main mediiia

Чувство общности в искусстве рождается не только сегодня. В живописи две интерпретации «Благовещения» рубежа XV–XVI веков показывают, как один и тот же сюжет может звучать по-разному: у Герарда Давида — через светотень и величавость, у Дирка Баутса — через тишину готического интерьера и сосредоточенность в деталях. В материалах о современном искусстве этот разговор продолжается уже через сообщество — как вовлечение, коллаборация и работа с субкультурами создают новые формы общности. ➜ «Благовещение» ➜ «Благовещение (диптих, левая панель)» #artposter ➜ Комьюнити-арт. Проекты с вовлечением сообществ ➜ Коллаборация, искусство и субкультуры #artmediiia

Экспрессионистские мосты и семейный архив У Кирхнера — вихрь красок и динамика дрезденской жизни. У Бекмана — тревожный пульс индустриального Франкфурта. В фотографии — другой разговор о времени: через семейный архив и через меняющийся образ детства. ➜ «Железнодорожный мост на Лёбтауэр Штрассе в Дрездене» ➜ «Железный мост (Вид Франкфурта)» #artposter ➜ Хрупкая память ➜ Дети и детство в фотографии XX и XXI века #photomediiia

Где правила сильнее — в музее или за карточным столом? В этой подборке — два разговора о напряжении между порядком и игрой. В материалах о современном искусстве и классическом музее — вопрос о том, как современное искусство взаимодействует с пространством классического музея. В живописи это напряжение проявляется иначе: у де Латура карточная игра превращается в застывший театр обмана, а у ван Дусбурга — в ритм чистых форм. ➜ Взаимодействие современного искусства с пространством классического музея ➜ Дискуссия о современном искусстве в музее #artmediiia ➜ «Шулер с трефовым тузом» ➜ «Игроки в карты» #artposter

О самом личном в искусстве Образ Мадонны с младенцем в искусстве Раннего Возрождения может быть и нежным, почти камерным, и торжественным. В этой подборке — оба варианта. В фотографии приватное пространство звучит уже иначе: через домашний досуг и фотокнигу, где камера превращает повседневность — наши страхи, радости и бытовые сцены — в самостоятельный художественный нарратив. ➜ «Мадонна с младенцем (Мадонна Лемана)» ➜ «Мадонна с младенцем (Мадонна Солтинга)» #artposter ➜ Интимность домашнего досуга ➜ Фотокнига как дневник: личный архив в истории современной фотокниги #photomediiia

Как один сюжет и историческая память получают новое прочтение? В этой подборке — два маршрута к этому вопросу. В живописи два образа Архангела Михаила показывают, как один и тот же сюжет меняется от школы к школе: от сияющего победителя в каталонской готике до яростной битвы в сиенской. В материалах о выставках прошлого этот вопрос звучит уже иначе: как память и обращение к истории становятся способом искать новые смыслы, а реконструкция — одной из кураторских стратегий работы с прошлым. ➜ «Архангел Михаил» ➜ «Архангел Михаил, поражающий дракона. Фрагмент полиптиха из аббатства Рофено» #artposter ➜ Жанр реконструкции выставок как кураторская стратегия ➜ Против повторения. О выставке «Наследие 1989: Вторые Югославские документы» #artmediiia

Одно искусство рождается из внутреннего беспокойства, другое — из наблюдения за тем, как устроена наша повседневность. В этой подборке контраст между живописью и фотографией особенно заметен. У Адольфа Вёльфли и Робера Делоне — два почти противоположных художественных мира: один строится из хаоса, другой — из ритма и цвета. В фотографии внимание смещается к пространствам, в которых проходит жизнь: к непарадному городу и к домашней среде. ➜ «Ритм, радость жизни» ➜ «Св. Адольф=Трон=Розали» #artposter ➜ Город в работах ленинградских неофициальных фотографов 1980-х ➜ Домашнее пространство, как инструмент диалога в фотографии #photomediiia

От загадочного образа к языку света, пространства и материала. В живописной части подборки «Девушка с жемчужной серёжкой» Вермеера и «Руанский собор. Фасад (Закат)» Моне показывают, как по-разному может строиться художественный образ: через внутреннюю загадку или через свет и цвет, становящиеся главными героями. В материалах о современном искусстве фокус смещается: обзор «ХЖ 91/92» прослеживает, как менялся язык искусства 2010-х, а исследование ленд-арта показывает, как пространство и материалы становятся частью художественного высказывания. ➜ «Девушка с жемчужной сережкой» ➜ «Руанский собор. Фасад (Закат)» #artposter ➜ Обзор ХЖ 91/92. Глоссарий 2010-х ➜ Ленд-арт. Искусственные материалы #artmediiia

От придворной утончённости и небесного заступничества — к двум художникам, без которых невозможно представить европейское искусство. В этой подборке сходятся два соседних маршрута. Первый — через живопись, где «Портрет принцессы из дома д’Эсте» и «Архангел Михаил» показывают образ человека как носителя статуса, веры и культурных ценностей. Второй — через материалы о Леонардо да Винчи и Альбрехте Дюрере, ключевых именах мировой истории искусства. ➜ «Портрет принцессы из дома д’Эсте» ➜ «Архангел Михаил» #artposter ➜ Главные имена: Альбрехт Дюрер ➜ Главные имена: Леонардо да Винчи #artmediiia

Отношение человека к миру — через взгляд, композицию, природу и среду. У Вивиан Майер композиция становится способом этического высказывания, а Хельсинкская школа фотографии — разговором о национальной самобытности. В живописи «Мужчина с тигром» и «В лодке» тоже предлагают свои модели отношений с миром: от напряжённого соседства с дикой силой до поиска гармонии и уединения. ➜ Композиционные приемы как инструмент в творчестве Вивиан Майер ➜ Поиск национальной идентичности в работах Хельсинской школы фотографии #photomediiia ➜ «Мужчина с тигром» ➜ «В лодке» #artposter

