поле

+1

Коллекция Петера и Ирене Людвигов в музее «ЗИЛАРТ» — краткая история искусства второй половины двадцатого века. Немецкие коллекционеры начали собирать современное искусство в 1960-х. В их собрании рядом американский поп-арт, немецкий неоэкспрессионизм, искусство ГДР, кубинские художники и московский концептуализм. А среди работ всё первые имена — Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Йозеф Бойс, Сай Твомбли, Джефф Кунс, Ансельм Кифер, Илья Кабаков, Эрик Булатов. Кураторские тексты на выставке написаны простым языком, а работы сгруппированы по течениям. Идеальный момент, чтобы привести друга, который не очень шарит, и похвастаться своими познаниями. Или освежить знания. Или разобраться в общих чертах в первый раз. Кстати, новый аудиогид от сотрудников «ЗИЛАРТа» так и записан: каждый выбрал произведение и рассказывает о нём так, как рассказал бы близкому человеку. Где и когда: музей «ЗИЛАРТ», 2-й этаж, бульвар Братьев Весниных, 3, 5 сентября 2026 — 7 февраля 2027 #поле_искусства

+2

Позавчера редактор побывала в Черноголовке на дне города и собрала поводы приехать в столицу science-art: 1. Это столица позднего советского модернизма. Академкоттеджи с плоскими крышами напоминают финскую архитектуру и отсылают к Баухаузу. Исторические здания 1970-х годов выделяются крупными объемами, остеклением и открытыми галереями. Черноголовку проектировали как город-сад с внутренними двориками и обилием зелени. А в центре города скоро откроется общественно-культурный центр «Ландау» — огромное красивое здание в стиле ретрофутуризма. 2. Найти мозаики города и сделать свою маленькую в центре «Восход». Советские мозаики — наш любимый паблик-арт. АНО «Центр городского развития», дизайн-лаборатории «Восход» и горожане сейчас делают 27 новых мозаик, которые рассказывают об истории города. 3. Южное озеро и сосновый лес Черноголовке — с пирсом, качелями и деревянным настилом. 4. Единственный в России макет Солнечной системы в масштабе 1:500 000 000. Солнце и планеты земной группы расположены на одной поляне, до Нептуна — 5 км, так что весь маршрут займет около 2 часов. Он начинается от центральной школы города, где в обсерватории (по предварительной записи) можно увидеть и живые звезды. Это стоит сделать, чтобы распрощаться со школьным стереотипом о том, что все планеты находятся близко друг другу и умещаются на одном листе учебника! 5. Прогуляться к новому арт-объекту, сделанному в арт-резиденции «Гало». Это «Прорастание» Дмитрия Грецкого и Евгении Кац. Он на фото вечером, говорят, хорош и днём. #поле_искусства

В культурном центре «Солодовня» показывают одну из самых необычных русских старообрядческих икон — «Лабиринт духовный». В отличие от большинства икон, где главным героем становится святой или евангельский сюжет, на этой иконе в центре человек и его выбор жизненного пути. Двенадцать концентрических кругов и множество переходов, вокруг которых перечислены пороки — пьянство, блуд, гордость, тщеславие, уныние, гнев, сребролюбие и зависть. Внизу находится геенна огненная, а наверху — Град Небесный, Новый Иерусалим. Выходов из лабиринта много, но только один ведёт к спасению — все остальные в ад! Для такой иконы существовала особая практика созерцания. Человек мысленно проходил лабиринт от центра к выходу. Если он приходил к греху, это можно было воспринимать как указание на собственное духовное испытание — порок, которому стоит уделить особое внимание. Сейчас мы инстинктивно делаем то же самое. Проверьте себя! Такие лабиринты пришли на Русь примерно в XVI веке, а позднее получили собственное развитие. Старообрядческое происхождение конкретно этой иконы заметно по тёмному охристо-красному колориту, изобилию надписей и стремлению сохранить древнерусскую художественную традицию. А про другие лабиринты расскажет в «Солодовне» 13 сентября в 14.00 искусствовед Анастасия Егорова. #поле_искусства

