поле

Nike представила кроссовки Mind 001 и Mind 002 — первый в истории бренда проект, полностью основанный на данных нейронауки. Новый департамент Nike Mind Science сканировал мозг спортсменов, чтобы выяснить, как тактильные ощущения в стопе влияют на когнитивные функции — концентрацию и состояние спокойствия. Получилась такая подошва с 22 оранжевыми узлами. Эти узлы расположены с разной плотностью, и их движение при ходьбе целенаправленно стимулирует нервные окончания. Stupid walk for stupid mental health. #новости #поле_моды

Скорбящий Иисус на испанской фреске стал пушистым, эфирная Дева Мария превратилась в карикатурную куклу, а Святой Георгий — в игрушку из хэппи-мила. Один неверный мазок кистью — и пятьсот лет истории безвозвратно уничтожены. Одна реставрация — и шедевр превращается в вирусный мем. Рассказываем, как устроен этот сложный процесс работы с произведениями искусства, и показываем самые скандальные (и до боли забавные) попытки противостояния времени и истории. #поле_искусства

+2

Бренд Befree выпустил коллаборацию с художником Данилом Дэге, которого называют просто новым Матиссом. В коллекцию вошли свитеры и аксессуары с собачками. Для съёмок лукбука воссоздали атмосферу галереи с объектами из газобетона — это любимый материал художника. #новости #поле_моды

Contrast Foundry разработала модульные шрифты Muse Display для кипрской IT-компании Muse Group. Основная особенность гарнитур — дуплексность: буквы в разных начертаниях имеют одинаковую ширину. Так, можно плавно поменять стиль текста, не меняя длину строки, — это суперудобно. #новости #поле_шрифтов

+2

25 октября (6 ноября) 1897 года родился авангардный художник и мастер дизайна Николай Суетин. Он был учеником и другом Каземира Малевича. Но пошёл дальше — его супрематическая теория приобрела приставку «пост», а фигуративные картины дополнились расширенной палитрой и контрастами многоцветных композиций. Простые формы, хаос из линий и фигур. Рассматриваем его узоры на холстах и повседневных вещах. #герои_поля #поле_искусства

⚡️ РОЗЫГРЫШ от студии KREMSUP®! На днях прошла презентация и открытие продаж книги «Краткий курс графического дизайна в комментариях к книгам Владимира Кричевского». В честь этого вместе со студией дарим экземпляр издания с подписью автора. Книга погружает читателя в диалог между автором Сергеем Бобылёвым — лауреатом международных конкурсов прикладной графики и Владимиром Кричевским — экспертом по русскому полиграфическому конструктивизму 20–30-х годов и автором 33 книг для графических дизайнеров. Условия участия: — Быть подписанным на «поле» и студию KREMSUP® — Нажать на кнопку «участвую». ⚡️Результаты розыгрыша: Победитель: 1. Skif ✔️Проверить результаты

Студия Артемия Лебедева разработала айдентику для нового уральского курорта «Россы». В логотипе объединили каплю росы и отражение леса в воде, а слоганом выбрали «Культура загородной жизни». Никаких провокаций, всё спокойно и экологично, не придраться. #новости #поле_айдентики

Эрик Сати был французским композитором, благодаря работе которого в начале XX века появился почти десяток современных музыкальных жанров века XXI — от неоклассики до минимализма. Он работал с Дягилевым и Пикассо, был эмоционален, эксцентричен и знал толк в сарказме. Выпускница магистратуры ШД НИУ ВШЭ по профилю «Искусство книги» Полина Ливаич опубликовала книгу о его искусстве — яркую и сложную, как сам Сати. Мы выбрали её как один из лучших проектов этого лета. И узнали у Полины, что общего у книги и композитора: — Вёрстка, как и музыка Сати, лишена строгой структуры. Простой макет позволял мне играть с текстом: выделять ироничные моменты, повторяющиеся мотивы или передавать его фрагментарный литературный стиль. Выбор базовых шрифтов заявляет, что в простоте есть своя изюминка, как и в произведениях Сати. Кроме того, такое решение отражает стойкое безразличие, которое он испытывал к многочисленной критике. Воздух, отступы, пропуски и многоточия — всё это заслуга героя книги. Пока разбирала архив нотных записей Сати, очень интересно было разглядывать его хаотичные наброски произведений: словно подсматривала за его творческим процессом. Ещё интереснее было читать его абсурдные нотные инструкции. #проектное_поле

