main mediiia

Сегодня в подборке два сюжета с Архангелом Михаилом: один в сияющих доспехах с почти детским ликом попирает Люцифера, другой в яростной битве разит дракона. Сравниваем шедевры каталонской и сиенской готики. ➜ «Архангел Михаил» ➜ «Архангел Михаил, поражающий дракона. Фрагмент полиптиха из аббатства Рофено» #artposter

Современная фотография становится инструментом исследования мест, где протекает наша повседневность: от непарадных уличных сцен Ленинграда 1980-х до интимности личных комнат. Сегодня в подборке смотрим, как камера осваивает два пространства — городское и домашнее. ➜ Город в работах ленинградских неофициальных фотографов 1980-х ➜ Домашнее пространство, как инструмент диалога в фотографии #photomediiia

Два мира, два взгляда на реальность: один — соткан из линий бессознательного художника арт-брют, другой — из ритмов и форм, наполненных цветом. Искусство, рождённое хаосом, и радость, застывшая в геометрии. Выберите постер себе по душе. ➜ «Ритм, радость жизни» ➜ «Св. Адольф=Трон=Розали» #artposter

В истории современного искусства пространство и материалы становятся не просто фоном, а полноценными участниками творческого процесса. Обзор «ХЖ 91/92» фиксирует, как менялся язык искусства 2010-х, а исследование ленд-арта раскрывает диалог между природой и искусственными материалами. ➜ Обзор ХЖ 91/92. Глоссарий 2010-х ➜ Ленд-арт. Искусственные материалы #artmediiia

В сегодняшней подборке — произведения двух важнейших художников в мировой истории искусства. Ян Вермеер и его «Девушка с жемчужной серёжкой» — загадка и символ голландского золотого века, и «Руанский собор. Фасад (Закат)» Клода Моне — манифест импрессионизма, где свет и цвет становятся главными героями. ➜ «Девушка с жемчужной сережкой» ➜ «Руанский собор. Фасад (Закат)» #artposter

В рубрике «Главные имена» коротко рассказываем о ключевых художниках мировой истории искусства и шедеврах их творчества. В сегодняшней подборке — Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. ➜ Главные имена: Альбрехт Дюрер ➜ Главные имена: Леонардо да Винчи #artmediiia

В истории искусства обращение к образу человека всегда было не только способом запечатлеть внешность, но и средством передачи статуса, веры и культурных ценностей. «Портрет принцессы из дома д’Эсте» отражает утончённость и величие аристократии, а «Архангел Михаил» — символ духовной борьбы и небесного заступничества. ➜ «Портрет принцессы из дома д’Эсте» ➜ «Архангел Михаил» #artposter

В истории искусства образы человека и природы часто становятся зеркалом эпохи. Работа «Мужчина с тигром» напоминает о романтическом конфликте между цивилизацией и дикой стихией, а «В лодке» Эдуарда Мане — о поиске гармонии и уединения. ➜ «Мужчина с тигром» ➜ «В лодке» #artposter

Как выстраивается визуальный язык в фотографии? Работы Вивиан Майер демонстрируют, как композиционные приёмы становятся инструментом этического высказывания, а творчество Хельсинской школы фотографии раскрывает вопросы национальной самобытности. ➜ Композиционные приемы как инструмент в творчестве Вивиан Майер ➜ Поиск национальной идентичности в работах Хельсинской школы фотографии #photomediiia

Какие художники определили историю русского искусства 20 века? Узнайте подробнее в нашей подборке изданий об истории отечественного искусства: «500 художников. Энциклопедия русской живописи 20 века» и «Филонов. Художник. Исследователь. Учитель». ➜ Филонов — художник, исследователь, учитель ➜ 500 художников #artmediiia

Познакомьтесь с шедеврами интернациональной готики и раннего Возрождения в сегодняшней подборке картин дня: «Святой Георгий и дракон» Берната Мартореля и Портрет «Франсуа Дофин, сын Франциска I» Жана Клуэ. ➜ «Дофин Франциск, сын короля Франциска I» ➜ «Святой Георгий и дракон» #artposter

Два взгляда на «честность» в современной фотографии Может ли зритель отличить пойманный кадр от подстроенного? И главное — должен ли? С одной стороны — Игорь Мухин, классик документальной фотографии, который ловил «Ночную Москву» и Цоя на пленку. В большом интервью он рассказывает, как советский рок, вильнюсские фотосообщества и «Смена-8М» сформировали его взгляд. Его тезис: тайна уличной съемки в том, что разницы между подлинным и постановочным зритель все равно не видит. С другой — Джефф Уолл, канадский гений, который строит свои «фотографические картины» как голливудские декорации. Владимир Левашов разбирает лайтбоксы Уолла и его сложнейшие отсылки к Делакруа, Мане и феминистской критике. Его метод — тотальный контроль, где даже «случайность» утверждена художником. ➜ Интервью с фотографом Игорем Мухиным ➜ Джефф Уолл и его фотографические картины #photomediiia