+1

Мы в третий раз поддержали Буквальный челлендж. В этом году полевой номинацией была Л: мы обещали, что выберем свой топ-3, но это оказалось слишком сложно, поэтому редакция пошла на обман. Представляем наш топ-5 букв Л и их авторов 🙂 🔘Алёна Савчак и Л как объект номер 13-1 Моё исследование архитектуры опиралось на методику обследования заброшенных объектов: интересно рассматривать такие здания не целиком, а через составные части. Так и появилась идея о находках, которые не создавались специально: они были такими изначально. За моей Л стоит образ линии, символ диспетчерской, цель которой — соединить системы помещений промышленного здания в одну общую, чтобы восстановить кириллицу. 🔘Ярослав Ярко и Л как Эль Для меня Эль Лисицкий — пособие по композиции, как и все авангардные художники того времени. 🔘Оксана и Л как карельский петроглиф Я давно изучаю петроглифы, лыжники из Залавруги — одни из моих любимых. Лыжники — часть большого батального полотна. Это почти пиктографическое письмо. Не имея букв, человек тысячи лет назад картинками описал важное для себя событие. Я сравниваю этот рассказ с легендарными античными поэмами и с нашими былинами о богатырях. Целиком композиция состоит из изображений воинов, пронзённых стрелами, лодок, сцен нападения, отступления и преследования. И трое лыжников выделяются среди остальных — они крупнее, они изображены пропорционально, с широкой грудной клеткой, мускулистыми ногами, с анатомическими подробностями. Очевидно, что они не рядовые воины, и, возможно, именно благодаря им случился перелом в этой битве. Этакие наши Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович. Если уметь читать петроглифы, в них можно найти много мифов, легенд и поэзии. 🔘Ксюша Крылова и Л как стрекоза из семейства люток Как-то я писала тушью, и в мою работу влетела муха. Вымазалась сама и тушь размазала — получился прикольный отпечаток ) и появилась идея сделать что-то из этого факта. Эту идею я и вспомнила, когда начался челлендж. 🔘Олег Поручиков и Л лирического осеннего настроя Эта Л — скорее собирательный (простите за каламбур) образ, проявившийся из пластики листиков. Они берут за душу способностью в своём угасании запечатлеть печальное очарование временного. #поле_графики

Что происходит с качеством, когда производство становится бесплатным? Мы обнаружили себя в реальности, где изменяются критерии качества: производство визуального результата становится практически бесплатным, а у производительности работника вес больше, чем у профессионального уровня его работы. Когда мы не можем отстоять перед клиентом реальные съёмки, причина в том, что за AI-генерации, за слоп-качество есть аргумент: конкретные цифры бюджета. Да, рынок имеет право хотеть любой продукт и результат. Но между желанием и работающим продуктом есть область профессионального знания, и пока что мы, а не нейросети, ответственны за эту область. У нас как у специалистов есть право экспертов обосновывать и отстаивать то, что мы считаем правильным и ценным. Сейчас от каждой дизайн-студии и специалиста требуется какой-то ответ на технологический бум. Как минимум — показать, как они ловко используют AI, как максимум — сформулировать собственный стейтмент. По умолчанию ожидаются: • публичное согласие с тем, что эта технология неоспоримо важна, • признание её потенциала • или хотя бы демонстрация любопытства к её возможностям. Индустрия требует позитивно отвечать на явление. Когда студия с большим профессиональным весом Porto Rocha выпускает заявление, что их позиция — critical optimism, эта позиция становится частью сценария, по которому формируется всеобщее отношение индустрии к технологии. Дизайнеры давно не контролируют капитал и инфраструктуру производства (что 150 лет назад получалось у докеров и ткачей), а наша профессия удобно существует в рамках доминирующей неолиберальной идеологии — в парадигме, что достижений должно быть много, они должны быть видимы, должны воспроизводиться, каждый раз принося новизну и ощущение прогресса. Множество, автоматизация и скорость — признаки продуктивности и по умолчанию абсолютное моральное благо. Рассуждать иначе — неблагоприятно и болезненно, потому что это как будто противоречит прогрессу, а значит, бизнесу и самому моральному императиву продуктивности. AI автоматически оказывается безусловно благословлённым инструментом. Возникает ситуация, в которой мы можем негативно относиться к AI, но сама идеология, система критериев, по которым мы оцениваем инструменты, уже подталкивает нас к его принятию. Здесь для нас становится важным вопрос не о том, хороший AI или плохой, и не о том, использовать его или нет. Вопрос в том, по каким критериям мы вообще оцениваем происходящее. Что происходит с профессиональным суждением? С выбором? С отказом? С ответственностью за решение? С возможностью сказать, что определённый результат недостаточно хорош, даже если его можно выдать в тысячу раз дешевле и быстрее? Мы обладаем профессиональным знанием и можем объяснить, почему считаем то или иное решение правильным, на чём оно основано, какие альтернативы мы отвергли и какую ответственность готовы за него принять. Но здесь возникает парадокс: в случае с AI идеология работает так, что дизайнер сам принимает критерии, по которым его труд постепенно девальвируется, а сам он теряет агентность. Поэтому нам кажется важным формулировать не позицию, а исследовательскую рамку — набор вопросов и критериев, через которые можно рассматривать происходящие изменения и их последствия для дизайнерского труда. Если сформулировать вопросы о своей роли, о контексте и об условиях, они позволят нам не потерять профессиональную агентность в момент, когда вся индустрия требует немедленно реагировать на AI. Если производительность становится одним из главных критериев качества дизайна, можем ли мы опереться на другие составляющие, которые есть в функционале дизайнера в этой системе? Какие критерии позволяют нам продолжать говорить о дизайнере как об эксперте? И как должна измениться сама система оценки дизайнерского труда, если производство визуального результата становится практически бесплатным? Полную версию эссе вы можете прочитать в блоге студии Esh 🐈‍⬛ Виолетта Постнова, партнёр Esh #поле_мнений

