поле

+2

Old money — всё. Теперь в моде игривая непосредственность и леопардовый кураж, скульптурные объекты удивляющих форм и этнические узоры, ретроэстетика и псевдовинтаж. Грубо говоря, никакого дизайна интерьера, только живая аутентичность. Вот 10 трендов интерьерного дизайна на Новый год, чтобы обновить пространство или оставить всё как есть. #поле_интерьеров

+1

Нормально одеваться мужчин заставила лошадь Речь, конечно не только о классических строгих костюмах для выездки — даже базовые брюки появились благодаря коням. Радиоуглеродное датирование шерстяных штанов, найденных в захоронении в Западном Китае, показало, что им (и человеку, который их носил) около 3000–3300 лет. Археологических свидетельств существования более древних штанов пока не обнаружено, а исследование, опубликованное в журнале Quaternary International, показало, что эти самые старые брюки в истории, вероятно, были сшиты для верховой езды. И вот на протяжении 3000 лет лошади продолжали диктовать стиль и подкидывать новые элементы в мужской гардероб. Например, с эпохи Просвещения по мере роста популярности конного спорта и охоты среди высших сословий модным стандартом стали бриджи и высокие сапоги — оформился классический мужской силуэт. До сих пор многие люксовые бренды прислушиваются к лошадям (и только выигрывают). Вся эстетика Hermès построена на old-money-выездке, а дизайн Birkin и Kelly имеет нечто общее с конной амуницией. У бренда Dior есть культовая сумка, которая так и называется — «Седло». В коллекциях Burberry всегда есть одежда и обувь в стиле «иду за рысаком в стойло». Любовь модельеров к лошадям порой сильнее, чем к людям. #поле_фактов

+5

«Новое варварство»: брутальная элегантность, провокационный романтизм и смелое сочетание материалов — необработанной фанеры и мрамора, оленьих рогов и костей. Рассматриваем мебель Рика Оуэнса, которая больше похожа на архитектурные памятники. Сегодня дизайнеру исполнилось 64 года. #поле_вдохновения #поле_предметов

20 ноября в красивом особняке XVIII века, расположенном в Замоскворечье, открывается выставка в жанре тотальной инсталляции «Все напоказ?». Если в двух словах: современные художники (Ирина Корина, Лиза Ольшанская, Ольга Божко, Леонид Тишков, Анна Гросицкая, Сергей и Татьяна Костриковы, группа «МишМаш» и многие другие) исследуют двухсотлетнюю историю и архитектуру дома. И это очень интересно. Парадные залы с лепниной, множество комнаток, коридоры, тайная молельня, подвальные лабиринты, и везде — искусство. Обязательно загляните, лучше всего — с экскурсией. #поле_искусства #поле_событий

+2

Сегодня день рождения итальянского проектировщика и архитектора Джо Понти, который мог изобрести всё — от чашки до небоскрёба. Он хотел преобразить быт, пересобрать предметный мир по новым правилам, совместить форму и функцию и добавить в повседневность элемент праздника. Простые конструкции, ломаные линии, фактурные материалы и необычные формы. Вспоминаем статью о его главных творениях. #герои_поля #поле_архитектуры

+1

«То, что связывает все кураторские секции и галереи в этом музее, — это мода, или одетое тело», — сказал куратор Института костюма Метрополитен-музея Эндрю Болтон, объявляя тему бала и выставки Met Gala 2026 — Costume Art. — «Это общая нить, проходящая через весь музей... Это было озарение: я знаю, что нас [Институт костюма] часто считали приёмным ребёнком [музея], но на самом деле, одетое тело находится в центре внимания в каждой галерее, которую вы посещаете. Даже обнаженная натура никогда не бывает голой. Она всегда несет на себе отпечаток культурных ценностей и идей». Выставка откроет новые постоянные галереи Института костюма площадью 12000 квадратных футов (это чуть больше Гербового зала Эрмитажа или как два с половиной баскетбольных поля). У названия намеренно нет никакого подзаголовка, чтобы мода рассматривалась наравне с искусством. Манекены будут с зеркальными головами, чтобы посетители видели в них себя. Тела обещают представить во всем многообразии. Costume Art пройдет с 10 мая 2026 по 10 января 2027 года. #новости #поле_моды

