По фактам

Видео дня: Settlers — Светлое чувство Экранизация самой пронзительной и меланхоличной песни коллектива просто обязана была создаваться в местах, вызывающих приступы фантомный ностальгии, будто сам рос и бродил по этим локациям. Cмотреть в ВК: https://vkvideo.ru/video-179835916_456240455?list=ln-SdCpNmUDKwZ99pxoc0 Смотреть в Youtube: https://youtu.be/_OB3awkLsyo

Очень адекватная колонка (оригинал на английском от Tape Wounds) по поводу скандального разоблачения Geese и других инди-героев современности. Если вы все пропустили - маркетинговая фирма Chaotic Good создавала искусственный ажиотаж через ботофермы - тысячи аккаунтов в ТикТоке восторженно публиковали музыку Geese. После скандала кто-то из слушателей искренне негодует, кто-то пожимает плечами с напускной улыбкой мудрого циника (которая как-то особенно мерзотно смотрится на лице людей левых взглядов). Что тут сказать. В свое время многие поторопились похоронить музыкальную критику, лишь только для того, чтобы довериться алгоритмам, плейлистам и вируснякам. Ведь стоящие за всеми этими маркетинговыми кампаниями безымянные менеджеры по продвижению продукта и легионы ботов гораздо лучше, чем эти напыщенные журналисты, правда? В связи со всем этим даже начинаешь задумываться, какое количество позитивных оценок накручено модным инди-релизам ботами на RYM и AOTY, а также сколько ботов там флудит в комментариях, называя условный «Imaginal Disk» Magdalena Bay лучшим альбомом на свете.

О пользе плохого вкуса Посмотрел очередной выпуск традиционной рубрики Рика Беато в жанре «старик ворчит на облако», где он дает экспертное мнение по поводу 10 самых популярных в США песен на Spotify на данный момент. Десятка, надо сказать, очень показательная. Выбиваются из строя лишь танцевальный бэнгер PinkPantheress и EDM-трек Джастина Бибера (но он и записан был еще в начале 10-х). Проговорю, на мой взгляд, очевидные и даже банальные вещи: - мейнстримовая американская поп-музыка в последние годы стала лучше с точки зрения «хорошего вкуса»; публика стала более взыскательной и все меньше потребляет откровенный трэш, как происходило в прошлые десятилетия; - мейнстримовая американская поп-музыка становится все менее хитовой и более посредственной; публика практически забила на броские мелодии, сейчас важнее правильный вайб и атмосфера; сложно представить, чтобы большинство разбираемых Беато песен стали бы хитами в США в начале 10-х годов. Если совсем упростить, то поп-мейнстрим в США становится скучнее, зато приличнее - теперь меньше преступлений против так называемого «хорошего вкуса». Всему этому есть вполне убедительное объяснение. Многие сейчас потребляют музыку в фоновом режиме во время работы/учебы, в результате чего ее основная функция теперь - не раздражать, создавать правильный вайб и не заставлять тебя краснеть перед однокурсниками/коллегами. Хиты прошлых десятилетий с броскими поп-хуками требуют слишком много внимания к себе, отвлекают от важных дел и в конечном счете раздражают. Отсюда и снижение популярности хип-хопа в США, подававшееся в прошлом году как сенсация. Основной функцией поп-музыки всегда была развлекательная, но ее важность в эпоху стримингов и плейлистов как будто бы снижается. Важнее становится создание определенной атмосферы. Современный поп апроприирует главную функцию эмбиента, который с самого начала был фоновой, меблировочной музыкой. Сам эмбиент в свою очередь превратился в 20-е годы 21 века в полноценную поп-музыку, плоть от плоти мейнстрима с бесконечными плейлистами и эмбиент-тайп-битами, которые тот же ИИ генерирует тоннами. Какой из всего этого напрашивается вывод? Правильно, поп спасет от окончательного сползания в эмбиент «плохой вкус», то есть та самая lowbrow-музыка (можно было бы также поспекулировать, например, насчет обеднения среднего класса, появления у его представителей большего количества свободного времени и возникновения recession pop revival, но я, пожалуй, воздержусь).

