Игорь Каплун.Иконы

В продолжении о Хокни.(читая книгу) Такое ощущение, что книгу писал гомосексуалист, потому что о живописи и творческой жизни несравненно меньше написано, чем о терзаниях любовных. Тем не менее что-то, конечно, об искусстве есть. Например , эту картину, Хокни написал как раз в то время , когда у него были сложные отношения , и он изобразил на картине своего парня-студента художника. Писал он эту картину полгода , постоянно переписывая. Это одна из знаковых работ Хокни,наравне с «большим всплеском» . В целом про живопись Хокни не могу сказать много хорошего. Профессионал. Но мне лично его живопись кажется легкой и поверхностной. Не моя. В отличии от графики

Контраст в масштабе. Есть ощущение , что в большой вещи многое позволительно. Как-то с другом на фоне разговора о мозаике сказал ,что к мазку должно быть такое же отношение ,как к одному камню в мозаике. Один камень- одно высказывание(слово) . То же должно быть и в живописи краской. Друг говорит: «да ну ,брось , мажешь и мажешь.. главное цвет и тон» Когда-то бы я с ним согласился, а сейчас думаю, что то, как ты говоришь цветом и тоном очень важно. И на миниатюре это оттачивается , потому что кое-как краску не положишь. На большой работе вроде можно разгуляться и в каких-то местах «отпустить руку» . Но там где делается «само» все равно нужно потом «взрыхлить» и «окучить».

Спиридон Тримифунтский. Возник черный и я везде им все обвел. Сначала он появился на шапочке, мне показалось похожим эффект , когда рисуют черным по золоту. А потом и везде сделал контур. Можно купить 10т. @Igkaplun

Мое прожитое время с иконой Христа. Помню Алексей Трунин рассказывал , как его просили забрать икону из какого-то помещения, потому что Христос все время смотрит- некомфортно. Так вот иногда очень полезно «пожить» с иконой, чтобы посмотреть и на тебя посмотрели. Написал икону к выставке, потом переписал, а сейчас опять переписал. Как подсохнет , покажу

Сегодня я в компании со стариной Хокни

Несколько небольших икон. В таком формате достаточно просто все нарисовать . Сильно в письме не разгуляешься. Но зато получается емкий аккорд . В формате побольше уже нужны активные содержательные пятна, которые будут работать без деталей. Что и есть по сути живопись. Небольшой формат держится просто на нормально «посаженных» деталях и рисунке.

Вскрыл лаком икону Спасителя. Если брать удовольствия художника, то ,наверное, самое приятное, что не связано с напряжением творческим, это вскрывать лаком и печатать гравюру. Гравюру, когда печатаешь , еще и пачкаешься, а тут максимум несколько пальцев в лаке и все. А приятно это все ,потому что открывается результат, который вроде был виден, но не совсем. Точнее совсем ,но не до конца. А еще взял кило черного пигмента и кисти. Обычную белку и экоколонок( по рекомендации серьезного художника -иконописца) Буду пробовать.

Друзья, всех причастных с праздником Троицы! Слава Богу у нас есть Церковь , и мы здесь уже можем потрогать жизнь вечную. Икону отдал без покрытия лаком. Будет с мощевиком

Святые Петр и Феврония. Написал на лодочке и , чтобы белого добавить, вписал маленький храм. В небо взял ,как обычно, голубой и добавил зеленки.

+1

Нашел на пинтересте живопись- мазню, которая сейчас мне очень по душе. Хочется тоже взять жирно краску и размазывать, чтобы это все еще и походило на какой-то узнаваемый пейзаж.

Я , бывает, думаю о том, кто такой художник. Как ему внутри жанра иконописи должно быть. Были ли древние художниками или им тоже нельзя было самовыражаться. У нас с ребятами есть чат, в котором мы делимся своими переживаниями или мыслями , и часто возникает момент усталости от иконы. А вроде ведь этого не должно быть. Мы по идее занимаемся лучшим внутри изобразительного искусства жанром - рисуем Господа и святых. А нам скучно. Я думаю ,что скучно всем иконописцам, но они пытаются найти интерес в околодеятельности- в старании , в медитативности, в принадлежности чему-то большому. А сам момент поиска и прорыва, который неразрывно связан с искусством, отсутствует. И я думаю , что Андрей Рублев не согласился бы тюкать иконочку «как у древних» . Его волновал поиск. А мы согласились . И нас не волнует. Так что предлагаю искать и волноваться.

Написал Спасителя к прошлой выставке во флигеле. Формат большой- 50/70. Потом ,конечно, переписал. Сейчас буду наново переписывать, потому что слишком грустный получился.

Богородица. В третий раз переписал. Тронул лики и еще кое где. В целом есть удачные места, их не трогал Можно купить. 10 т @Igkaplun

Святой Георгий. В этот раз голубой стал не небом , а водой . Переписывал много, поэтому слой получился толстым Можно купить. 10 т @Igkaplun

Я очень уважаю художников , которые все время рисуют: в поездках, дома, на пленере- везде. Да и по большому счету , это и есть настоящий художник. Если брать пластическое искусство, а не концептуальное. Бывает , когда художник рисует вспышками: серией, выставкой, темой. То есть, он способен произвести очень качественный продукт изобразительного искусства. Он как бы напрягается и делает какое-то количество искусства. А потом его художественное чувство засыпает. А настоящий художник не может не рисовать. Ну или по крайней мере не наблюдать. Если говорить про иконопись, то у нас вообще не принято рисовать. Неприлично как-то, ты зачем самовыражаешься?

Святитель Спиридон с овечкой. Можно купить.6 т Апд. Забрали @Igkaplun

+1

Фото процесса. Кто-то сначала должен взять кисточку потоньше и все отрисовать. Ему так удобнее. А кто-то берет кисть пошире и быстро избавляется от белого . Раньше я начинал всегда с рисунка, а теперь с пятен.

+1

Всадники за последние несколько месяцев. В основном с голубым небом, но в одной из икон никак голубой не хотел влезть, добрал охрой.

Я недавно говорил об интервью и беседах с художниками, записи которых есть в интернете, в частности А. Флоренского. Так вот у меня есть , пусть и только что придуманный ,но рейтинг. Потом могу рассказать о менее известных, но , конечно, более интересных. А сейчас о вершинах современной живописи, хорошо известных в широких кругах. Я , если попадается интервью с Сафроновым, всегда минуты три-четыре смотрю. Стабильно. Как он держит паузу, как откидывает свои длинные волосы, слегка улыбается и спокойным умиротворяющим голосом рассказывает о умопомрачительных историях из своей жизни. Три минуты. Больше неинтересно и все равно и так понятно. Глазунов. Смотрел по совету передачу «школа злословия» с его участием, и это просто блестящая передача. Пересматриваю где-то раз в год. Получаю огромное удовольствие. Шилов. Никого не любит, ничего в живописи не понимает, но испытывает огромное, легко передаваемое через экран , чувство восхищения собой. Смотреть скучно и неинтересно. Меня он не раздражает и не злит, хотя , знаю, что кто-то любит такой контент, чтобы пораздражаться и позлиться. Вроде как появляются силы. Меня не раздражает. В целом, Глазунов и Сафронов уважают других художников. Шилов этим не отличается. За сим пока все.

Святой Георгий на коне. Хотелось агрессивного упругого движения, поэтому появилась такая диагональ. И озеро, которое выползло за край. Можно купить. 10 т. @Igkaplun