Будни музейного пиарщика😉
✅ Новости Исторического музея и не только
✅ Эксклюзивные репортажи
✅ Архивные фотографии
✅ Интересное о музейных коллекциях
Контакты: @MariaLemigova
❤️Тульский сувенир — это не только традиционный пряник, хотя именно он по-прежнему основной #КультурныйПодарок без которого из города не уезжают.
На улице Металлистов помимо музейного квартала, расположены уютные магазинчики, где гостей ждет невероятное разнообразие вкусных сувениров.
❤️ Дом купчихи Жамкиной. Название этого места уже навевает мысли о чаепитии с традиционным тульским десертом — жамками. Жамки — мелкие, дешевые пряники, выпекавшиеся на скорую руку из остатков теста от больших пряников. Тесто мяли руками, то есть жамкали, отсюда и название этих пряников «эконом-класса», невероятно популярных в дореволюционной России. В Доме Жамкиной такого лакомства множество вариантов, как и настоящих тульских пряников, ярких пузатых самоваров, вкуснейшей пастилы. Здесь же проводят мастер-классы, где не только расскажут об истории и способах приготовления главного тульского десерта, но и помогут выпечь свой пряник.
❤️ Философия шоколада. «Не пряником единым», вероятно так рассуждали создатели этого нового магазина и мастерской шоколада прямо напротив филиала ГИМ в Туле. Вкуснейший шоколад разных видов, в том числе в виде чудо-самоварчиков, станет альтернативой или дополнением к традиционному набору тульских сувениров.
В пятницу, 28 августа, начинается Roseville Archive Days, где будут представлены архивные коллекции, редкие образцы и избранные модели. Параллельно в пространстве откроется маркет, на котором друг бренда — Государственный исторический музей — развернет зону с авторской селекцией сувениров и книг.
История партнерства Roseville и ГИМ стартовала еще в прошлом году с лимитированной коллекции Morozko, сопровождавшейся проектом «Зимняя сказка с Roseville».
📍Quattro Space, Мясницкая ул., 13с20
Мероприятие доступно по предварительной регистрации.
Ваш дневник элегантности в MAX
«Я весел. Я был в Тульском соборе».
В 1823 году император Александр I в очередной раз посетил Успенский собор Тулы. Дошедшие до нас строки о духовной поддержке, обретённой государем в этих стенах, подтверждают особую атмосферу этого удивительного русского храма, недавно открывшегося после многолетней реставрации.
Первый каменный Успенский собор с приделами во имя Архангела Гавриила и Тихона Амафунтского возвели во второй половине XVII в. Через сто лет храм обветшал, и его разобрали. На этом месте в кремле построили новый Успенский собор, сохранившийся до наших дней. Строительство началось 7 мая 1762 г. на средства тульского купечества, завершилось в 1764 г. м, а затем ещё два года ярославские мастера под руководством Афанасия Шустова расписывали стены и своды храма. Возведением храма занимались тульские мастера-кирпичники Емельян Цыбин и Онисий Васильев Добрынин, а вот имя зодчего остается неизвестным. Золотил главы собора тульский купец Ларион Сорокин. Стенопись собора – одно из последних произведений иконописцев ярославской школы, по выражению реставратора Игоря Грабаря — «лебединая песня умиравшего великого искусства».
В 1866 г. стенопись была полностью обновлена. Храмовые образы были написаны тульскими живописцами и калужским дьяконом Андреем Филипповым.
В феврале 1930 года было принято решение закрыть Успенский собор Тульского кремля, но он действовал до лета 1934 г., а затем использовался под размещение складов. После войны в кровле храма зияли дыры, были неисправны водосточные трубы, стёкла во многих окнах отсутствовали, что вело к повреждению настенной живописи от сырости. Расположение складских стеллажей непосредственно у стен собора привело к гибели части монументальной росписи в нижних частях стен.
В 1960 году, согласно постановлению Совета Министров РСФСР, храм получил статус охраняемого государством культурного объекта.
Реставрация Успенского собора началась в мае 1965 г. и велась с долгими перерывами. Этим летом были завершены работы по восстановлению золоченого семиярусного иконостаса и настенной живописи.
28 июня 2026 года храм был торжественно освящен.
repost
Операция спасения в Покровском соборе
Друзья, сегодня делимся не архитектурной историей, а историей спасения одной маленькой жизни.
В Покровском соборе до открытия музея для посетителей была обнаружена летучая мышка без крыла — она совершенно не могла летать и явно нуждалась в помощи.
Наши сотрудники действовали быстро и аккуратно, чтобы не травмировать её ещё больше: зверька поместили в коробку с вентиляцией.
После этого связались с профильными службами и оперативно доставили находку в Московский зоопарк, где ей уже оказали квалифицированную помощь.
Очень надеемся, что теперь всё будет хорошо!
📌Делимся, на всякий случай, контактами Центра реабилитации рукокрылых.
В русский язык слово «фарфор» пришло из персидского языка — словом «фагфур» персидские купцы обозначали один из титулов китайского императора («сын неба»), а также название области в Китае, где впервые и был произведён фарфор.
В Европе и России фарфор столетиями был предметом роскоши, доступным только правителям и аристократии, вначале привозной китайский, потом изготовленный на собственных заводах.