+1

К архитектурно-культурным новостям. MR строит новый небоскрёб «Оне» в Москва-Сити. Архитектура внушительного здания отсылает к ленте Мёбиуса: две башни соединяются в нижней и верхней точках и образуют единую непрерывную (и почти бесконечную) конструкцию. У MR, как у одного из самых культурных девелоперов, будет стенд на Cosmoscow, и для него в бюро .dpt сделали инсталляцию-бутон из красного велюра с тычинками из нержавеющей стали. Это отсылка к высотному саду в небоскребе и к контрасту со строгой геометрией Москвы-Сити. На нём можно сидеть после долгого забега по ярмарке, а ещё он дополнен звуками и запахами — очень изящная работа. #поле_архитектуры #поле_искусства

+5

Гараж в России больше, чем гараж. В Переделкине, в десяти минутах от Дома творчества на территории исторической автобазы Союза писателей открылись «ГАРАЖИ» — ретрофутуристическая площадка с событийной программой и шашлыками. В 1950–1980-х здесь ремонтировали автомобили литераторов и технику, обслуживавшую писательский городок. А теперь у каждого гаража свое особое назначение: появились книжный магазин, лавка винтажной аудиотехники, коллекции советского дизайна, гастрономические проекты. За шашлыком стоит огромная очередь, показывают кукольный спектакль про самурая, а на блошином рынке можно купить брошку из лапки куропатки. В карточках рассказываем, что теперь есть в и так наполненном до отказа людьми и событиями Переделкине.

Очаровательное произведение Ольги Чернышевой появилось на стене исторического корпуса Дома творчества Переделкино; его можно будет увидеть до конца октября. Офтальмологическую таблицу, где вместо одного из узнаваемых символов — корнейчуковский крокодил, художница сделала совместно с дизайнером Степаном Липатовым. Лучше всего работу можно рассмотреть с балкона через телефон: это изящный оммаж современным технологиям, которые дополняют возможности человеческого зрения. «Я понимала, что в Доме творчества нужно сделать что-то минималистичное, связанное с текстом, знаками и с переделкинскими именами. Мы взяли профессиональную детскую офтальмологическую таблицу и включили в нее персонажа из одного знаменитого стихотворения Корнея Чуковского «Краденое солнце». Образ солнца, проглоченного крокодилом — оммаж великому детскому иллюстратору Юрию Васнецову».

+2

Ох, как хочется в Каталонию! Арт-бюро «Тайнинка» объединит для Cosmoscow дубовый каталонский стол XVII века, стул Чарльза Ренни Макинтоша и современную керамику. Бюро впервые участвует в ярмарке и посвятило проект культуре совместной еды. Тема застолья как древнейшей формы общенич: ab ovo — «с самого начала», в древнем Риме трапезу начинали с яиц. Стол каталонских мастеров XVII века с характерной Т-образной конструкцией будет окружен стульями Чарльза Ренни Макинтоша и Валерии Васи, скандинавским стул «Монах», буфетом по проекту Елены Поленовой для Абрамцевских художественно-столярных мастерских, французской мраморную консоль и светильниками с зеркалом Серджо Маццы 1960-х годов. Вокруг — современные работы Сергея Соринского, Дмитрия Ильинского, Екатерины Абламской, Юлии Момотовой и художника-керамиста Эльвиры Ибадулла-Заде. Напоминаем, что Cosmoscow пройдет 4–6 сентября в «Тимирязев Центре». Стенд «Тайнинки» — L12, второй этаж. 3 сентября пройдет предпоказ. #поле_искусства #поле_дизайна

