РОМАОМОДЕ

@romaomode · Russian · active

Пишу о моде (а еще о бьюти) По вопросам сотрудничества: @romademidow РКН: https://knd.gov.ru/license?id=678173f51e4e233a71f229c9&registryType=bloggersPermission

Subscribers 15.2K Subscribers, last 30 days: 15.3K → 15.2K +0 24h
Reach per post (ERR) 8.3%1.3K avg views
Posting 9.0/day last 11 hours ago
Reactions per 1K views 34.4 ❤ 🔥 🦄
  1. edited

    Отдельное спасибо за Portishead, но я бы хотел отметить крутейшую работу стилиста причесок — они тут напоминают не только букеты цикламенов, но и раковины с пляжа

  2. Кстати, открывающее платье называлось Магдалена. Оно отсылает к еще одному вдохновителю Джонатана, у которого он брал формы коллекции, — керамистке Магдалене Одундо

  3. +5

    У меня было (и есть) много вопросов к готовым коллекциям Джонатана Андерсона для Dior, но вот к кутюру ни одного замечания Идеальная работа, которая вдохнула необходимую свежесть в модный дом, начиналась как исследование соединения природы и человека. В записке к шоу вы могли это прочитать Искусственное, сталкиваясь с живым, образовывает новые формы. Тут же прошлое столкнулось с настоящим — силуэты и конструкции Рафа Симонса обрели вторую жизнь, видоизменяя и трансформируя модель в ходячие цветы. Цветы же и вдохнули душу в коллекцию, а именно — букет цикламенов, которые принес Джон Гальяно в ателье, когда Джонатан позвал его для предпросмотра коллекции Цикламены украсили потолок, распустились на платьях и сделали моделей ходячими цветами. Эта коллекция стала одой любви к жизни в мире, где природа не может найти свое место. Прекрасное шоу с луками именно того Dior, которого я ожидал от Андерсона с самого начала Christian Dior SS26 Couture

  4. Записка к шоу: Когда подражаешь природе, всегда чему‑то учишься. Природа не даёт окончательных выводов, только системы в движении – развитие, адаптацию, выносливость. Haute couture подчиняется той же логике: это лаборатория идей, где эксперимент неотделим от ремесла, а проверенные временем техники не хранятся как реликвии, а оживают как живое знание. Это и особый способ видеть – интерпретационная оптика, через которую настоящее рассматривается, заново собирается и переосмысливается. Срочно. Тонко. Точно. Креативного директора Dior Джонатана Андерсона притягивают вещи, отмеченные временем, – материалы, несущие память, практическую функцию или прежний смысл. Метеориты и окаменелости, формировавшиеся тысячелетиями, ткани XVIII века и портретные миниатюры рассматриваются не как драгоценные артефакты, а как катализаторы, которые, будучи переосмысленными, обретают новую актуальность и функцию. Эта коллекция, его первый опыт в кутюре, выстроена как wunderkammer – «кабинет чудес», где музейные объекты и диковины природы собираются и получают новый контекст, предлагая свежий взгляд на сохранение через трансформацию. Для Андерсона кутюр тоже лишён гарантий: это находящееся под угрозой знание, которое выживает только в практике. Создавать его – значит защищать. Природа встречается с искусственным, старое приветствует новое. Пучки цикламенов, только что собранных и подаренных Андерсону бывшим креативным директором Dior Джоном Гальяно, становятся поэтическими эстафетными палочками творческого преемства и осмысляются рядом с антропоморфной керамикой художницы Магдалены Одудно. Линии текут, изгибаясь, по структурированным силуэтам или мягко драпируются вокруг тела, подчеркивая изгибы и жесты. Возникает грамматика новых форм, расширяющая язык Дома и одновременно отзывающаяся к его основаниям. Ручная работа кутюрье превращает микро в макро и наоборот: реалистичные цветы выкраивают из лёгких шелков или миниатюризируют в плотных вышивках; топы‑«шары» покрывают сеткой; рваный шифон и органзу наслаивают, как перья. Интерес к ручной сноровке вводит в игру трикотаж, расширяя язык кутюра и подталкивая к дальнейшим экспериментам. Формованные сумки дебютируют в Dior Haute Couture как скульптурные объекты, вдохновляющие на новые способы держаться и нести себя. Каждый элемент задуман как маленькое чудо. Носить кутюр – значит собирать его, а также переносить в будущее – с эмпатией – тот образ мышления, который его создал.

  5. Два вопроса — где они откопали Этель Кейн и кто-то вообще ожидал коллаб Оли и Жан-Поля? Говорят еще, что там Гальяно где-то ходит

  6. Из комментариев: «Всегда считала, что Schiaparelli просто не должен открыть неделю от кутюр, они должны быть самыми последними, теми кто закрывают неделю моды от кутюр. Потому что старт с столь великолепной коллекцией просто мешает насладиться остальными коллекциям, в особенности когда у большинства домов нет того, что и близко стоит рядом с творением Дэниела Роузберри. Он икона, он буквально один из лучших нынеживущих дизайнеров🤌🏻» Истина

  7. Мне нравится, что Дэниел еще и добавил иронии — украшения на Тейяне и в коллекции отсылают к украденным из Лувра драгоценностям

  8. А вот как коллекцию описывает сам Роузберри. Тут вам и скорпионы, отражающие гнев и перерождение, и рыба-фугу, и объединение человека с миром животных, которое создает мифические существа Скиапарелли Гениально!!!

  9. В 1937 году Эльза Скиапарелли получила от Пикассо картину под названием «Птицы в клетке». В работе изображены две птицы и клетка. Они отражали две борющиеся друг с другом грани, и это напряжение Эльза довольно тонко ощущала Работа настолько впечатлила дизайнера, что она установила бамбуковую клетку для птиц в своём бутике, а затем купила еще 22 клетки для своей квартиры В 1954 году она поместила эту картину в начале своей автобиографии "Шокирующая жизнь", описав её как сцену белой голубки, запертой в клетке, и чёрной птицы снаружи, размахивающей крыльями, бросая вызов небу Эта же картина стала основной отсылкой в сегодняшней коллекции

  10. Невероятный кутюр Дэниела Роузберри открыл кутюрную неделю Коллекция называлась «Агония и Экстаз», и в её основе легло перерождение — после страданий в человеческом обличии модели обретали тело птиц: из воротников жакетов стали пробиваться перья, подолы стали объемнее, чем у павлинов, а на спинах некоторых образов мы может увидеть крылья. Финальный образ показал нам новую форму человека, свободного и готового улететь Интересно, что трансформация происходила через второй знаковый цвет Schiaparelli — Sleeping Blue. Он намекает, что настоящая свобода возможна лишь во сне, и именно в эту фантазию сегодня нас и перенесла коллекция Schiaparelli SS26 Couture

  11. Older posts