Пермский театр оперы и балета ✔

Уже завтра, 7 мая в 19:00, пройдет лекция о жизни и творчестве Мечислава Вайнберга — одного из самых пронзительных композиторов XX века, чьи сочинения связаны с темой памяти, трагедии и человеческого голоса в музыке. Вместе с музыковедом Наталией Сурниной поговорим о его судьбе, творческом диалоге с Дмитрием Шостаковичем и о том, как музыка может становиться формой сохранения исторической памяти. Встречаемся в культурном пространстве «Часовой завод». Регистрация → clck.ru/3TMJkd Купить билеты на концерт «1941 / 2026» 8 мая → clck.ru/3TMJjW «Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

10 мая в 19:00 в Частной филармонии «Триумф» солисты Пермской оперы представят концерт «Память между строк». В программе — песни и фрагменты опер и кантат, хорошо знакомые нескольким поколениям слушателей: «Смуглянка», «Катюша», «В землянке», «Случайный вальс», «День Победы». Прозвучит музыка Исаака Дунаевского, Матвея Блантера, Кирилла Молчанова, Микаэла Таривердиева и других композиторов XX века. Полная программа и билеты → clck.ru/3TSrbC

(document without text)

+2

Сегодняшний выпуск посвящен фотосъемке искусства танца На первый взгляд может показаться, что в этой работе нет ничего особенного: смотри в объектив и нажимай на кнопку. Но всё гораздо сложнее. Фотографы, с которыми мы пообщались, снимают Пермский балет из зала, из-за кулис, в репетиционном классе; делают портреты, фиксируют балетные позы и движения, снимают спектакли. И у каждого — свой уникальный подход. Подробнее об этом можно узнать в нашем новом выпуске. Слушайте запись прямо сейчас!

Москва принимает Всемирный фестиваль молодежи и студентов. 1957 год. В Главном театре страны готовится премьера балета «Золушка»… Архетипический сюжет о девушке, которая много работает и находит свое счастье, перенесен в театральную среду конца 1950-х. Прием «театр в театре» позволяет воплощать действие балета Сергея Прокофьева и в советских реалиях, и в пространстве волшебной сказки. Кто воплотит необычную «сказку» 13 и 15 мая — смотрите в карточках и выбирайте места на сайте → clck.ru/3TSRit

Прозвище «маленький Шостакович», негласно закрепившееся за Мечиславом Вайнбергом, вряд ли можно назвать справедливым. Дмитрий Шостакович видел в нем композитора, равного себе, и считал честью вести с ним своеобразный творческий диалог — почти соревнование. Известно, что, когда у Вайнберга оказалось на один квартет больше, Шостакович поставил себе цель догнать и превзойти коллегу. Вайнберг по праву считается одним из ярчайших представителей «школы Шостаковича». Однако их художественные высказывания различны: если Шостакович — это голос эпохи, трибун и оратор, то у Вайнберга жизнь и музыка по сути неразделимы и звучат как единое целое. Поэтому в программе «1941/2026» рядом звучат сочинения двух композиторов, обращенные к теме Второй мировой войны: Камерная симфония Шостаковича и Симфония № 21 Вайнберга. Услышать их можно будет уже 8 мая в нашем театре → clck.ru/3TRtBp

+6

2 мая состоялся концерт солистов Пермской оперы, посвященный красоте звучания Неаполя! Поздравляем всех, кто создал этот красивый вечер — автора программы и концертмейстера Медею Ясониди, а также солистов оперы и хора! Фото: Гюнай Мусаева

