Мы редко пишем здесь не про музыку, но одна вещь требует разговора не о релизах и не о сетах. За последние годы изменилась не музыка и не сцена, а признак, по которому сцена выбирает артистов. Раньше портфолио диджея состояло из записей — кассета, потом файл, потом микс в интернете: то, что можно послушать и по этому решить, ставить его в лайн-ап или нет. Сейчас портфолио всё чаще состоит из присутствия в ленте социальных сетей: аккаунт, лицо, эстетика, регулярность съёмок. Это не чья-то злая воля, а правила прибыли. Ивент стоит дорого, зал нужно заполнить, и промоутеру проще продать публике того, кого уже знают по ленте соцсетей. Гонорар постепенно стал считаться от охватов, а слово «хедлайнер» — от просмотров сторис. Когда узнаваемость становится главным аргументом, она вытесняет все остальные. Артисту, у которого есть только музыка, приходится заниматься тем, что не имеет отношения к его делу. Отбор треков — это часы прослушивания и поиска нужного материала, а съёмка — это просто быстрее. Экономика времени делает выбор за человека, и выбор почти всегда не в пользу музыки. Рынок платит не за музыку, а за предсказуемость — это главное в нынешней экономике ивентов. Промоутер, клуб и бренд покупают не звук, а гарантию: понятный лайн-ап, аудиторию, выручку и прибыль. Предсказуемость — единственное, что можно пообещать тому, кто вкладывает деньги, и её невозможно обеспечить пластинкой, которую никто ещё не слышал. Поэтому афиша собирается из тех, кого уже знают. Это не коррупция и не глупость, это работа с риском: у каждого мероприятия есть бюджет и владелец этого бюджета, которому нужно объяснить, за что он заплатил. Дальше начинается то, о чём говорят реже. У предсказуемости есть автор и есть счёт. Когда программа собирается из узнаваемых, ивент перестаёт быть событием и становится продуктом с ожидаемыми свойствами: его можно продать заранее, по нему можно отчитаться, его не страшно ставить в сетку событий на несколько месяцев вперёд. Такое мероприятие почти никогда не проваливается — и почти никогда не становится тем, о котором вспоминают через годы. Индустрия за это уже заплатила: она получила стабильность и потеряла причину, по которой люди вообще начинали ходить на рэйвы, а не в бары с музыкой. А рядовой слушатель или посетитель отдаёт не только сумму за вход — он отдаёт способность удивляться. Человек приходит на ивент, уже зная, что услышит, потому что слышал это в ленте; уходит с ощущением, что всё было нормально, и это худшее слово, которое можно здесь применить. Находка обычно требует усилия: ведь нужно прийти на незнакомое имя, вытерпеть первые минут двадцать, пока артист ищет зал. Когда незнакомых имён в афише нет, усилия не требуется — и находок тоже. Представь артиста, который начинает сегодня. Он смотрит на афишу и видит, за что туда попадают: за аккаунт, за лицо, за регулярность съёмок. Вывод он сделает правильный и потратит годы на то, что действительно приводит к приглашениям. Учиться играть ему будет не у кого — не потому, что учителей нет, а потому, что учителя не в афише: их не слышно, у них нет зала, к ним не ходят. В последние несколько лет это стало нормой, и никто не заметил, что эта норма наступила. Если выбираешь, куда пойти в выходные, выбирай по звуку — это единственный голос, который у тебя есть и который никто у тебя не отнимет. А если знаешь артиста, который играет лучше, чем выглядит в социальных сетях, назови его здесь, в комментариях к данному посту. Таких ищут дольше всех, и находят реже всего. А еще такие зачастую появляются в наших лайн-апах. Subscribe: Instagram l VK l Telegram