«Я за искусство, которое вертится и расширяется, накапливается, плюётся и капает, и такое же тяжёлое, грубое, резкое, прямолинейное, сладкое и глупое, как сама жизнь», — говаривал Клас Ольденбург. Лопатка Plantoir, его совместная работа с Кошье ван Брюгген, выставлялась в саду на крыше музея Метрополитен в Манхэттене, а теперь добралась до Болотной набережной на радость москвичам. Рассказываем о её пути, разных версиях и о других больших (и маленьких) повседневных вещах, которые паре удалось соорудить за годы работы. #поле_искусства

#поле_зрения — Куда вы хотели бы вернуться? — Наверное, вопрос подразумевал место, но я подумала о конкретных моментах из жизни. Ведь у каждого бывают мысли о том, как хорошо было бы переиграть тот или иной свой выбор и поступить иначе. С другой стороны, это же рискованно: эффект бабочки — страшная вещь. Но я бы точно хотела научиться с лёгкостью возвращаться в состояние потока — чистого творческого процесса. Когда всё похоже на игру и ещё нет выматывающего анализа: «Вот тут получилось, а вот тут скорее нет. А это вообще лучше удалить и забыть как страшный сон». Когда ты только начинаешь учиться какому-то делу, голова включается не сразу, ты работаешь на ощущениях. Просто потому что ещё нет достаточного опыта, чтобы разобраться, что хорошо, а что плохо. А вот когда навык наработан, то эта почти детская радость от прикосновения кисточки к бумаге уже не появляется так же легко и так же часто, как это было раньше. Ольга Коваленко, леттерер и шрифтовой дизайнер, ведёт канал It’s Getting Letter #поле_зрения

Nothing выпустила наушники Ear (3) с супермикрофоном в зарядном футляре. Его можно поднести ко рту и активировать с помощью кнопки «Говорить». Система фильтрации шума убирает звуки до 95 децибел — это примерно как отбойный молоток в 15 метрах. То есть можно легко и непринуждённо взять интервью на стройке. #поле_предметов #новости

«Добрый» стал злой. Нет, а если серьёзно — марку соков ребренднула Студия Артемия Лебедева. Логотип теперь свободно меняет масштаб и ориентацию, чтобы адаптироваться под любой формат носителя. А фрукты с ягодами везде по одинаковой дуге. #поле_айдентики #новости

+1

Сегодня день рождения нидерландского архитектора и урбаниста Рема Колхаса. Он дружит с Миуччей Прада (и постоянно трудится над лукбуками и оформлением подиумных показов Prada), помог Захе Хадид начать карьеру в своей компании, а ещё лично открыл новое здание Музея «Гараж» в Парке Горького. Здания Колхаса асимметричные и фрагментарные, но не лишены логики. Они отражают сложность современного мира, а не создают иллюзию порядка. Смелость и бунтарство привели голландца к Притцкеровской премии. Рассказываем о некоторых его знаковых работах в этой статье. #поле_архитектуры #герои_поля

+1

Ася Моисеева, выпускница кафедры «Дизайн мебели» РГХПУ имени С. Г. Строганова, показала капсульную коллекцию — дубовый буфет, кресло и светильник. Эти предметы — визуальное посвящение личности Павла Михайловича Третьякова и его ипостасям: строгому купцу, страстному коллекционеру и мудрому благотворителю. Добавили в лучшие проекты и спросили об идее и её современном прочтении: — Мне нужно было как-то очень аккуратно совместить русский модерн и строгую личность Павла Михайловича Третьякова. Но при этом передать его внутреннюю теплоту: судя по сохранившимся письмам его знакомых, друзей, его семьи, несмотря на свою внешнюю аскезу и сильную личность, он был невероятно щедрым, тёплым человеком внутри. Шкаф — это отсылка к галерее, к коллекционированию, к картинам, висящим плотными рядами. Есть сохранившиеся архивные фотографии, показывающие, как он сам и в каком порядке развешивал полотна и как они едва ли не налезали друг на друга рамами. Ещё в плане формообразования в дизайне буфета есть характер скульптуры Павла, где он стоит строго, с прямой спиной, скрестив руки. Кресло — отсылка к самим холстам. У него есть перекидная подушка: если вы видели, как художники натягивают льняные холсты и закрепляют их скобами на подрамники, это оно. А светильник с шариками — это отсылка к льняной костромской мануфактуре. Он выполнен из светопрозрачного пластика и льна, и лента с помпонами — это референс к катушкам с нитями, которые использовали на фабриках. Те пучки, коробочки на тонких палочках, вдохновили меня на это формообразование. Деревянные шарики на кресле и на буфете — это маленькая отсылочка к русскому модерну. Декоративность, но в современном прочтении. Музей прекрасно передаёт то, насколько выдающейся личностью был Третьяков, насколько он вкладывался в развитие культуры в России, и то, что он делал это от чистого сердца… Сейчас таких людей, мне кажется, не так много на свете. #проектное_поле

