В последнее время обеспокоенные журналисты часто пишут про проблему ИИ в искусстве, и размышляют, как быть художнику или музыканту в новых условиях. А на конференции Data Fusion даже целую сессию сделали на тему. Меня тоже туда позвали сказать пару слов. Вообще, в основном все испытывают техно-оптимизм на тему новых технологий. Пашу из Блэк Стар, например, сказал, что сейчас коммерческие лейблы выкладывают сразу пятьдесят версий одного трека — и когда одна из них залетает, остальные удаляются. Вице-президент ВТБ Денис Суржко говорил, что ИИ-музыканты лучше всего смогут зарабатывать деньги — и поэтому все музыкальные бизнесмены должны прокачиваться в этой области. Логично, в принципе. Коля Редькин вспомнил автотюн, — "его хейтили, его ругали рэперы, но потом оказалось, что все равно, так или иначе, очень многие с этим автотюном живут и работают", и с ИИ-музыкой тоже будут жить и работать. Никита Забелин тоже был оптимистом, и напомнил, как с появлением кино хоронили радио, а с появлением компьютера живопись. — Когда появились первые секвенсоры и первые электронные инструменты, тоже было скептическое отношение. «Зачем нам нужен ударник, если у нас есть драм-машина?». Но ударников меньше не стало, драм-машин стало больше, музыкантов стало больше. Я согласен, но отличие в том, что на драм-машине ты играл руками. А ИИ играет на инструменте и поет за тебя, без твоего участия. В такой ситуации сам смысл творчества теряется, потому что, если я не ошибаюсь, музыканты испытывают кайф, придумывая и сочиняя музыку. А теперь их этого кайфа лишают. Лично мне ИИ-технологии в музыке напоминают чит-коды в играх. Знаете, как это бывает — узнаешь чит, и вводишь себе режим GOD MODE, который позволяет делать неограниченное количество денег и ресурсов. И вроде должно быть круто и весело. Но играть больше не интересно.