Pro-Creative

Продолжаю рассказывать, как мы выстроили этот год. Нам было важно, чтобы обучение не выглядело как хаотичный набор тем, а ощущалось как последовательное движение — от неопределенности к ясности. Поэтому весь год мы разделили на четыре крупных блока. → Точка входа: с чего начать и как не потеряться Про взгляд, мышление и общее развитие. Для тех, кто только входит в дизайн или чувствует, что необходима новая база. → Инструменты дизайнера: как принимать решения и объяснять их Про простые и понятные рабочие инструменты. Как выбирать, аргументировать и перестать действовать наугад. → Реальность дизайна: как идеи работают в жизни Про практику, ограничения и столкновение с реальностью. Без романтизации — но и без страха. → Сборка подхода: как связать всё в единое целое Про интеграцию. Про понимание собственного способа думать и работать в дизайне. Мини-курсы внутри этих блоков идут по трём направлениям: философия, искусство и дизайн — как разные входы в понимание процесса: от идей и образов к конкретным решениям. Все курсы короткие, понятные и применимые на практике. Без сложных терминов и без обязательства «учиться весь год». В следующем посте расскажу подробнее про первый блок — «Точку входа» и откроем регистрацию на первый мини-курс. #promethod

#promusic

Обязательно посмотрите видео показа Chanel на официальном сайте. Фотографии не передадут и десятой доли того, что происходит там. 15 минут на одном дыхании. Музыка (просто потрясающая) задаёт ритм всему: движению моделей, смене кадров, даже ощущению ткани. Декорации работают не как фон, а как пространство, в котором коллекция обретает смысл. И стайлинг, который на статичных кадрах кажется странным, в движении вдруг становится логичным и необходимым. Это не набор выходов — это эстетическое высказывание. Элегантное, самодостаточное, благородное. *Когда мода становится искусством — она перестаёт объяснять себя. Она просто существует. И этого достаточно.* #proreview

В открытых источниках появились комментарии Матье Блэйзи о коллекции. На презентации Блэйзи рассказал, что наткнулся на вдохновляющий хайку о птице и грибе: «Мне показалось, что он такой красивый, такой короткий, и я задумался: а смогу ли я сочинить историю на основе этих трёх строк?» Идея, лежащая в основе коллекции — «что происходит с миром», — заключалась в том, чтобы рассматривать эту коллекцию почти как передышку: нечто волшебное, нечто, заставляющее мечтать, нечто поэтическое, спокойный момент тишины, почти как воскресное утро. «Я увлечён птицами — птицами вообще, потому что они свободны, потому что они путешествуют, потому что они встречаются повсюду. Мне казалось, что это прекрасная метафора для женщин сегодня», — сказал Блэзи. Платье-флаппер 1920-х годов, которое сама Коко Шанель, вероятно, узнала бы, представляло собой сложную композицию из различных птичьих узоров, вышитых на скромной хлопковой ткани; он описал его как *cadavre exquis* — игру сюрреалистов, которую можно было увидеть лишь благодаря крохотным деталям, созданным подручными Шанель. #proreview

CHANEL Spring 2026 Couture #proreview

+1

CHANEL Spring 2026 Couture #proreview Хочу дождаться релиза. Пока не могу связать грибы, перья, шифон, стайлинг и возраст моделей. Если у вас есть предположения, поделись

Кенийская художница-керамист Магдалина Одундо — одна из самых выдающихся африканских женщин-гончаров. Родившаяся в Кении в 1950 году, она в настоящее время проживает в Соединённом Королевстве. Одундо создаёт произведения, обладающие уникальным качеством поверхности. Их слегка металлический цвет приобретён благодаря многократному обжигу и полировке, а не применению глазури. Излюбленный приём Магдалены — наклонная кольчатая шея сосуда, которая смотрится как изогнутый позвоночник, а круглый живот роднит его с другими предметами в творчестве Одундо. Это может быть метафорой женского тела. Красота, утончённость и техническое совершенство искусства Одундо позволяют ему выходить за пределы стереотипов. Хотя её сосуды и перекликаются с керамическими традициями Африки и других частей света, они также стоят наравне с самыми модными произведениями современного искусства, особенно теми, что бросают вызов общепринятым представлениям о назначении посуды. #proreview