Сегодня в подборке — два знаковых произведения, герои которых оказываются в центре хаоса. Работы, перевернувшие представление о жанровых сценах и парадных портретах. Витторе Карпаччо, «Молодой рыцарь на фоне пейзажа» (ок. 1505) – один из первых ростовых портретов в истории, наполненный множеством загадочных символов и аллегорий. Ян Стен, «Распутное семейство» (ок. 1663–1664) – полная противоположность порядку. Хаос, смех, пролитое вино и потерянный стыд. Стен настолько точно описал «беспредел по-голландски», что его фамилия стала нарицательной. На art.mediiia – постеры обеих картин с искусствоведческим анализом внутри карточки. Можно купить и повесить на стену, чтобы, например, предупреждать гостей о творческом беспорядке. ➜ «Распутное семейство» ➜ «Молодой рыцарь на фоне пейзажа» #artposter

Как видеоарт меняет наш способ смотреть на мир? Сегодня в нашей подборке — два материала, связанные с видеоартом и поиском собственного художественного языка. Александра Митлянская в большом интервью рассказывает, как прошла путь от фигуративной живописи и офорта к реди-мейдам, а затем — к видео. Как раскачивающаяся лампа в метро превратилась в первый видеопроект? Что общего между живописью и видео (и почему с кино их путать не стоит)? Честный разговор о том, что «смотреть» и «видеть» — не одно и то же, и зачем художнику каждый раз заново учиться удивляться. Мария Македонова в медленной медитативной видео работе «Ласточка» замирает на минуту в форме ласточки в пяти разных местах. Попытка слиться с природой, перенять её статику — и невозможность оставаться в равновесии слишком долго. ➜ Александра Митлянская: от первого лица ➜ «Ласточка» #artmediiia

Как искусство говорит с нами через века, от поздней готики до елизаветинского величия? Сегодня предлагаем погрузиться в анализ двух совершенно разных, но одинаково редких по своей художественной ценности произведений. Первая «остановка» — Англия, золотой век Елизаветы I, «Пеликан» кисти Николаса Хиллиарда (ок. 1575 г.). Этот придворный ювелир и миниатюрист знал толк в символах: подвеска-пеликан — древний символ жертвенной материнской любви, на который Хиллиард сделал главную ставку в прославлении «королевы-девственницы». Второй сюжет — поздняя готика, Кёльн (ок. 1480 г.). Анонимный мастер алтаря святого Варфоломея пишет «Встречу трёх волхвов с Давидом и Исайей». Художник ломает временную линейку, сталкивая ветхозаветных пророков с восточными царями-волхвами. На art.mediiia можно не только прочитать анализ, но и приобрести эти произведения в формате качественных постеров — чтобы держать перед глазами шедевр и разглядывать его нюансы. ➜ Портрет королевы Англии Елизаветы I («Пеликан») ➜ «Встреча трех волхвов с Давидом и Исайей» #artposter

Фотография — всегда выбор: ракурса, момента, смысла. Сегодня делимся двумя материалами, которые смотрят на снимки под разным углом — от микроанализа композиции до макроистории целого столетия. Первый — разбор «фирменного» почерка Александра Родченко. Анастасия Прогацкая на конкретных примерах показывает, как «заваленный горизонт» и агрессивные диагонали ломали старые правила и создавали новый визуальный язык. Второй текст — более масштабный. Владимир Левашов в статье «Фотовек. Очень краткая история фотографии XX столетия» прослеживает, как фотография меняла саму оптику восприятия — от рождения из науки до цифрового хаоса 1990-х. Родченко революционизировал ракурс, чтобы мы увидели мир иначе. Левашов заставляет задуматься: а видим ли мы вообще реальность или уже только её симуляции? ➜ «Под другим углом»: диагонали в фотографиях Александра Родченко ➜ Фотовек. Очень краткая история фотографии XX столетия #photomediiia

Два полюса европейского гения: в подборке встречаются сакральность раннего Ренессанса и смелый мятежный жест из XVII века. Два шедевра, мимо которых невозможно пройти. «Ангел Благовещения» Фра Беато Анджелико (ок. 1450–1455) — это застывший миг благоговения: золотой фон, переливающиеся крылья в алых тонах и жест руки, указывающий на волю Божию. «Ночной дозор» Рембрандта — это величайший бунт в истории портрета. Вместо чинного строя — живая толпа, вместо парадного блеска — драма света и теней. Картину не поняли при жизни мастера, но сегодня это непоколебимый символ свободы Нидерландов. Постеры с картинами уже ждут, чтобы занять место на вашей стене. Изучайте историю, вдохновляйтесь красотой и выбирайте любимые шедевры в два клика. ➜ «Ангел Благовещения» ➜ «Ночной дозор» #artposter

Чем был 19 век в истории российского искусства? Узнайте, как эпоха романтизма вдохновляла художников на поиски свободы и самовыражения, как сложилась эстетика реализма в рамках русской школы и погрузитесь в атмосферу Серебряного века — времени смелых экспериментов и ярких творческих открытий. ➜ Эпоха классиков. Русское искусство XIX века ➜ Русское искусство Серебряного века #art.mediiia

Сегодня в рубрике - два шедевра европейского искусства разных эпох. Тонкое размышление о сути искусства на полотне «Аллегория живописи» голландца Яна Вермеера и идеал женской красоты в портрете Сандро Боттичелли. ➜ «Аллегория живописи» ➜ «Портрет Молодой Женщины» #artposter

«Проун 1Д» Творчество Эля Лисицкого формировалось на стыке двух мощных направлений начала XX века — супрематизма и конструктивизма. ➜ Забрать в коллекцию #КартинаДня Сайт • ВКонтакте • MAX