Ну вот и май — больше света, больше тепла и уже почти лето. Самое время выбираться в город и проводить вечера не дома. Собрали для вас подборку событий — чтобы май прошел красиво. 14, 16, 28 и 30 мая — музыкальный спектакль-прогулка «Городская сюита». Этот спектакль — не просто фланирование по улицам, но чуткое исследование звуков, ритмов и дыхания города. Здесь оживают обрывки разговоров, объявления, уличная реклама, танцы и случайные паузы. «Городская сюита» — это способ услышать город заново и задуматься о собственном месте в его ритме → clck.ru/3TNmGa 7, 22 и 23 мая — спектакль-дрейф «Локация» (Location) тоже не так прост, как может показаться. «Локация» требует от «зрителей» не только постоянно передвигаться по городу, но и принимать участие. Слушая истории, изучая, играя, участники спектакля находят в повседневном нечто новое, необычное — или заново открывают уже хорошо знакомое с другой стороны. Увлекательная замена обычной прогулке, на которую можно пойти вместе с друзьями → clck.ru/3TNmHB 10 мая — балет «Корсар», который несет в себе черты различных балетных эпох, стилей и манер: его картинные пантомимы, страсть к экзотике и буффонаде унаследованы от первого автора — Мазилье; резкие драматические контрасты — от романтика Перро; наиболее известные танцевальные фрагменты — от великого Петипа → clck.ru/3TNmHq 26 мая — балет «Дон Кихот». Феерия цвета, виртуозных движений и страстных ритмов — балет, в котором солнце Испании почти физически. «Дон Кихот» — это не только классика, но и настоящий праздник для глаз и души, где дух приключений сочетается с ярким темпераментом → clck.ru/3TNmJG До встречи в театре и на прогулке!

Первое произведение программы на симфоническом концерте 8 мая в нашем театре — Камерная симфония для струнного оркестра до минор — обозначается двойным авторством: Дмитрий Шостакович сочинил оригинал — Струнный квартет № 8 до минор, который уже Рудольф Баршай масштабировал до симфонии. Квартет датируется 1960 годом и связан с поездкой Шостаковича в Восточную Германию, куда его пригласили написать музыку к фильму о бомбардировке Дрездена. Там же он наконец поддался политическому давлению и вступил в партию — решение для него «роковое» и «вынужденное», которому он сопротивлялся десятилетиями. Подавленный и духовно сломленный, композитор уединился в своем гостиничном номере и за три дня излил душу в Струнном квартете № 8. В 1967-м близкий друг композитора, альтист и дирижер Рудольф Баршай, c разрешения Шостаковича, подготовил переложение квартета для струнного оркестра, добавив партию контрабаса и распределив оригинальные четыре голоса по более крупному ансамблю. При этом главное — автобиографический шифр композитора, музыкальную монограмму D. Es. С. Н — музыкант сохранил. Услышав аранжировку, Шостакович согласился: «Да, это моя Восьмая симфония». Купить билеты → clck.ru/3TNkvo

Имя Мечислава Вайнберга долго оставалось в тени — хотя его музыка знакома почти каждому. Близкий друг Дмитрия Шостаковича, он создал более 150 произведений — симфонии, квартеты, оперы — и при этом активно работал в кино, где его талант проявился особенно тонко и точно. Вайнберг пришел в кинематограф в 1950-е годы и быстро стал одним из композиторов, умеющих говорить со зрителем через музыку просто и выразительно. В его партитурах нет внешней эффектности — зато есть внимание к деталям, интонации, внутреннему состоянию героя. Это особенно заметно в фильме «Летят журавли», где музыка не просто сопровождает действие, а становится частью драматургии, усиливая темы памяти, утраты и надежды. При этом Вайнберг одинаково свободно чувствовал себя в разных жанрах. Он писал музыку и к популярным комедиям — таким как «Укротительница тигров» и «Афоня», — и к анимации, ставшей классикой: «Каникулы Бонифация» и трилогии о Винни-Пухе — «Винни-Пух», «Винни-Пух идет в гости», «Винни-Пух и день забот». Здесь его музыка — легкая, запоминающаяся, почти разговорная — мгновенно становится частью художественного образа. Судьба композитора была непростой: он пережил войну, потерю семьи, эмиграцию и годы давления в СССР. Возможно, именно этот опыт придал его музыке ту глубину и человечность, которые ощущаются даже в самых, на первый взгляд, простых мелодиях. Сегодня музыка Вайнберга возвращается на концертные сцены и в репертуары театров по всему миру. Это возвращение позволяет заново открыть автора, который всегда был рядом — просто мы не всегда знали его имя. Услышать Симфонию № 21 композитора можно будет на концерте «1941 / 2026» 8 мая в нашем театре → clck.ru/3TNkvo