+5

Приятный плейлист: лучшие треки пятницы Собрал в плейлисте на Яндекс.Музыке самые сильные треки, выпущенные сегодня музыкантами на русском языке. Среди прочего, тут можно найти новые песни SABU, ssshhhiiittt!, вики кравцовой, HAZE2FACE, SADSADSERGIEVPOSAD, Chernoburkv, The Chemodan, RASPUTNIKI, коллективов «ГАФТ», «МЫ», «Слоубёрнер» и других хороших артистов. https://music.yandex.ru/playlists/ac4e9da3-9c39-9daf-93df-e616b27e04bd

В номинации «худшая обложка альбома 2026 года» досрочно побеждает... Зейн Малек. Сложно поверить, что взрослый человек в 2026 году на полном серьезе подумал «да, выглядит круто», но, видимо, так оно и было. По крайней мере, никакой пост-иронии здесь уловить не получается.

5 главных альбомов недели из России Альбом недели: нотэбёрд - Как же не верится Спустя 6 лет мурманский коллектив «нотэбёрд» наконец дорос до дебютного альбома. «Как же не верится» соткан одновременно из современного джаза, фолка, арт-рока с хитрыми размерами и обдающего холодом пост-рока. Очевидное влияние на «нотэбёрд» «АукцЫона» отрицать невозможно (в песне «Несон», кажется, есть и вовсе осознанная отсылка на Дмитрия Озерского), как и Radiohead, но и самобытности «нотэбёрд» не занимать. Главное - на «Как же не верится» музыка такой удивительной красоты, что захватывает дух. Когда слушаешь эти песни, в голову сами собой приходят картины бескрайних пространств Северного Ледовитого океана. Коллаб недели: Баста, GUF - Баста/Гуф 2026 Спустя 16 лет бати отечественного хип-хопа возвращаются уже в качестве legacy artists с новым совместным альбомом, на котором читают под олдскульные биты про дружбу и улицы, вспоминают о былом и брюзжат про фрешменов из Тиктока. Баста отыгрывает роль повидавшего виды парня, ставшего на правильный путь, тогда как Гуф - потерянного человека, сила которого - в способности признаваться во всех своих слабостях. Надо сказать, исповедальный тон Гуфа вызывает куда больше сочувствия, чем бравада его товарища. Альбом начинается довольно бодро и остроумно с бунтарского трека «Из песни слов не выкинешь», но затем в треке «Дедули» Гуф будто бы заранее извиняется, проясняя свою позицию: «Но даже нам сейчас приходится следить за базаром/Мы двигаемся аккуратно, думаем про завтра, обходим все запретное/Надо, значит надо». Ну ок. Фрешмены недели: FORTUNA 812, Clayt Carter - ck Флагман новой волны soundcloud-рэпа FORTUNA 812 на этом пятитрековом EP знакомит публику с малоизвестным новичком Clayt Carter. Формат примерно прежний: шумный социопатический хип-хоп про сук, замешанный рейдже, витч-хаусе и клауд-рэпе. Хотя музыка у Фортуны стала несколько более причесанной, чем прежде - возможно, для некоторых это станет минусом «ck». Инди-поп недели: гардия - я так хочу уйти После отмороженных треков FORTUNA 812 может потребоваться антидот, в качестве которого подойдет «Я так хочу уйти» от ярославской группы «гардия», стабильно выдающей хорошую музыку. «Я так хочу уйти» - очень обаятельные, печальные, но дарящие надежду песни в жанре тихоходный минорный инди-рок. Хоупкор, который останется с тобой надолго. Электронный альбом недели: Kop'e - ПИРОГ КРАДЕН' Выпущенный на лейбле Fuselab альбом с любопытным концептом, который закручен вокруг жизни бездомного и его взаимодействия с окружающим его городом. «ПИРОГ КРАДЕН'» - лоу-файная и перекошенная, но мастерски сделанная музыка, которая будто бы вышла летом из ночного клуба на шумную улицу с раскаленным от жары асфальтом. Музыка невероятно живая, несмотря на то, что сделана с помощью семплов.

