Пару дней хожу и размышляю над сообщением Игоря под этим постом. Я, конечно, там поставила пальчик вверх, потому что мне нравится мысль о недумании во время творчества. Но я не во всем согласна с Игорем. Большую часть своей жизни мне очень хотелось сказать разные вещи о Боге, об отношениях с Ним, о себе и о многих других вещах через изобразительное искусство. Большинство людей, кто занимается ИЗО, проходят путь от художественных школ до училищ и вузов. У меня этого всего не было. Я не понимала, как начать этим заниматься, при полном ощущении, что мне есть, что сказать и посредством чего я это хочу говорить. Передо мной было что-то вроде закрытой двери. И открыла я эту дверь, начав изучать художественное ремесло. Когда я пришла в иконописную школу, мне объясняли последовательность создания образа от рисунка до конечных штрихов, притинок и оживок. Когда я пришла к своему учителю, он учил меня строить гипсовые предметы, учил азам живописи сначала через слово, иногда демонстрируя на своем примере. Затем я садилась и проделывала это практически. Все это шло через голову и думание, постепенно соединяясь с чем-то необъяснимым изнутри, которое вело процесс и подсказывало, как будет лучше. И когда я овладела определенным количеством рисовальных навыков, то стала гораздо увереннее чувствовать себя при творческих сеансах с выключением головы. Думать почти не требуется. Начинается игра с жонглированием приемов, способов нанесения краски, ломанием и построением новых форм и тд и тп. Кто однажды это попробовал, отказаться вряд ли сможет. Считаю, что есть разные типы художников с разным внутренним устройством. Творить с выключенной головой - состояние, к которому стремится, наверное, каждый художник. Но с тем, что думать во время обучения вредно, исходя из своего опыта согласиться не могу. А вы какими были на этапе обучения? Думали или озоровали?😎