Крутой саундтрек Miles Davis – Ascenseur pour l'échafaud (1958) Spotify | Яндекс.Музыка | ВК Музыка | Apple Music В 1957 году Майлз Дэвис снова приехал в Париж – город, в который влюбился ещё во время своего первого визита в 1949-м. В США Майлз считался звездой, но от ежедневной расовой дискриминации это его не избавляло. В Париже, да и во всей Европе, джаз любили, а самого артиста встречали как мировую знаменитость. Позже он вспоминал, что именно в Париже понял: далеко не все белые люди обязательно предвзяты. В то же самое время в том же самом Париже молодой французский режиссер Луи Маль заканчивал свой дебютный фильм – "Лифт на эшафот". Фильм рассказывает о паре любовников, решивших избавиться от мужа женщины. Убийство спланировано идеально, но, как это обычно и бывает в подобных историях, в идеальный план вмешивается непредсказуемый случай. Главный герой оказывается заперт в лифте, его автомобиль угоняют случайные подростки, а трагические совпадения приводят к еще более трагическим последствиям. "Лифт на эшафот" – это французский нуар на пороге новой волны. У фильма очень характерный визуальный язык: контрастная чёрно-белая пленка, ночной Париж, мокрый асфальт, неоновые вывески и долгие тревожные прогулки красивой актрисы Жанны Моро по пустеющим улицам. Ночные сцены сняты только при свете витрин и уличных фонарей, а камера буквально следует за героиней по городу. Париж здесь одновременно красивый, холодный и совершенно безразличный к происходящему с людьми. Атмосфера "Лифта на эшафот" непроглядно одинокая и безнадежная, но при этом бесконечно привлекательная. Такой атмосфере требовалось соответствующее музыкальное сопровождение, и ассистент режиссера, фанат джаза, предложил привлечь к его написанию так кстати оказавшегося рядом Майлза Дэвиса. После специально организованного предпросмотра, музыкант, никогда прежде не работавший в кино, затребовал себе в номер отеля пианино и с энтузиазмом взялся за работу. Вместо того чтобы заранее написать и отрепетировать музыку, Дэвис предложил музыкантам импровизировать прямо во время просмотра отдельных сцен фильма, ограничившись лишь несколькими указаниями по гармонии. Всего за одну сессию музыканты записали почти час музыки, хотя в окончательный монтаж фильма вошло меньше двадцати минут. И получившийся саундтрек оказался чем-то большим, чем просто музыкальное сопровождение. Луи Маль не хотел, чтобы музыка напрямую иллюстрировала происходящее на экране, как это было принято в то время во французском кино. Она должна была существовать в контрапункте к изображению и не столько сопровождать действия героев, сколько передавать их одиночество, тревогу и ощущение безысходности, собирая фильм в единое целое. Джазовый критик Фил Джонсон позже назовет работу Дэвиса "самым одиноким звучанием трубы, что вы когда-либо услышите". Получившийся альбом стал одной из важных переходных точек в творчестве Дэвиса. В нём уже слышны модальные поиски, которые вскоре приведут к Milestones, а затем и к Kind of Blue. Протяжные мелодии, сдержанные аранжировки, приглушённая труба и удивительно точное ощущение ночного города создают музыку, которая прекрасно существует и без самого фильма. P.S. Пост написал в ноябре не просто так, а рамках мероприятия #noirvember – когда любители кино по всему миру обращают свое внимание на фильмы-нуар. В России его курирует автор канала random noir stills и книги "Без ума от нуара" Мария, которой наша редакция выражает свое бесконечное уважение. Материалы по теме: Kind Of Blue