+4

Планы на неделю от «По Фактам»: «Параллельные пересечения» в fābula HQ Nikita Zabelin / Arkady Pikunov — дуэт, совмещающий техно-ритмы и насыщенные электронные текстуры с завихрениями саксофонных партий. С одной стороны выступит легенда российской электронной сцены, основатель сообщества Resonance Moscow Никита Забелин, который будет играть на модулярном сетапе, а с другой будет саксофонист, композитор, основатель INDEX ||| Аркадий Пикунов, создающий мелодические линии и импровизационные зарисовки. Кто: Никита Забелин и Аркадий Пикунов Где: fābula HQ, Самокатная улица, 4с1 Когда: 16.04, 19:00 https://qtickets.ru/event/225848 внимание брусника! в «Море музыки» Хрупкие и сильные, трогательные и ироничные песни Сони Брусники зазвучат в окружении тысяч морских обитателей. Вечер для тех, кто ищет в музыке искренность без прикрас. Группа «внимание брусника!» во главе с Соней Брусникой представит программу, где меланхолия встретится с самоиронией, а хрупкость обернётся силой. Под мерцание водных бликов ночного океанариума прозвучат песни с EP «Неактуальное» и альбома «Неоднозначное». Каждый билет даёт возможность увидеть океанариум в уникальном ночном режиме — таинственным и почти безлюдным. Кто: внимание брусника! Где: Море Музыки, проспект Мира, д. 119с23 Когда: 17.04, 20:00 https://tickets.moskvarium.ru/more_music?date=2026-04-17 Рушана в DEX Минималистичный поп и музыка тихой красоты, рожденная в глубинке Башкортостана и нашедшая пристанище на берегах Невы ожидает гостей на концерте Рушаны. Балансируя между хрупкой акустикой и электричеством, она разрушает границы жанров и почти шёпотом говорит о самом важном - о чувствах, уязвимости и внутренней тишине. Кто: Рушана Где: DEX, Шарикоподшипниковская, 13c32 Когда: 17.04, 20:00 band.link/rushana2026 nttrl в .оригинале Настя даст свой первый сольный концерт, возьмёт в руки бас, чтобы исполнить «Провода» и споет новые мрачные версии своих хитов. В этой прохладной электронике останется место медленным танцам. Кто: nttrl Где: .оригинал, Земляной вал, 9а Когда: 18.04, 19:00 clc.li/CRKLg КО[ДЕКС] Cерия компактных ночей, где фокус смещается с масштаба на опыт. Танцпол «Медиум» становится площадкой для музыкальных экспериментов. Каждый артист в лайнапе со своим почерком и подходом к звуку: Andrey Kling, Roma Nemov, Utah, Vlas Leskin, Destroy Что: КО[ДЕКС] Где: DEX, Шарикоподшипниковская, 13c32 Когда: 18.04, 23:00 DEXCLUB.NET «Мама Света» в «Кристалле» «Мама Света» — фирменный ивент Errortica в ДК «Альфа Кристалл». Это встреча старых друзей, объединенных безупречным вкусом Саши и ее любовью к сцене. Несмотря на концепцию уютного рейва, вечеринка уже успела наделать шума в двух столицах. В лайн-апе ночи: NASHNOCAP, ERRORTICA, ECHO BLOOM, IGOR STARSHINOV (live), KOVYAZIN D, REPTILOID Что: «Мама Света» Где: «Альфа Кристалл», Самокатная ул., 4с11 Когда: 18.04, 22:00 https://system108.com/e180426 Фестиваль «Откуда звук»? В Урбане Сова, Хадн дадн, Несладко, XRUSTALIC, PLUUSH, Max DetaL’, Марчина Кошки, Zorker Torker выступят 19 апреля в «Урбане» — лайн-ап, который нельзя пропустить. Что: Фестиваль «Откуда звук» Где: Урбан, Большая Новодмитровская, 36с24 Когда: 19.04, 16:00 otkudazvuk.ru