+1

Фотоателье автопортрета UU и художница Полина Ченцова выпустили лимитированный дроп из 30 платков с фотографиями икебан. Каждый платок размером 146×146 см служит сертификатом на съёмку в ателье и стоит 10 000 рублей, причём половину суммы направят в кризисный центр пережившим сексуализированное насилие «Сёстры». Старт продаж — сегодня, 6 ноября, в 12:00 по московскому времени. Попробовать ухватить можно тут: https://art-uu.com #новости #поле_искусства

+1

«Прекрасная Ферроньера» — картина Леонардо да Винчи, написанная в Милане между 1490 и 1499 годами. На портрете красавицы (фр. La Belle, что означает «прекрасная») изображена ферроньера — узкая повязка на голове с драгоценным камнем, расположенным по центру лба. Личность красавицы неясна, но большинство искусствоведов считают, что это портрет миланской придворной дамы Лукреции Кривелли. Портрет в настоящее время находится в парижском Лувре. В XIX веке французы уделяли этой картине гораздо больше внимания, чем даже «Моне Лизе». Поэтому можно говорить о французской ферроньеромании: женщины заказывали картины, подражая Ферроньере, выпускался фарфор с копией картины, продавались гравюры… Работу изображали на других полотнах, как сделал Никез ди Кейзер на своём полотне «Король Франциск I и его сестра Маргарита Наваррская». Художник Антуан-Жан Гро пошёл ещё дальше в своей картине «Франциск I принимает Карла V в аббатстве Сен-Дени в 1540 году». Он изобразил Мону Лизу и Ферроньеру вместе в образе придворных дам. Словом, вся поп-культура, которая сейчас окружает «Мону Лизу», работала и с «Ферроньерой». Она ежедневно собирала огромные толпы в Лувре. «Мона Лиза» стала абсолютной мировой знаменитостью после похищения — и двухлетнего отсутствия. Когда шедевр вернули в Лувр, случился национальный праздник, и «Мона Лиза», сместив «Ферроньеру», окончательно стала Самой Главной Картиной в Лувре. О ней, кстати, рассказывали интересное в статье. #поле_фактов #поле_искусства

Потеряться в таймлайнах: в Сеуле в пространстве Pop Hannam прошла выставка Clockwise and Otherwise: Non-Objective Times. Теперь она цифровая. 145 циферблатов, которые визуально переосмысливают часы, а ещё мимолётность, поэтичность и никаких сложных инсталляций. «Только жизнь, которая случается тогда, когда мы не проверяем время». О часовом множестве, течении времени и о том, как спонтанная мысль превращается в целую выставку, рассказывают Артём Матюшкин и Катя Сикачёва из студии Non-Objective.

+1

Фестиваль «Среда» опубликовал огромный шорт-лист. Много красивого, про многое мы уже вам рассказывали в новостях и в подборках лучших проектов. Даже не завидуем жюри — выбирать СЛОЖНО. Ваши фавориты? #новости

+2

В Москве в четвёртый раз пройдёт ярмарка современного искусства «|catalog|», в которой участвуют более 50 российских галерей. Правило таково: каждая галерея, помимо основных художников, представит одно новое имя — это может быть и дебютант, и автор старшего поколения. Ярмарка разместится в пространстве будущей торговой галереи, чтобы посетители задумались о рынке искусства. Архитектурную и визуальную сайт-специфик-концепцию разработала команда newnow. В параллельной программе — дискуссии о меценатстве, а ещё исследование арт-рынка и маршрутная карта коллекционера от Ассоциации галерей. Где и когда: Москва, Жилой квартал «Золотой», Софийская набережная, 10, 28–30 ноября. Берём на карандаш. #новости #поле_событий #поле_искусства

