Pro-Creative

Вчера я написала про влияние Кита Харинга — энергию, графику, доступность. Сегодня про вторую важную тему — эпоху Gilded Age. Позолоченный век — это про статус, зафиксированный в крое. И Гескьер это прекрасно знает. Что он делает? Снижает градус элитарности, оставляя ритм. Вместо корсета — лиф из кружева с фигурным вырезом, который не стягивает, а обрамляет. Вместо тяжёлых юбок — шёлковое фале с цветочным жаккардом, который повторяет узор обоев, но двигается вместе с телом. Вместо броши на лацкане — та же камея, но как принцип: плоский графический образ, переведённый в объёмную конструкцию на плече или талии. Интересный ход: оборки, которые в оригинале служили для демонстрации избытка, здесь огибают шею легко, почти небрежно — как намёк, а не декларация. Даже вышивка выглядит не как ручная работа ради ручной работы, а как графический акцент, который работает в паре с уличной базой коллекции. И вот этот переход — от первого выхода в джинсовом комбинезоне и стёганых кроссовках к финальным образам с кружевом и жаккардом — он не про «сначала просто, потом сложно». Он про то, как две совершенно разные культурные и социальные идеи - элитарности и статусности, доступности и демократичности - могут дополнять друг друга. #proreview #promethod #louisvuitton

LOUIS VUITTON resort 2027 #proreview

Показ новой коллекции Louis Vuitton Resort 2027 состоялся в особняке эпохи Gilded Age, превращённом в музей. И это не просто локация, а концептуальный выбор: место, где строгая классика и выверенная эстетика старого света становится фоном для совершенно другой энергии. Образом коллекции стал Кит Харинг. И здесь важно понять, почему именно он. Харинг начал с рисунков мелом на чёрных рекламных щитах в нью-йоркском метро — его «сияющий младенец», лающие собаки, танцующие фигуры стали универсальным визуальным языком, понятным без перевода. Он открыл Pop Shop в Сохо, где продавал футболки и постеры по доступным ценам, потому что верил: искусство должно быть доступно всем. Это не коммерциализация, а демократизация. Гескьер говорит о Харинге как о художнике, который сделал возможным «пересечение границы между upper и lower Manhattan» — между элитарным искусством и уличной культурой. И именно этот механизм трансформации становится методом коллекции. На подиуме происходит то же самое: downtown girl в стёганых кроссовках, помятой фетровой шляпе и джинсовом комбинезоне постепенно превращается в «камео Gilded Age» — с оборками, кружевом и вырезанными цветами. Между этими полюсами — отсылки к Харингу: кожаная куртка с ручной печатью, сумки, вызывающие ассоциации с жёлтыми такси и контейнерами для еды на вынос, шёлковое платье с цветочным жаккардом, повторяющим узор обоев Frick. Интересная деталь: после того как Гескьер определился с концепцией, выяснилось, что Vuitton выиграл на аукционе чемодан 1930 года, который Харинг разрисовал чёрным маркером в 1980-х и отдал другу. Этот чемодан стал аксессуаром первого выхода. Случайность? Возможно. Но именно такие совпадения работают как подтверждение: направление выбрано верно. Коллекция выстроена как постепенный перевод одного визуального кода в другой. От уличной графики к орнаментам особняка, от простоты к изысканности, от доступности к элитарности. И в какой-то момент становится невозможно отделить одно от другого. Это не коллаборация с художником ради имени. Это исследование того, как работает механизм культурного переноса: когда язык уличного искусства входит внутрь строгой системы luxury-бренда и начинает действовать изнутри, не разрушая, а расширяя его границы. Хорошие дизайнеры не просто цитируют искусство. Они понимают его логику и встраивают её в свою систему. #proreview #promethod #louisvuitton #keithharing

CARVEN pre-fall 2024 Ну есть же разница?

Вам, не кажется, что без Луиз Троттер Carven потерял свою идентичность. Вроде бы все внешние узнаваемые атрибуты сохранены, а глубины нет. Или только мне так кажется?

+2

CARVEN pre-fall 2026 #proreview

#promusic

+2

Сегодня у нас прошла защита инклюзивных проектов. Напомню, что в этом году мы в Британке совместно с фондом ОРБИ и Lamoda мы разрабатывали одежду для людей, переживших инсульт. Консультантом выступил реабилитационный центр «Три сестры». Из всех проектов за 10 лет именно этот получился самым трогательным и проникновенным. Не знаю что на это повлияло, но мы все не могли сдержать слез. И это были не слезы жалости, а скорее, радости от возможности заниматься именно такой одеждой. В обществе потребления, где часто мотивация строиться исключительно на личной или коммерческой выгоде, искренняя вовлеченность и помощь человека человеку стало большой редкостью. Я очень рада тому, что мы с Володей имеем редкую возможность показывать нашим студентам другую сторону профессии дизайнера одежды. Сторону, наполненную эмпатией, культурой и ответственностью! Одним из этапов образовательного модуля было исследование, которое показало, что человек после инсульта проходит несколько этапов реабилитации. Важная цель реабилитации в целом - это возвращение самостоятельности в повседневных действиях. Выбор одежды, одевание и ее смена - это то, что в первую очередь делают человека самостоятельным. Просто представьте, что одежда, разработанная с учетом возможностей в конкретный реабилитационный период, может качественно изменить жизнь человека! P.S Я очень люблю свою работу и наших студентов. Всем желаю таких же эмоций, которые мы переживаем на каждом занятии #promethod