Ничего не могу с собой поделать, но первый за 10 лет сингл Massive Attack «Boots on the Ground» воспринимается как исчадие ИИ. Вообще идея этого невероятного дуэта бристольских легенд трип-хопа с Томом Уэйтсом - будто бы порождение праздного любопытства человека, генерирующего с помощью нейросетей самые нелепые фиты (типа того же нашумевшего хита Канье и «Ласкового мая»). И почему сам Том Уэйтс поет здесь так, словно его взяли в группу The Velvet Sundown (которой не существует, поскольку это ИИ-проект)? https://www.youtube.com/watch?v=kVTVWRaAImM

Побуду немного панком и распишусь в теплых чувствах к U2, которых принято ненавидеть (разумеется, чаще всего не слушая). Чего уж там, за последние 25 лет U2 и их песни стали абсолютно невыносимыми, но сложно отменить существование «War», «Zoo TV Tour» и «Miss Sarajevo». Давайте временно откатимся в 20 век, чтобы проговорить базовые вещи. - «War» - один из лучших пост-панк альбомов всех времен и лучший у U2. Ирландцы очевидным образом позаимствовали у Joy Division этот лаконичный и эффектный стиль, но проапгрейдили его до стадионного размаха. При этом «War» - отличный пример того, что стадионная музыка вовсе не обязана быть «безопасной». Альбом состоит из довольно злых и громких песен, но при этом с кучей реверба и замечательных мелодий. Звук на «War» выше всех похвал - Ларри тут выбивает дурь из своих барабанов так, словно проводит ритуал по оживлению мертвецов. Есть очевидные и справедливо любимые хиты, такие как «Sunday Bloody Sunday» и «New Year's Day», но есть не менее сильные «Like a Song» и «Drowning Man» (у главдеда околомузыкального Youtube Рика Беато есть отличное видео с разбором последней). - Придерживаюсь непопулярного мнения, что приход Брайана Ино на последовавшем «The Unforgettable Fire» скорее испортил U2, которые потеряли былую остроту вплоть до начала 90-х и прихода Марка «Флада» Эллиса на должность продюсера. - U2 хватило ума в 90-е очень удачно переизобрести себя после свалившейся на них критики. В общем и целом она заключалось в том, что Боно превратился в надувшегося от собственной важности пафосного индюка. В качестве противоядия от превращения в самопародию были выбраны банальные, но эффективные пост-модернистские приемчики типа цитат из рекламных слоганов и сопровождающей все это (само)иронии, которая, как принято считать, пришла на смену былой «искренности» группы. U2 стали записывать альбомы, на которых можно обнаружить влияние мэдчестерской волны, оставшегося на свалке истории гребо, индастриала и электроники в духе The Chemical Brothers. Можно по-разному относиться к этим альбомам, но сложно отрицать, что U2 были тогда живой, развивающейся и интересной группой, а не так называемыми legacy artists, как последние 25 лет. В общем, вышедшие в 90-е «Achtung Baby», «Zooropa» и «Pop» в моем тир-листе следуют сразу за вышеупомянутым «War». - Видеокадры начала 90-х с новаторского мирового тура «Zoo TV» впечатляют до сих пор. В ходе этого пост-модернистского действа U2, будучи одними из главных рок-звезд планеты, высмеивали связанные с культурой рок-музыки штампы, тем самым позволяя себе вдоволь упиваться ими на сцене. Сам Боно примерял тогда комические образы дьявола с британскими утонченными манерами и облаченной в кожу самовлюбленной рок-звезды. Все это сопровождалось телефонными пранками на многотысячную аудиторию, танцами живота, трансляциями телепрограмм и прямыми включениями из осажденного сербами Сараево. Посреди этого упорядоченного хаоса были новые песни U2, которые звучали вживую даже лучше, чем в студийной записи. Отличный пример тому - исполнение «Lemon» с ее фанковым грувом и индастриальными барабанами. В припеве тут можно услышать от Боно совершенно восхитительную контр-мелодию, которую в студийной версии нет. Почти уверен, U2 отказались от нее под давлением авторитета Ино, посчитавшем мелодию слишком cheesy, и в итоге группа заруинила одну из своих лучших песен. - Песня «Miss Sarajevo», которую участники коллектива выпустили в рамках своего сайд-проекта Passengers, сейчас воспринимается настолько близко к сердцу, что ее сложно переслушивать без слез, как и пересматривать видеоряд к ней. Если прислушаться к живому исполнению «Miss Sarajevo» песни с Лучано Паваротти, становится очевидным, что песня была записана под влиянием шугейза Slowdive, которым помогал тот же Брайан Ино, вышедший с Боно и Лучано на одну сцену. Кстати, у тех самых Passengers вышел в 1995 году даже альбом «Original Soundtracks 1», о котором мало кто знает - там много песен под модную на тот момент электронику в духе The Orb и разнообразного даунтемпо.