Шрифт Baskerville знаком миллиардам читателей по всему миру, а вот история его создания и автора, напротив, знакома не многим. Сегодня в параллельной программе Нью-Йоркского дизайнерского фестиваля Typographics исследовательница типографики XVIII–XX веков Кэролайн Арчер-Парре прочитает лекцию о Джоне Баскервиле. Он жил в 1707–1775 годах и был ведущим типографом Англии, а «небольшие», по его собственным словам, достижения в области дизайна шрифтов вошли в историю и повседневность. Ещё покажут прекрасные книги, созданные с помощью его шрифтов. Это онлайн сегодня, 17 ноября, в 20:30 по Москве. А для тех, кому не хочется смотреть лекцию, а узнать про Baskerville хочется, у нас есть статья. #поле_событий

+3

Мифическое и ритуальное: загадочные танцы, яркий маскарад, тревоги, желания и мечты, через которые художница Annabelle Guetatra исследует тело и жесты. #поле_вдохновения

+1

Сегодня день рождения художника, который любил наблюдать за природой и выращивать сады так же сильно, как рисовать. Плотные мазки на картинах Клода Моне приобретали новые оттенки, оборачивались в тени и блики света, контуры размывались, и очертания тел терялись в нежной дымке. Умиротворённая красота, которую можно не просто увидеть, но и почувствовать. О том, как изображение ощущения стало целым направлением в искусстве, и о самых знаменитых картинах художника писали в этой статье. А затеряться в палитрах разных цветов и рассмотреть все кувшинки в садах Живерни можно здесь. #поле_искусства #герои_поля

+2

Экспериментальные физические объекты, обаятельная канадская анимация, смелые 3D-композиции и текстурные коллажи. Соруководитель студии Prand Надя Минакова собрала осязаемое и цифровое, которое украло её сердце. Рассматриваем. #проектное_поле

Для тех, кто тут следит за рекламой: победители 35-го юбилейного сезона фестиваля рекламы Red Apple. Много заявок, 206 работ, два Гран-при. Суперталантливые кампании, нам понравилось это, это, это и ещё вот это. #новости

Вчера на премии Scan Awards объявили победителей. В номинациях — визуальная антропология на грани факта и вымысла, нападение на небытие, поющая керамика, на которую вдохновил вид сверкающей пеной Камы, современное иркутсткое искусство. Много фольклора, поиск нового языка и способов мышления, а каждое произведение — новый вызов. Спросили авторов из основных номинаций, чем они гордятся, с какими челленджами столкнулись и как достигали дзена. Список победителей здесь. #поле_искусства

Тем временем запустился обратный отсчёт: музей «Коллекция» откроет свои двери уже 2 декабря. А это сигнал к низкому старту: билеты уже в продаже. Мы уже побывали в здании — и это не что иное как новая Большая Художественная Институция. Не верите — проверьте. Из выставок: — «Африканское искусство: предки, боги, жизнь» под дирижированием художника и архитектора Евгения Асса. — «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве»: нонконформисты ленинградские и московские, художники, скульпторы и даже автор костюмов для «Поп-механики». — Dies Illa Гриши Брускина: всеобъемлющий театр теней, марионеток и декораций, который продолжает проект, показанный на 57-й Венецианской биеннале. А ещё — «Ателье медиа» для подростков 13–18 лет, мимо которого мы не смогли пройти, даром что нам два раза по столько 🥲 #поле_искусства #поле_событий

В Москве и Петербурге продолжает расширяться сеть кафе тель-авивской кухни Dizengof/99. Айдентику и систему визуальных коммуникаций обновила студия Tuman. В них — отсылка к локальной уличной навигации, а ещё отражение духа свободы, вечной юности и простоты. Добавили в лучшие проекты. Такое вот вечное лето. #проектное_поле