 Билеты 🖼 Софья Дымшиц-Толстая. Декоративный nature-morte. 1911. Холст, масло. Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля

Мартирос Сарьян — «созидатель живописных рахат-лукумов», а Натан Альтман — «математик искусства, а не поэт». Так о современниках писал критик и историк искусства, поэт и переводчик, мастер формулировок Абрам Эфрос. Совместно с издательством «Кучково поле Музеон» выпустили сборник, в который вошли критические очерки яркого и дерзкого публициста начала XX века. Это и знаменитые «Профили», и ранняя статья-манифест «Восстание зрителя», и отдельные рецензии на выставки начала XX века. Сборник — первое издание нашей новой книжной серии «Импрессионизм на бумаге», в которой вас ждут тексты критиков-искусствоведов и мемуары художников-героев экспозиций музея. 📍 Приобрести издание можно в книжном магазине «Подписные в музее» на 3 этаже.