Всегда с интересом относился к Fire-Toolz, которые умели упаковать в одну песню блэк-метал, вейпорвейв, индастриал, нью-эйдж и что только не. Новый сингл «And Where Is the Heart? I've Searched My Entire Home», посвященный переезду - кажется, первая полноценная песня Fire-Toolz с поп-вокалом, и она звучит очень интригующе. Никогда еще не встречал на RYM жанры чиллвейв и utopian virtual через запятую в одной строке, но Fire-Toolz удалось совершить невозможное. Их грядущий дебют на легендарном электронном лейбле Warp обещает стать поворотным для Fire-Toolz, которые в какой-то момент исчезли из моего поля зрения. https://www.youtube.com/watch?v=4UDIRG_yXN8

Группа «TERRA» выпустила альбом «треснувшее/полуразбитое», который, несмотря на декадентское название, оказывается полон гитарных боевиков, резких переходов к хаус-бочке и обратно, а также нежным вокалом солистки в диапазоне от зловещего шепота до чуть ли не отчаянного скриминга. Находятся место и неожиданной отсылке к автору шикарных саундтреков Джону Мерфи — «Самый тихий день» с ее помощью телепортирует слушателя в самую пронзительную сцену из «28 дней спустя». Завершается альбом «колыбельной», которой из-за тревожного баса уже в самом начале и истеричного гитарного запила ближе к концу трека вряд ли пригодна для сна — скорее, для повторного прослушивания релиза. http://tramplinmusic.ru/terra_tresnuvshee/polurazbitoe Увидеть и услышать «TERRA» живьем можно будет 20 апреля в клубе «16 тонн» https://www.16tons.ru/concert/2026-terra-20apr/

Настроение дня: Cream Soda — Не выдумывай Коллектив, объявивший о начале своей новой эры, начинает ее с бодрого хауса с привязчивой клавишной партией на куплете и не менее запоминающимся, интонационно выделенным хуком (строчки про милого мальчика еще долго крутятся в голове). https://band.link/ne_vudymuvay Услышать Cream Soda живьем можно 30 апреля на релиз-пати к грядущему выходу альбома «Истерика»: https://stvol.tv/release-party-cream-soda-by-stvol/