+3

Вчера вышел коллекционный номер «РБК Стиль» с двумя обложками Игоря Самолёта — одну, фотографию, художник сделал самостоятельно, вторую, с лебедем и ботинком, создал вместе с нейросетью Kandinsky. Ещё для номера провели съемку. У редактора от фотографии на обложке эффект Кулешова: сам художник говорит, что «образ одновременно передает и чувство открытости — ладонь впереди как приветствие, — и некую настороженность, ведь за спиной герой держит камень». Редактор тут видит попытку кого-то остановить. Впрочем, Самолёт приветствует интерпретации: он признаётся, что сам понимает свои снимки чуть позже, а трактовка инсталляции для Cosmoscow, которая возникла у куратора Алексея Масляева, в итоге привела к новому художественному решению. Прочитать весь спецвыпуск можно здесь, а мы ещё от РБК будем ждать инсталляцию-деревянный куб Александра Бродского, архитектора и члена музейной команды «Полутора комнат». В нём можно будет, обещают, отгородиться от суеты вокруг, а снаружи будут написанные от руки стихи Иосифа Бродского. #поле_искусства #поле_событий

+1

«Это Кто!» — можно воскликнуть на улице, потому что яркие надписи со скачущими буквами и ироничным содержанием уже знакомы всем, даже тем, кто не очень глубоко погружен в совриск. Три работы Кирилла Кто превратились в небольшую серию арт-объектов для фотоателье автопортрета UU. Каждый из трех дизайнов существует всего в десяти экземплярах. При этом работа одновременно служит подарочным сертификатом на съемку автопортрета в UU — в Москве, Петербурге или Екатеринбурге. «Это так же неважно, как и всё остальное», «За этой работой не спрятано никакого сейфа...» и «Если вас интересует только подпись…». Можно выбрать одну из этих трёх надписей! Половину стоимости каждого сертификата перечислят в благотворительный фонд «Выход есть», который помогает женщинам и детям в кризисных семейных ситуациях. Продажи стартовали сегодня, 27 августа в 12:00. Стоимость арт-объекта — 20 000 ₽, съемка уже включена. #поле_искусства #поле_дизайна

Печальная новость: не стало Яёи Кусама. Она умерла в возрасте 97 лет в больнице в Токио, о её смерти студия и галерея David Zwirner объявила 26 августа. Кусама родилась в 1929 году в зажиточной семье Мацумото. В 1958-м она переехала в Нью-Йорк (родные её не понимали), где оказалась в центре авангардной сцены и начала создавать свои знаменитые Infinity Net — холсты, покрытые бесконечно повторяющимся узором. В 1960-е появились скульптуры Accumulation и первая Infinity Room с зеркалами. Спустя десятилетия именно эти инсталляции стали одними из самых популярных и фотографируемых произведений современного искусства. Кусама была не только автором «бесконечных комнат» и знаменитых тыкв. В 1960-е она устраивала хэппенинги и антивоенные акции. В 1966 году на Венецианской биеннале она устроила нелегальную инсталляцию Narcissus Garden, продавала прохожим зеркальные шары, а в 1968-м провела антивоенную акцию у Нью-Йоркской фондовой биржи. В 1970-е художница вернулась в Японию и несколько лет спустя добровольно поселилась в психиатрической клинике в Токио. При этом она продолжала каждый день ездить в студию и работать практически до последних дней жизни. Она стала иконой и минимализма, и поп-арта, и современного иммерсивного искусства. #поле_искусства

+1

Где-то всё-таки в Москве существует настоящий андеграунд. Чтобы попасть в новое помещение Театра Труда, надо зайти в Пятерочку на Марьиной Роще и спуститься вниз, на цокольный этаж. Театр, который гордо называет себя единственным в России, который работает в жанре «производственная драма», презентовал свой новый сезон. Самое интересное: спектакль-VHS (вот это жанр!) про детство девяностых, клетчатые сумки и стояние на картонке и постановка про три поколения бросающих жребий за всех, большую историю и ответственный судьбоносный выбор. Театр работал с Пани Броней и Александром Петлюрой, ставил спектакли про татарскую нефть и детство Иуды. Ещё он привечает современных поэтов. Из мерча — цветные граненые стаканы, сделанные вместе с Гусевским хрустальным заводом! Посмотреть программу подробнее можно тут.

