Прямая речь ✔

🎁 Сегодня день рождения у человека, после лекций которого хочется немедленно включить Малера, Стравинского или Шостаковича) Поздравляем нашего любимого музыковеда Ярослава Тимофеева и благодарим за то, что помогает нам слышать музыку глубже. ❤️ ➤ Почему у Вивальди 550 концертов, а у Рахманинова всего 4? Значит ли это, что Рахманинов не такой великий? Дело в другом. В эпоху Вивальди концерты писались так же, как печется хлеб: не нужно каждый раз производить уникальную вещь, возьми лекало, добавь немного свеженького — и новый концерт готов. Поэтому про Вивальди говорят, что он написал не 550 концертов, а один концерт 550 раз. ➤ Творчество Моцарта — переломный момент в истории композиторства. Моцарт успел за короткую жизнь поменять представления людей о музыке. Например, до него считалось, что симфония должна начинаться громко, чтобы заглушить шум в театре и привлечь внимание слушателей. А Моцарт свою 40-ю симфонию начал из тишины и тихого звука. Это музыка, написанная не для развлечения людей, а ради самой музыки. И таких открытий в разных жанрах Моцарт совершил немало. Благодаря Моцарту и окружавшим его мифам к композиторам стали относиться как к гениям. ➤ В 18-м веке трудно различить композиторов и определить авторство, потому что все еще существует общий «стиль эпохи». Индивидуальность композиторов начала расти в 19-м веке, и сейчас мы легко отличим музыку Скрябина от Рахманинова. Композиторы все время мчались вперед, ломая правила и создавая новые законы, а слушатели с трудом поспевали за ними. ➤ Постепенно возмущение новизной вылилось в разрыв композиторов и публики. Вспомним скандальные премьеры начала 20 века: Первый концерт для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева (Санкт-Петербург, 1914), «Весна священная» Игоря Стравинского (Париж, 1913) и др. Так появилась идея слушания музыки из прошлого (когда новые композиторы не устраивают, слушатели предпочитают понятного Моцарта). Это стало началом эпохи, когда публика начала ходить не столько на композитора, сколько на исполнителя — чтобы оценить новую интерпретацию знакомой музыки. ➤ Кульминация революционности в музыке и символическое завершение индивидуализации в музыке — пьеса «4’33» Джона Кейджа. Это пьеса молчаливого присутствия — сочинение, в котором нет нот и ничего не звучит, кроме самой жизни. А всем любителям классической музыки рекомендуем посмотреть его лекции в видеоархиве «Прямой речи»