Раз уж сегодня помимо Пасхи еще и День космонавтики, есть повод послушать «К звездам! (Через тернии)» эстонского дуэта «Радиотранс» - тем более, что альбом в этом году отмечает 30-летний юбилей. О его содержании можно догадаться из названия релиза - это вокальный транс, хэппи хардкор и евродэнс, объединенные космической тематикой. Для понимания контекста - «К звездам! (Через тернии)» появился на свет в том самом 1996 году, когда вышли вдохновленные рейвами первые альбомы «Иванушек», «Блестящих» и «Руки Вверх!». И «Радиотранс» в музыкальном плане вполне уместно перечислять через запятую вместе с этими проектами. Несмотря на cheesiness данной танцевальной музыки, по меркам российской эстрады того времени все это было очень прогрессивно. Есть на альбоме и треки, основанные на семплах из советских хитов - кажется, таких «ремиксов» впоследствии стало очень много в нулевые, и «Радиотранс» в этом смысле немного опередили время (хотя ностальгия по Советскому Союзу в российской поп-музыке уже началась - премьера первых «Старых песен о главном» как раз состоялась в новогоднюю ночь, когда россияне встречали тот же знаковый 1996 год). Судя по тому, что говорят в Сети о Эдуарде Губине [Cosmonaut] и Денисе Полякове [DJ Zayats], их относительно успешный проект «Радиотранс» схлопнулся с кризисом 1998 года, успев познакомить немалое количество людей на постсоветском пространстве с транс-музыкой и хэппи хардкором. Примечание: некоторые оригинальные треки с альбома сейчас невозможно найти официально на стримингах - судя по всему, из-за авторских прав на те самые советские шлягеры. Слушать «К звездам! (Через тернии)» «Радиотранс»

Настроение дня: The Blue Nile - Easter Parade Неважно, отмечаете ли вы сегодня Пасху или нет, послушайте эту песню про пасхальное шествие группы The Blue Nile, которая записывала утопической красоты поп-музыку 80-х годов. И подивитесь, как мастерски музыканты работают с паузами, почти полной тишиной и маленькими деталями, из которых и состоит вся песня. «Easter Parade» - тот самый случай, когда максимальный эффект достигается минимальными средствами (которые слишком часто сейчас путают с примитивизмом). Причем этот эффект настолько сильный, что может даже законченного атеиста побудить к вере в Бога - по крайней мере, на эти четыре минуты, которые и длится песня «Easter Parade». Youtube подкинул это раритетное видео, на котором шотландцы исполняют «Easter Parade» с американской сингер-сонграйтершей Рики Ли Джонс - в комментариях называют это выступление лучшим рандомным дуэтом на свете. Посмотреть на Youtube целиком

+5

Приятный плейлист: лучшие треки пятницы Собрал в плейлисте на Яндекс.Музыке самые сильные треки, выпущенные сегодня музыкантами на русском языке. Среди прочего, тут можно найти новые песни Mirèle и дуэта «ГЛУМ», Олега Легкого, одри ларсен, ансамбля «Толока», CREAM SODA, КУОКа, коллектива «мытищи в огне», Risha, даши онзероад и других хороших артистов. https://music.yandex.ru/playlists/b4987455-7a1c-bc21-a979-769490399170

4 главных альбома недели из России Альбом недели: Золотые зубы, Иван Лужков - Нет, это я хочу умереть в Новом Орлеане Максимально неожиданный коллаб - мои любимые адепты лузеркора «Золотые зубы», исполняющие умный эмо-рэп для взрослых, объединились с автором-исполнителем Иваном Лужковым, о котором многие (включая меня) узнали еще из материалов «Афиши» начала 10-х годов (тогда он выпускал музыку под псевдонимом Никита Прокофьев). Итог - альбом «Нет, это я хочу умереть в Новом Орлеане», название которого является отсылкой одновременно на Sun Kil Moon и $uicideboys. И это очень поэтичный и красивый сингер-сонграйтерский рок балладного толка про время, воспоминания и смерть, притом восхитительно аранжированный (присутствуют гитарные соло, струнные и даже саксофон Сергея Храмцевича). Одна из самых пронзительных записей этого года, в которой хочется копаться бесконечно. Фрешмен недели: Maladoy Prince - ДИЗАЙНЕР Максимально кринжовые и пошлые панчи на эксцентрично минималистичных битах (есть даже трек под нью-эйджевую медитацию) - в общем, все настолько плохо, что уже хорошо. Собственно, обложка альбома с блюющим разноцветными кубиками и шариками рэп-исполнителем дает прекрасное представление о его содержании. Инди-рок недели: Большой Добрый Пёс - Я Пёс Слэкер-роковые песни о разбитом сердце с резкими динамическими перепадами. Спокойные части регулярно сменяются шумными настолько, что тебя буквально впечатывает в диван. Но главное здесь, конечно же, сонграйтинг - он здесь на очень высоком уровне. Одно из приятнейших открытий этой весны для меня. Думгейз недели: ушибы - слабость Представьте себе, что группа «Буерак» попыталась бы записать думгейз - что-то похожее на «слабость» у них бы и получилось. Мрачные, тягучие, но вполне мелодичные песни c жужжащими низами - до металлической тяжести, может, и недотягивает, но среди ориентиров тут явно были думгейз/блэкгейз-группы. Об исполнителе я не смог ничего накопать, но, по ощущению, слышен пост-панковый бэкграунд (UPDATE: дорогие подписчики уточняют, что это и есть проект гитариста «Буерака» Александра Макеева).