Музей криптографии уютно отмечает 140-летие своего исторического здания на Ботанической. Там расскажут про архитектуру советских НИИ и сыграют эмбиент и трип-хоп, созданные из звуков шифровальных машин и архивных записей. На этих выходных, регистрация вот. #новости #поле_событий

Директора Филадельфийского музея искусств Сашу Суду уволили после неудачного ребрендинга. Она пыталась смягчить название музея с Philadelphia Museum of Art на Philadelphia Art Museum, но публика тут же прозвала его «PhArt» вместо предложенного «PhAM». А попечители заявили, что не видели финальную версию кампании до её запуска. Минное поле, честное слово. #новости #поле_айдентики

#поле_зрения — От чего вы испытываете эйфорию в работе? — Я долго думала над вопросом, потому что просто какой-нибудь проект, потенциальный или завершённый, не вызывает у меня эйфорию. Я поняла, что ответ нужно искать между понятиями «встреча» и «доверие». В книге Design Against Design Кевин Йен Кит Ло (Kevin Yuen Kit Lo) пишет про то, что работа дизайнера — это постоянное преодоление недоверия: — While this might be starting to feel a bit esoteric, as designers, we should be well-versed in the mechanisms of trust — our jobs depend on it. We employ strategies (consciously or not) to establish trust with our commissioners, to build, maintain, and hopefully deepen it throughout the arc of a project. Мой перевод: «Хотя это может показаться немного эзотеричным, как дизайнеры, мы должны хорошо разбираться в механизмах доверия — от этого зависит наша работа. Мы используем стратегии (осознанно или нет), чтобы установить доверие с нашими заказчиками, построить, поддерживать и, надеемся, углублять его на протяжении всего проекта...» Глава была про другое, но эта мысль для меня ценна. Эйфорию я ловлю от встречи с единомышленниками, когда путь от недоверия к доверию занимает мгновение, когда вдруг понимаешь, что вы говорите на одном языке. Это настоящее счастье — встретить тех, кто тебя понимает. В таких встречах всегда живёт огромный потенциал, энергия, жизнь. Каждое мгновение кажется наполненным смыслом и возможностями. Виолетта Постнова, креативный директор и партнёр студии ESH #поле_зрения

+2

К столетию Эрнста Неизвестного бренд «Антихрупкость» и дизайн-студия Cheked выпустили лимитированную коллекцию фарфоровой посуды с его цитатами. На тарелках и стаканах напечатали знаменитое «Кто вам сказал, что вы разбираетесь в искусстве?» — тот самый ответ Хрущёву, — а также фразы «Вертикаль — это бог» и «Горизонталь — это жизнь». Кстати, оканчивается эта цитата: «В точке пересечения — я, Микеланджело, Шекспир и Кафка». Такой же шрифт, как на этой посуде, в студии использовали для бистро «Неизвестный». Это своеобразная отповедь творца критикам, так что если вам нужно немного дерзости — вот это оно. #новости #поле_предметов

Представили официальные постеры зимних Олимпийских и Паралимпийских игр 2026 года в Милане. Обсуждаем графику! Олимпийский плакат Олимпии Заньоли, а паралимпийский — вариант Каролины Алтавиллы. #новости #поле_графики

Шведский архитектор Ульф Майергрен придумал дом на подъёмнике, который всплывает во время наводнения. Классический красный коттедж может вырасти на шесть метров. Это только концепция для выставки ArkDes, но вообще идея о том, что можно не бороться со стихией, а подняться над ней, — это как минимум элегантно. #новости #поле_архитектуры

Мы вообще ничего не поняли. Студия Артемия Лебедева сделала плакат ко Дню народного единства 2025, который «демонстрирует общность национальных ценностей». Буквально ноль догадок, что это. У кого-то есть идеи? #новости #поле_графики