Семинары и ридинг-группы будут посвящены самым новым дебатам по проблеме Автономии. Сам курс построен на возможном генеалогическом и концептуальном паралеллилизме между эстетической, художественной и политической автономией (включая само итальянское движение автономизма). Автономия — одно из наиболее спорных понятий современной эстетики и политической теории. Она может означать независимость искусства от внешних требований, способность произведения устанавливать собственные критерии смысла, коллективное самоопределение или материальную организацию условий свободной деятельности. Курс посвящён современным разногласиям о том, что такое автономия, кому она доступна и какие отношения зависимости делают её возможной. Отправная точка курса — возобновление дискуссий об автономии искусства после критики её модернистских обоснований. Исследования социальной обусловленности художественного производства, институциональная критика и посткритические подходы поставили под сомнение представление об искусстве как самостоятельной сфере. Однако признание зависимости искусства от рынка, государства и культурных институций не устранило вопрос об автономии. В работах последних лет он возникает заново: не только как требование независимости искусства, но и как проблема его особого положения внутри общественных отношений. Книги Свена Люттикена, Керстин Штакемайер и Марины Вишмидт, Николаса Брауна, Питера Осборна, Гранта Кестера и Кима Уэста показывают, что общего определения автономии нет. Предметом спора становятся её критический потенциал, исторические ограничения и сама необходимость сохранять это понятие. В основе каждой встречи — новый текст и определённая теоретическая позиция. Курс организован не как последовательная история учений об автономии, а как исследование актуальных конфликтов между её интерпретациями. Кант, Шиллер, Адорно, итальянский операизм и автономистская традиция перечитываются через современные вопросы о труде, художественной форме, социальной зависимости и коллективном действии. Историческое введение не выделяется в самостоятельную лекцию: необходимые различения между моральной, эстетической и политической автономией вводятся на первой встрече и уточняются по мере обсуждения. Центральная проблема курса — соотношение эстетической и политической автономии. Исследуется возможность считать самостоятельность художественной формы моделью общественного освобождения и одновременно анализируется критика такой аналогии. Дистанция искусства от непосредственной практики может поддерживать критическую позицию, но может также воспроизводить привилегию тех, кто уже располагает ресурсами для независимости. Эта проблема позволяет сопоставить защиту автономии произведения у Брауна и Уэста с критикой суверенного эстетического субъекта у Кестера и с анализом материального воспроизводства искусства у Штакемайер и Вишмидт. 1. Почему автономия вернулась: карта современных разногласий. 2. Воспроизводить автономию: свобода искусства и невидимый труд. 3. Политизируя Гринберга: Анатолий Осмоловский и искусство без оправданий. 4. Автономия как социальная онтология: произведение и товар. 5. Эстетическая и политическая автономия: возможен ли параллелизм? 6. Суверенное «я»: критика автономного эстетического субъекта. 7. За пределами суверенного «я»: совместная практика и время преобразования. 8. Защита автономии: форма, зависимость и эмансипация. 9. Политическая автономия сегодня: труд, феминизм и постсоциалистические траектории. 10. Свобода искусства: генеалогия и критика эстетической автономии. Старт курса 3 декабря. Запись!