России, как великой державе, было важно иметь свое фарфоровое производство. Мечта императора Петра І об устройстве отечественной фабрики по производству фарфора была воплощена в жизнь его дочерью императрицей Елизаветой Петровной, которая очень любила изящные произведения из «белого золота». Императорский фарфоровый завод, основанный в 1744 году был среди самых важных и статусных производств России и потому принадлежал короне. Многие проекты художественных изделий утверждались непосредственно членами императорской фамилии. Как правило, фарфор широко использовался в повседневном обиходе, украшении парадных и жилых покоев Зимнего дворца, Большого Кремлевского дворца и других царских резиденций. Высокохудожественная продукция предназначалась также для дипломатических подношений и дорогих подарков приближенным и фаворитам.
На выставке в Туле представлено более 150 произведений, тщательно подобранных в контексте общего историко-культурного развития России на протяжении столетий ― никогда ранее собрание фарфора Музеев Московского Кремля не выставлялось в столь полном объеме.
Известно высказывание художника Михаила Врубеля «Лучшее искусство — русский фарфор». Убедиться в верности этого суждения смогут все, кто посетит в ближайшие месяцы выставку в филиале Исторического музея в Туле.
📌 Выставка «Фарфор Московского Кремля. Неизвестная коллекция». До 11 января, филиал ГИМ в Туле
Солнечное утро в Туле 🌞 Сегодня открываем выставку фарфора из Музеев Московского Кремля
#Календарь_архитектуры
20 августа 1875 года (по старому стилю) состоялась торжественная церемония закладки здания Государственного исторического музея (ГИМ) на Красной площади в Москве.
Идея создания музея возникла после Политехнической выставки 1872 года, приуроченной к 200-летию Петра I. Инициаторами выступили организаторы Севастопольского отдела выставки, посвященного Крымской войне и исследованиям Херсонеса. Проект здания выбирался на конкурсной основе, и оно должно было использовать исконно русские элементы архитектурных деталей.
Строительство здания проходило с 1875 по 1883 год по проекту архитектора Владимира Шервуда и инженера Анатолия Семенова. Первый камень в основание музея заложил лично император Александр II.
До строительства на этом месте находилось здание Земского приказа, построенное в 1699 году в стиле нарышкинского барокко. В 1874 году Московская городская дума выделила этот участок под строительство музея, а здание снесли.
Здание построено в псевдорусском стиле, популярном в России во второй половине XIX - начале XX века. Его фасады украшены элементами древнерусского зодчества. Красный кирпич стен перекликается с архитектурой Кремля, а башни и шатры напоминают храм Василия Блаженного.
Некоторые архитектурные особенности здания ГИМ:
• неправильная прямоугольная форма (средние размеры сторон здания - 115,5 и 55,5 м, площадь застройки - 6500 кв. м);
• элементы фортификационной архитектуры в оформлении башен - декоративные машикули с бойницами вертикального обстрела;
• навершия башен в виде животных (центральные башни со стороны Красной и Манежной площадей венчают двуглавые орлы, боковые - геральдические фигуры львов и единорогов, геральдическими символами императорского дома);
• разнообразный рисунок оконных переплетов напоминает узорные древнерусские «слюдяные окончины»;
• парадный вход выполнен в виде крыльца с богатым декором и массивными дубовыми дверями с двумя небольшими башенками по обе стороны.
Внутри помещения музея построены по принципу кольцевой анфилады, логическим центром которой являются Парадные сени и Византийский зал. В оформлении интерьеров участвовали известные художники: Виктор Васнецов (фриз «Каменный век»), Иван Айвазовский (панорама Керченского пролива) и другие.
Парадные сени - первый зал, который встречает посетителей. Его потолок украшен росписями с изображениями русских правителей от князя Владимира до Александра III.
Экспозиция музея разделена на тематические залы, каждый из которых посвящен определенному периоду или аспекту истории России. Среди экспонатов - археологические находки, предметы быта, оружие, произведения искусства, документы и другие артефакты.
Торжественное открытие музея состоялось в 1883 году. С 1990 года здание ГИМ входит в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО как часть ансамбля Красной площади.
edited
#Сейчас в филиале Исторического музея в Туле начинается монтаж экспонатов, прибывших накануне из Музеев Московского Кремля.
В руках хранителей — предметы знаменитого Кремлевского сервиза, созданного на Императорском фарфоровом заводе в 1837-1839 гг. специально для парадных приемов и коронационных обедов.
📌 Выставка «Фарфор Московского Кремля. Неизвестная коллекция» с 26 августа в филиале ГИМ в Туле.
Музей М. Булгакова х ГИМ х Zeytz. Культурный мерч
Коллекция сувениров к выставке «Люди как люди. Любят деньги» Исторического музея (Москва) и Музея Михаила Булгакова (Москва). Выпущена совместно с компанией Zeytz. Культурный мерч.
В дизайне коллекции использованы авторские иллюстрации, а также изображения монет и банкнот из экспозиции выставки.
Были созданы три вида футболок, каждая из которых отличается деталями: кармашек на груди, пришивные бирки на рукавах, нанесение puff. Также в коллекцию вошли косметички с подкладом с денежным принтом, шопер и блокноты.
[музейный сувенир]
+5
