Pro-Creative

Дизайнер: Лана Мартьянова Кураторы: Анна Черных, Владимир Тилинин Фотограф: Наташа Янкелевич Стиль: Елена Таш Модель: Анна Гофман Визажист: Надя Голичева Волосы: Татьяна Пучкова Видео AI: Семен Старов Постпродакшн: Сергей Шмаков Украшения: Анна Гофман, Алина Чистякова, Семен Старов Кокошник: Юханн Никадимус #русскийкод

Дизайнер: Павел Ропаев Кураторы: Анна Черных, Владимир Тилинин Фотограф: Наташа Янкелевич Стиль: Елена Таш Модель: Тина Кузнецова Визажист: Александра Захарова-Щеглова Постпродакшн: Сергей Шмаков Аксессуары: Юханн Никадимус, Семен Старов #русскийкод

На этой неделе все посты на одну тему. Пока не отпускает #культурныйкод

#promusic

Вчера не все успели обсудить. Сегодня продолжили с философом Дмитрием Петровым. #promethod #культурныйкод #propodcast P.S. Бэкстейдж Гибрида. Уникальные кадры - фотограф снимает работу фотографа

(document without text)

Если нет фотографий в телефоне, значить все прошло хорошо ) Мы пока выдыхаем и осознаем, что сделали. Будем делиться фотографиями постепенно 😊

Keith Varadi #proreview

#proreview

+2

#proreview

Nicholas Biddle #proreview

(document without text)

Новости вечером в пятницу могут быть только такие!

#promusic

#proreview

+2

#proreview

Любой качественный дизайн — это не про вдохновение и не про чудо творческого озарения. Это про результат системного подхода. Под системностью я понимаю чёткое разделение всего процесса на этапы — и выстраивание каждого из них в последовательную, воспроизводимую структуру, в алгоритм действий. Давайте вспомним: что такое алгоритм? Это пошаговая инструкция, набор правил, таблиц, шаблонов, действий или решений, следуя которым, ты каждый раз получаешь рабочее решение — даже если сегодня не в настроении. Один из таких алгоритмов связан с работой с силуэтом и развитием концептуальной идеи. Понимаю, что это может звучать просто, но на практике значительно проясняет и оптимизирует разработку. 📍 Хочу показать это на примере новой коллекции Phoebe Philo. Смотрите, у дизайнера есть несколько узнаваемых приемов. Один из них – объем изделий и силуэт. Объемы всегда очень контрастные: от прилегания до драматичного oversize. Если разложить все комплекты по группам, не в той очередности как они представлены на съемке или на показе, а собирая комплекты по схожим параметрам, то можно заметить некоторые закономерности. Для примера я выбрала два показательных силуэта: первый с акцентом на талии, второй с прилегающим плечевым поясом и объемными расширенными брюками. Обратите внимание, что в первом силуэте сохраняется узел на талии, за счет которого получается как раз прилегание и складки. Во втором силуэте сохраняется степень прилегания и объемы независимо от ассортимента. В этом повторении и проявляется системность. Эскизы новых моделей не создаются с белого листа, а очень осмысленно проектируются, опираясь на один принцип. Это и есть метод. #promethod

Замечали, как у некоторых брендов силуэт будто повторяет себя из сезона в сезон — чуть видоизменяясь, но не исчезая? Это и есть базовый силуэт бренда — форма, в которой зашифрована его идентичность. У Chanel в основе — прямоугольник: стабильность, внутренняя собранность, почти архитектурная строгость. У Dior — две трапеции, соединённые в талии: мягкая структура, женственность как конструкция. На программе *«Дизайн одежды»* мы часто начинаем именно с этого — с поиска своей формы через абстрактное пятно. Без деталей, ткани и трендов. Только пятно, движение и ощущение: как выглядит твой бренд, если убрать всё лишнее. Это одно из самых любимых упражнений — момент, когда простой росчерк кисти вдруг превращается в образ. И ты впервые видишь: вот он, твой силуэт. С этого всё и начинается. #promethod А если бы ваш бренд был пятном — какой он был бы формы?