В этом году «Коллекционером года» Фонда Cosmoscow стала Зоя Галеева — основатель Фонда «Геометрия», меценат и благотворитель. Мы были в фонде — рассказывали тут. Ее собрание, сформированное вместе с Андреем Бабичем, покажут на ярмарке в домашнем формате: в повседневной жизни коллекционеров. В роскошной коллекции мецената года — работы Ирины Наховой, Евгения Антуфьева, Ирины Кориной, Ольги и Олега Татаринцевых, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Мартины Грлич и Ишмаэля Рэндалла-Уикса. Рядом — коллекционный дизайн WE Gallery: столик Лукаса Реккия, скамью Домингоса Тоторы и консоль Густаво Биттенкура. Cosmoscow пройдет 4–6 сентября в «Тимирязев Центре», предпоказ — 3 сентября. #поле_искусства #поле_событий

+2

Концептуалистский дизайн — это совершенно новый уровень. В петербургском пространстве «Координата» открылась выставка «Время и дизайн: временность как инструмент». Дизайнеры исследуют время, которое влияет на весь рабочий процесс: ограничивает, подгоняет, задает рамки, расплывается, и далее по списку. Дизайн, архитектура и арт-дирекшн выставки дело рук наших любимых Non-Objective. Кураторы Дарья Курятникова и Наташа Кирикова из Координаты. Среди участников — «ГЭС-2», «Новая Голландия», «Перемена», «Сила ветра», A+V, After Hours Workshop, Avgvst, Befree, «Самокат», TATLIN и другие проекты из сферы архитектуры, предметного дизайна, моды, еды и городской культуры. Где и когда: «Координата», Санкт-Петербург, Вознесенский проспект, 44–46, 7 августа — 25 октября. Вход свободный. #поле_дизайна #поле_архитектуры

Современное искусство Сибири, Урала и Дальнего Востока вырывается за пределы региональной сцены. В этом году на ярмарке СКАН в Красноярске соберутся 40 независимых художников и арт-групп из 17 городов, шесть региональных галерей и пять брендов предметного дизайна. При этом СКАН впервые пригласил пять галерей из Москвы и Петербурга — Anna Nova Gallery, PENNLAB Gallery, szena, pop/off/art и ARTZIP. Они покажут художников, с которыми работают постоянно, но которые родились в Сибири, на Урале или на Дальнем Востоке. Так что от географического фокуса не отказываются. Ещё одна новинка — специальный павильон для видео- и медиаарта: там будут большие экраны и шезлонги, чтобы смотреть работы художников из этих регионов. СКАН пройдёт в Красноярске с 1 по 4 октября, превью — 30 сентября. Место проведения пока ждём. #поле_искусства #поле_событий

Вчерашнего дня музей Царицыно водил нас на празднование Яблочного Спаса в Гранд-кафе «Dr. Живаго». Пробовать холодный десерт Charlotte Russe по рецепту XIX века. Там узнали, что Екатерина Вторая ела (по слухам) 5 яблок в день, чтобы оставаться здоровой и красивой. А больше всего любила не царские яства, а квашеную капустку. Понимаем очень. А завтра в Царицыне открывают Фестиваль исторических садов. С 21 по 30 августа архитекторы и неравнодушные друзья музея покажут свои наработки по теме «Город-сад». Это будет очень красиво и, к тому же, грех не нагуливать последнюю неделю лета. В нашем маст-вотч-листе сады «Дивное наивное» и «Вертикальные сады Ле Корбюзье». #поле_событий

Знаем, что книжные клубы сейчас только ленивый не делает, но это тот, на который идём сами, а потому можем смело рекомендовать. Клуб «Медленное чтение» в «ЗИЛАРТе». Первую встречу проведет культуролог Юлия Лидерман, обсуждать будут фрагмент Клэр Бишоп «Искусство инсталляции» (его вышлют участникам). Потом новые инструменты можно будет тут же опробовать, посмотрев проект Александра Бродского «Приют невинных». 23 августа, 16:00, тут. #поле_искусства #поле_событий

Наша редакторская команда посетила ту самую инсталляцию с распевом «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями» в ТОН-ЦЕНТРе. Как известно, живых актеров там не было, вместо них — поворотная сцена-карусель с персонажами. Нам понравилось остроумное либретто Жени Некрасовой, в котором невеста Ярина бьет и русалку, и ведьму в сражении за свое личное счастье, и костюмы-скульптуры Андрея Бартенева (особенно Иван-Купала!). И как пульсирует красным светом купол со словами «Любви! Любви! Любви!». Что-то такое универсально-романтически-лубочное. #поле_искусства

+5

Победили очередь на VIII Московскую неделю дизайна и вышли с вишлистом. Вот ссылки на предметы с карточек: Скамья Clover Folk Кресло Unbevel Lounge Chair и стулья Totoro Cтол Mù Светильники EMITY Стул «Раббит» Шезлонг «Кастанеда» #поле_событий #поле_предметов