Митя Receptor

Позволь ребёнку рисовать. Процесс, в котором я существую вне времени и вне пространства - когда пишу музыку и песни. За ~20-летний опыт сложных любовных отношений с музыкой делюсь мыслями, возникновение которых в творческом процессе неминуемо возвращают тебя из космоса в реальность: . Что подумают люди, когда это услышат (друзья, поклонники, неприятели и так далее) . Достаточно ли идеально это звучит . Насколько это лучше/хуже того, что делают мои коллеги . Кажется, что я запутался, я не понимаю нравится мне уже или нет . Сколько прослушек это соберёт . Цензурирование: слишком сложно, слишком пошло и прочее . Попадает ли это в современные тренды . На какой лейбл это можно подписать ... и так далее. Их может быть больше. Это основные, которые вспомнил. Всех их объединяет одна функция: затормозить, заякорить и выкинуть в реальность. Когда ты в процессе созидания, ты буквально ребёнок, которого впустили в белую комнату, дали разные краски и сказали: делай что хочешь! Ты начинаешь жадно мазать поверхности в разные цвета. В какой-то момент активируется креативное мышление и ты замечаешь, что изобразить можно не только красками, но и, например, кусочками земли, которые остались у тебя на ботинках после прогулки: ты мочишь их в воде и уже рисуешь землёй. А потом ты пробуешь вместо кисти использовать пальцы. Отрываешь пуговицы на рубашке и используешь как художественный элемент. И так бесконечно. В этом процессе ребёнок спокоен, он не думает, что его поругают взрослые, как-то не так оценят, что с этим делать, а просто наслаждается процессом. Это и есть истинный творческий процесс. Детский, наивный, честный, без ограничений (важно). Это про чувства, эмоции и состояния. А они могут быть любыми: радость, печаль, гнев, одиночество, похоть, что угодно. Далее мои наблюдения о мыслях, которые не только оставляют тебя в невесомости космоса, но и усиливают ощущение потока: . Это мне очень нравится, а это не нравится! Вот это я не хочу, а вот это хочу! . А что, если попробовать вот так? А если вот так? (тяга к экспериментам) . Образы Спонтанный пример из головы: ночной город, сильный ливень, я в образе мужчины из нуарных фильмов иду в длинном пальто на встречу с любовницей, которая ждёт меня в дорогом отеле, но там для неё "сюрприз", потому что вместо привычного жаркого секса, её ожидает холодная металлическая пуля в самое сердце, ведь изначально моей задачей было втереться в доверие, получить информацию и убить! И вот она, невероятной красоты женщина с блондинистыми кудрями, лежит в крови у меня на руках, а с моего немого лица медленно сползает мужская слеза - я не заметил, как полюбил её. Однако, мне пришлось сделать тяжёлый выбор между любовью и непоколебимым профессионализмом. Я - убийца собственной любви... ... и так далее. Ты проживаешь это оттенками, абстрактно, фоном. По сути оценка через "нравится/не нравится" или "хочу/не хочу", образы и тяга к экспериментам - это всё, что удерживает тебя внутри. Это органично и истинно. Дополнительно поясню, что возвращающие в реальность мысли сами по себе часто полезны, хоть далеко и не все. И когда ребёнок устанет, наиграется и выйдет из исписанной комнаты, будет лучше, если придёт взрослый. Он проводит малыша лёгкой улыбкой, а может даже погладит его или обнимет, а затем заглянет в комнату, увидит результат и, почесав репу, начнёт прокручивать эти мысли, дескать: ох, ну и ну, и что же мы можем сделать со всем этим потрясающим безобразием? Тут есть место аналитике, оценке, критике, обратной связи и прочему. В ремесле же, где музыка пишется под заказ, процесс, как мне кажется, происходит иначе. Однако, ремесленный подход можно и в своё творчество внедрять, например: ну-ка, ща я сюда добавлю вокал как у FENDIGLOCK, а вот тут риф гитарный сделаю как у Tame Impala. Отсылка к другому, прямое подражание, сравнение - это всегда про ремесло. По моим наблюдениям многие авторы смещают баланс ребёнок <-> ремесло во второе, из-за чего, на мой взгляд, музыка часто ощущается посредственной. Но это отдельная тема. Таковы мои персональные наблюдения. 🎹🎸😃