Наследник престола, рыцарь и Филонов — не самая очевидная компания, но иногда историю искусства интереснее читать не по эпохам, а по точкам напряжения. В этой подборке встречаются интернациональная готика, раннее Возрождение и русское искусство XX века. У Жана Клуэ и Берната Мартореля — придворный и героический образы, а в материалах о Филонове и «500 художниках» — масштабная история отечественного искусства, собранная через панораму имён и одну особенно сильную фигуру. ➜ «Дофин Франциск, сын короля Франциска I» ➜ «Святой Георгий и дракон» #artposter ➜ Филонов — художник, исследователь, учитель ➜ 500 художников #artmediiia

Насколько изображению можно верить? В этой подборке — несколько ответов на один вопрос. В живописи Карпаччо собирает идеальный образ через символы и аллегории, тогда как Ян Стен показывает правду быта через хаос, смех и потерю меры. В фотографии вопрос звучит ещё острее: у Игоря Мухина зритель не всегда отличит пойманный кадр от постановочного, а у Джеффа Уолла даже случайность оказывается частью тщательно выстроенного замысла. ➜ «Распутное семейство» ➜ «Молодой рыцарь на фоне пейзажа» #artposter ➜ Интервью с фотографом Игорем Мухиным ➜ Джефф Уолл и его фотографические картины #photomediiia

В одном случае смысл собирается через символический язык, в другом — через жест, время и наблюдение. В подборке — елизаветинский портрет Николаса Хиллиарда и позднеготическая сцена, где ветхозаветные пророки встречаются с волхвами в едином пространстве. А рядом — разговор Александры Митлянской о пути от живописи к видео и медленная, почти медитативная «Ласточка» Марии Македоновой. ➜ Портрет королевы Англии Елизаветы I («Пеликан») ➜ «Встреча трех волхвов с Давидом и Исайей» #artposter ➜ Александра Митлянская: от первого лица ➜ «Ласточка» #artmediiia

Как меняется сам способ видеть — от живописи к фотографии? В этой подборке — два разных ответа на этот вопрос. В живописи — от застывшего мига благоговения у Фра Беато Анджелико к величайшему бунту в истории портрета у Рембрандта. В фотографии — от агрессивных диагоналей Родченко, ломающих привычный ракурс, к «Фотовеку», где история XX столетия читается через другой вопрос: видим ли мы вообще реальность — или уже только её симуляции? ➜ «Ангел Благовещения» ➜ «Ночной дозор» #artposter ➜ «Под другим углом»: диагонали в фотографиях Александра Родченко ➜ Фотовек. Очень краткая история фотографии XX столетия #photomediiia

От одного образа — к целой эпохе. В сегодняшней подборке — два способа читать искусство: через отдельные шедевры и через большие исторические сдвиги. У Вермеера и Боттичелли — разговор о живописи и красоте, в материалах о русском искусстве XIX веке — движение от романтического идеала к реализму и дальше, к Серебряному веку с его тягой к экспериментам. ➜ «Аллегория живописи» ➜ «Портрет Молодой Женщины» #artposter ➜ Эпоха классиков. Русское искусство XIX века ➜ Русское искусство Серебряного века #artmediiia

Ксения Зиновьева создает текстильные инсталляции, в которых цифровое пространство неожиданно сближается с домашней средой. Художница переносит агрессивно-цифровую природу ошибки в ручные и декоративно-прикладные техники. Приобрести работы из серии можно на сайте brnd. ➜ Ксения Зиновьева, из серии Collision detected (i) ➜ Ксения Зиновьева, из серии Collision detected (ii) #brnd

Андрей Кулагин — известный российский дизайнер и художник, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ. В интервью читайте о жизненном и профессиональном пути, вехах становления как художника и о том, что волнует его сегодня. ➜ Интервью с художником Андреем Кулагиным #artmediiia

Адольф Вёльфли и Анри Руссо — два непрофессиональных художника, отличавшиеся самобытным стилем, отказом от приёмов «правильного» искусства и создавшие свои яркие, узнаваемые миры. Погружаемся в них в нашей сегодняшней подборке. ➜ «Св. Адольф=Трон=Розали» ➜ «Сон» #artposter

В сегодняшней подборке знакомим вас с исследованиями, посвященными документальной фотографии, фокусирующейся на темах идентичности, исторической травмы и коллективной памяти, рассмотренных через опыт миграции и историю населения американского юга. ➜ Американский юг через призму истории афро-американского населения ➜ Между домом и ничем: визуальные хроники миграции #photomediiia

Произведения Эдварда Мунка зачастую наполнены внутренним напряжением, дисгармонией, тревогой, через которые он отразил духовный кризис своей эпохи. В дальнейшем эти приемы нашли свое развитие в течении экспрессионизма, ярким представителем которого стал Франц Марк. Предлагаем вам сравнить методы обоих художников в нашей сегодняшней подборке. ➜ «Тревога» ➜ «Лисы» #artposter

Сегодня хотим познакомить вас с художественным проектом Карины Батраченко, посвященным исследованию индустриальных пространств Шаховского района Московской области. Художница рассматривает производственную среду как живую систему, меняющуюся после ухода человека. Работы из серии можно приобрести на маркетплейсе brnd. ➜ Карина Батраченко, из серии «Завтра здесь будет трава», живопись №1 ➜ Карина Батраченко, из серии «Завтра здесь будет трава», живопись №2 #brnd