Никогда не попадались на глаза тексты на русском языке о Джулиане Коупе и его ливерпульской группе The Teardrop Explodes, что несколько странно, учитывая повальную любовь к пост-панку в нашей стране. На вышедшем в 1980 году дебютнике The Teardrop Explodes «Kilimanjaro» этот жанр представлен в довольно любопытном виде - будто бы озвучивающий городские промзоны монохромный пост-панк в духе Joy Division тут замешан на психоделическом попе 60-х годов. Что как раз неудивительно, учитывая, что образ жизни Джулиана Коупа тогда был соответствующий. Любовь к рэгги и дабу - общая черта всех нововолновых британских музыкантов, часто пытавшихся апроприировать ямайские жанры в своей музыке. Сам Джулиан Коуп тоже поет на «Kilimanjaro», будто бы подражая Бобу Марли - даже не уверен, что он делал это осознанно. Так или иначе, это дополнительно обогащает музыку The Teardrop Explodes тропическими красками. На мой вкус, в голосе Джулиана Коупа вообще кроется половина всего обаяния The Teardrop Explodes. Его вокал вообще выгодно выделял коллектив от других британских групп, игравших психоделический пост-панк того времени. Каких-нибудь Echo & The Bunnymen, например, сейчас переслушивать просто невозможно как раз из-за вокальной манеры Иэна Маккаллоха. «Kilimanjaro» далеко не идеален - половину песен на альбоме с легким сердцем можно скипнуть. Сыгранная на синтезаторе труба очень сильно режет слух и откровенно портит всю атмосферу альбома. Но такие песни, как «Treason», «Poppies in the Field», «Bouncing Babies» и «When I Dream», до сих пор могут приятно удивить, напрасно обещая нечто большее. Однако ни The Teardrop Explodes, ни Джулиан Коуп в сольном качестве ничего сильнее «Kilimanjaro» в будущем так и не запишут. «Kilimanjaro» на Яндекс.Музыке «Kilimanjaro» на Youtube