#promusic

UN SAVOIR VIVANT («ЖИВОЕ МАСТЕРСТВО») Когда мы подражаем природе, мы всегда чему-то учимся. Природа не даёт готовых решений — она предлагает лишь динамичные системы, которые эволюционируют, адаптируются и исчезают. Высокая мода следует той же логике: это лаборатория идей, где эксперимент неразрывно связан с мастерством, а древние техники воплощаются и оживают как живое знание. Творчество керамистки-анималистки Магдалены Одундо проявляется в плавных линиях, огибающих структурированные или нежно драпирующие формы тела, подчёркивающих изгибы и усиливая ощущение движения. Этот художественный образ отражает саму суть кутюра — его жизненную силу, ведь ремесло может исчезнуть, если не будет поддерживаться практикой. Творить — значит защищать. Примечание: — «Un savoir vivant» — устойчивое французское выражение, часто используемое в контексте нематериального культурного наследия и живого ремесла; дословно — «живое знание», но в русском языке более естественно звучит «живое мастерство» (особенно в модном/художественном контексте). — «Savoir-faire» переведено как «ремесло», а не «умение» — чтобы подчеркнуть материальную, рукотворную природу процесса. #proreview

+2

CHRISTIAN DIOR Spring 2026 Couture #proreview

+1

PATOU FW 2026 #proreview

PATOU FW 2026 #proreview

#frenchkiss

+2

AMI PARIS Fall 2026 #proreview

+2

Очень французское впечатление! #proreview

JACQUEMUS Fall 2026 #proreview

+2

JACQUEMUS Fall 2026 #proreview Жакмюс представил свою новую коллекцию в Музее Пикассо, вдохновившись образом Паломы Пикассо. Он разместил знаменитый чёрно-белый снимок Хельмута Ньютона: дочь Пабло Пикассо — в облегающем чёрном платье с одной сползшей бретелькой, её обнажённую грудь прикрывает высокий бокал, который она держит в руке. «Я хотел создать образ сильной женщины — духа 80-х, кроя 50-х и чувственности 90-х», — сказал дизайнер.

#promusic

Весь январь мы планировали новый год. Прошедшие мини-курсы стали важной отправной точкой и повлияли на то, как мы решили двигаться дальше. В течение года мы запустим серию мини-курсов — коротких, доступных, практичных. Таких, которые помогают не просто «узнать больше», а разобраться в своём процессе. Можно будет начинать с любого месяца. Выбирать только то, что откликается. И постепенно собирать собственный подход к дизайну. Дизайн как путь: понять → собрать → осознать Скоро расскажу точнее, как именно устроен этот год и с чего начнем. #promethod

Дорогой продукт в fashion сегодня — это не только цена. Это понимание покупателя, логики ценности и точек контакта, в которых принимается решение о покупке. Fashion Buzz собирает камерный бизнес-завтрак про продажи премиума, люкса и индивидуальных форматов. Как продавать дорогой fashion продукт 28 января 2026 10.30 О чём: — что происходит с рынком премиума и люкса в России сейчас — кто сегодня покупает «дорого» и как меняется профиль клиента — за что покупатель готов платить и где формируется ценность — как принимается решение о покупке дорогой вещи — какие каналы продаж и коммуникации действительно работают — индивидуальный пошив и формат ателье: как они чувствуют себя в сегменте «дорогого» — конкурируют ли российские бренды с зарубежными и по каким правилам живёт рынок Участники дискуссии: — Ирина Шапиро, основатель Totallook — Майя Казначеева, эксперт по брендингу Ведущие: Ольга Штейнберг, Станислава Нажмитдинова, издатели Fashion Buzz Для брендов, дизайнеров и ритейлеров, которые работают с дорогим продуктом или планируют рост в премиуме. Количество мест ограничено. Билеты здесь