#promusic

#promusic

#promusic

Вариант #4. Связь Chateau Marmont, фильма «Бунтарь без причины» и видео, снятого специально для показа. Ребус какой-то 🙄

+1

Вариант #3 #proreview

+2

Вариант #2 #proreview

+1

Какая часть экспозиции может быть связана с круизной коллекций? Делитесь мыслями. Я сохранила несколько вариантов того, что, на мой взгляд, могло вдохновить Джонатана Андерсона. Вариант #1 #proreview

+1

В 2016 году мы были в старом корпусе LACMA! Нашла несколько фотографий

Нашла интересную статью про новый корпус музея. Экспозиция организована таким образом, что экспонаты из разных эпох могут быть выставлены в одном зале. #proreview

Сегодня вечером в музее LACMA состоится показ круизной коллекции Dior. Показы круизных коллекций Dior в прошлом проводились в различных необычных локациях, что стало традицией для бренда. Только посмотрите, какие разные и необычные локации уже были: Марракеш (Марокко). В 2019 году круизный показ прошёл во внутреннем дворе бывшего королевского дворца Эль-Бади XVI века. Дефиле состоялось после заката на фоне тысяч свечей, плавающих в бассейне. Мероприятие сопровождалось саундтреком этнических музыкантов и вечеринкой с участием Дианы Росс. Бруклинская военно-морская верфь (Нью-Йорк, США). В 2014 году показ круизной коллекции 2015 года состоялся здесь. Гости прибывали на бесплатных паромах с логотипом Dior и бесплатным шампанским. Среди присутствующих были Рианна, Марион Котийяр и Мэгги Джилленхол. Вилла Palais Bulle (Франция). В 2015 году в качестве места показа круизной коллекции была выбрана эта вилла — оригинальный скульптурный дом, где настоящее сливается с прошлым. Резиденция герцогов Мальборо (недалеко от Оксфорда, Великобритания). В 2016 году поклонники Dior были приглашены в эту резиденцию, где в 1954 и 1958 годах представляли линии H и Courbe. Калифорнийская пустыня. В 2017 году шоу бренда состоялось в этом месте, при этом была установлена связь с прошлым. Конюшня имения Шантийи (Франция). В 2019 году показ Dior Resort прошёл в большой конюшне этого имения. Афинский стадион «Панатинаикос». В 2021 году Мария Грация Кьюри устроила показ круизной коллекции 2021/2022 для 400 избранных гостей на стадионе, где в 1896 году прошли первые современные летние Олимпийские игры. Сады замка Драммонд (Шотландия). В 2025 году круизное шоу с 89 луками прошло в природных декорациях замка Драммонд. В коллекции были отсылки к тюдоровской эпохе Марии Стюарт, а также к шотландскому культурному коду — с килтами и волынкой. #proreview

Когда тело становится искусством: новая выставка в Met В мае 2026 года в Метрополитен-музее открывается выставка, которая переворачивает всё с ног на голову. «Costume Art» — это не просто очередная модная экспозиция. Это манифест. Куратор Эндрю Болтон делает то, что не решались другие: он ставит моду и высокое искусство на одну ступень. В новых галереях Condé M. Nast произведения искусства из всех коллекций мета выставлены рядом с одеждой. Но суть не в этом. Зеркальные манекены без лиц (работа скульптора Самар Хеджази) заставляют вас видеть собственное отражение. Вы не просто смотрите — вы становитесь частью выставки. Ваше тело, ваш опыт, ваша история. Десятилетиями моду считали искусством второго сорта. Слишком телесная. Слишком женственная. Слишком... человеческая. Картины и скульптуры — для разума, одежда — для тела. Старая как мир дихотомия. Болтон говорит: мода достойна эстетического созерцания благодаря телу, а не вопреки ему. Он переворачивает взгляд: смотрите на искусство через моду, а не наоборот. Говорят, что идеи летают в воздухе. И сейчас я убедилась в этом еще раз. Задумывая курс о философии модернизма, мы хотели показать смену парадигмы именно этого периода: возможность отделить духовное от физического, разум от тела. И то, как эта смена повлияла на современную моду и идеи дизайнеров. Интересно, что и кураторы Мet задумались об этом именно сейчас. Что, если именно через тело — через то, как мы одеваемся, как чувствуем ткань на коже, как видим себя в зеркальном манекене — рождаются самые мощные идеи? Что если тело не препятствие для мысли, а её проводник? 📍 Met 2026, Costume Art 🗓 Открытие: 10 мая 2026 #proreview

С 12 мая Станислава Нажмитдинова запускает новый поток мастермайнд группы для предпринимателей! Это регулярные встречи в онлайн-формате и обсуждение важных вопросов с профессиональной обратной связью. Знаю многих, кто участвует в таком формате именно у Станиславы регулярно. Все подробности здесь. #proreview