+2

Планы на неделю от «По Фактам»: SIMPLE SYMMETRY — ALL NIGHT LONG Известные диджеи, почитаемые дружным сообществом трипи-звучка от Мумбая до Мехико, резиденты System 108, сыграют первый в этом году олнайтер в ДК Кристалл. Кто: SIMPLE SYMMETRY Начало: в 22:00 Где: ДК «Альфа Кристалл», Самокатная ул., 4с11 Когда: 11.04, 22:00 https://system108.com/e110426 Крестные в Чиж и Ко В искренних, как личный дневник, песнях группы звучат вокальные распевы, отголоски гитарной музыки 90-х и чуткие тексты, которые альт-рок группа вручную зарисовывает в мультфильмы. Концерты Крёстных — это продолжение дружбы. В эту субботу в баре «Чиж и Ко» группа отыграет для поклонников сольный концерт. Кто: Крестные Где: Чиж и Ко, Фридриха Энгельса, 20с1 Когда: 11.04, 20:00 https://pskrestnye.ru Спектакль «Пункт 64. Паркинсон» 11 апреля — всемирный день борьбы с болезнью Паркинсона, и именно в этот день на сцене Музея Москвы пройдет первый в России пластический спектакль-перфоманс о состоянии человека, к которому никто не бывает готов, и возможности жить с этим. Режиссер-постановщик —обладатель «Золотой маски» Александр Челидзе. Главный герой — яркий, творческий, презирающий все повседневное и, самое главное, здоровый человек. Его жизнь меняется, когда ему диагностируют Паркинсон. Что: «Пункт 64.Паркинсон» Где: Музей Москвы, Зубовский б-р, 2 Когда: 11.04, 18:00 и 20:00 https://mosmuseum.ru/performances/p/parkinson/?ysclid=mn8m6bbphb15055179 SAUNA в Шизиче 11 апреля главная троица kontrkult выезжает в столицу, чтобы отдохнуть красиво. В лайн-апе: Superlative btb DJ Взорванный, Nienshanz btb DJ Хаммам, Sixxxseven btb DJ Банный Лист + московские гости, чьи имена хорошо известны, но в этот раз станут сюрпризом. Что: SAUNA Где: Шизич, Самокатная: 4с1 Когда: 11.04, 23:00 Xandr.Vasiliev & Arkadius - сольный концерт с новой программой Новый музыкальный союз Александра Васильева (Resonance) и Аркадия Пикунова (INDEX III) - двух артистов из разных сцен, объединённых интересом к электроакустике и экспериментальному звучанию. В программе: живое аудиовизуальное действие на стыке dark techno, IDM, dark jazz, ambient и минимализма. Саксофон, электроника и импровизация соединяются в плотное, гипнотическое звуковое пространство. Кто: Xandr.Vasiliev & Arkadius Где: Культурный центр «ДОМ», Большой Овчинниковский пер., 24с4 Когда: 12.04, 20:00 Подробности: https://mdr-event.timepad.ru/event/3867529/ Hauntology Vol. 7. Бесконечная музыка для органа и оркестра в Евангелическо-лютеранском кафедральном соборе Святых Петра и Павла зазвучит 12 апреля. hauntology - проект композитора Димы Мазурова, В программе войдут сочинения современной академической музыки (Дэвид Лэнг, Мика Леви, Клаус Ланг, Джей Шварц, Дмитрий Мазуров), а также классика электронной музыки в авторских переложениях Дмитрия Мазурова (Autechre,Boards of Canada, Уильям Басински). Что: Hauntology Vol. 7. Где: Кафедральный собор Святых Петра и Павла, Старосадский пер., 7/10 Когда: 12.04, 19:00 https://hauntology.ru

Свежий EP Los Thuthanaka «Wak'a» - хороший способ быстро понять, почему по поводу этого дуэта шумит музыкальная пресса в последние годы. В отличие от часового прошлогоднего альбома «Los Thuthanaka», здесь всего три трека, причем относительно доступных и даже приятных для слуха. Шум здесь уже не режет уши, а будто укутывает одеялом слушателя под мерный стук ритуальных барабанов. Идеальная музыка, чтобы, к примеру, созерцать закат где-нибудь у моря. Сольники участников этого семейного дуэта у меня вызывают еще больший эмоциональный отклик, чем их работы в рамках Los Thuthanaka. Это касается и вышедшего в феврале альбома «Anata» Джошуа Крэмптон, отвечающего в дуэте за стену гитарного шума, но прежде всего советую послушать совершенно головокружительные коллажи Элизии Крэмптон (она же Chuquimamani-Condori) с ее альбома «DJ E». Это просто какая-то симуляция южноамериканского карнавала - будто ты оказался не совсем трезвым прямо посреди торжества, на который пришел в очках дополненной реальности с кучей открытых окон.

Kelela, известная своим авант-R&B под моднейшую электронику британского происхождения, теперь поет под шугейзовую гитару в новом сингле «Idea 1» с довольно сильными вайбами 90-х. Вау-эффект на мне сработал - совершенно не ожидал от певицы такого разворота после ее отличного альбома «Raven». Все-таки смешать R&B с шугейзом - не самая очевидная идея, но здесь она реализована просто превосходно. https://www.youtube.com/watch?v=U2IpeDPmjFo