Испания в этой программе — не место на карте, а образ: яркий, чувственный, немного сказочный. У Дмитрия Шостаковича она звучит в «Испанских песнях» как прозрачная, почти наивная лирика, созданная по заказу Зары Долухановой. У Мориса Равеля — глубже и более лично: испанские корни и детские впечатления превращаются в тонкую игру стилей и интонаций — от «Двух еврейских мелодий» до виртуозного вокализа в ритме хабанеры. Образ Дон Кихота проходит через сочинения Жака Ибера и Равеля как символ вечного поиска идеала и внутренней свободы. Музыка Альфонсо Эспарсы Отео добавляет теплые, романтические интонации — о любви, надежде и человеческом достоинстве. 6 мая солисты Пермской оперы Наталья Буклага и Эдуард Морозов вместе с пианисткой Анастасией Ивановой приглашают в это воображаемое пространство, где разные культуры соединяются в едином музыкальном мире. Купить билеты → clck.ru/3TNQHQ

У genius loci Неаполя нет лица, зато есть голос. Гений места этого прибрежного итальянского города — сама музыка, а стиль — бельканто. Город четырех консерваторий, Неаполь на протяжении нескольких столетий, c XVI по XVIII век, снабжал певцами и композиторами всю Европу. Театр «Сан-Карло», старейший из ныне действующих, построенный в далеком 1737 году, был точкой взлета музыкальных гениев Россини и Доницетти. Именно здесь в первой половине XIX века состоялась премьера оперы «Лючия ди Ламмермур», которая стала квинтэссенцией бельканто. В концертной программе 2 мая под руководством Медеи Ясониди, которая выступает в этот вечер не только в роли автора-составителя, но и единственного концертмейстера, солисты Пермской оперы демонстрируют характер неаполитанской песни во всех его гранях: от беззаботной радости и солнечного ликования — до глубокой драмы и тоски по утраченной любви, со всей присущей этому жанру искренностью и темпераментом. O sole mio! Купить билеты → clck.ru/3TNQEq

Мы все ждем лета, чтобы выйти на улицу надолго — гулять, есть мороженое и любоваться закатами. Но лето дарит нам и другую возможность — по-новому увидеть город: уличные спектакли «Локация» (Location) и «Городская сюита» превращают привычные маршруты в живую сцену, где можно не только гулять, но и слушать, наблюдать и размышлять. Первый предлагает формат свободного «дрейфа» по улицам с новым взглядом на знакомые места, второй — музыкальную прогулку, в которой шумы города складываются в ритм и атмосферу. Вместе они создают театральное путешествие, где Пермь раскрывается как личная история и как звучащее пространство — отличный способ провести время одному, с друзьями или семьей и почувствовать город иначе. Мы открыли много показов в июне и июле. Переходите на сайт и выбирайте удобный день → clck.ru/3TMK6D Фото: Никита Чунтомов

Мечислав Вайнберг прожил жизнь, в которой счастливое везение и страшные трагедии были неотделимы друг от друга. Польский еврей, потерявший в начале Второй мировой всю семью, он нашел убежище в СССР, а способ говорить о пережитом — в музыке. Его не расстреляли в 1953-м, его музыку не забыли навсегда, хотя ему грозило и то и другое. «Если заглохнет эхо их голосов — мы погибнем». Эта фраза из оперы «Пассажирка», главного опуса Вайнберга, могла бы стать эпиграфом ко всему его творчеству. Но особенно к Симфонии № 21, посвященной жертвам Варшавского гетто. Созданная незадолго до смерти, она стала реквиемом, где солирующие голоса инструментов звучат как голоса людей, которых больше нет. На лекции музыковеда Наталии Сурниной поговорим о судьбе Вайнберга и феномене «вайнберговского бума», о его творческом диалоге с Шостаковичем, о теме Холокоста в искусстве XX века — и о том, как музыка становится формой памяти. Встречаемся 7 мая в 19:00 в культурном пространстве «Часовой завод». По регистрации → clck.ru/3TMJkd Купить билеты на концерт «1941 / 2026» 8 мая → clck.ru/3TMJjW «Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

Уже завтра, 29 апреля, в нашем театре состоится концерт симфонической музыки. В программе вечера — Концерт для виолончели с оркестром Эдуарда Элгара, одно из самых личных и пронзительных сочинений композитора. Написанный в послевоенные годы, он звучит как сдержанное и глубокое размышление о времени, утрате и надежде. Виолончель здесь — не просто солирующий инструмент, а голос, ведущий искренний, почти исповедальный диалог с оркестром: от внутренней сосредоточенности к светлому принятию. Во втором отделении прозвучит Симфония № 2 Яна Сибелиуса — произведение, в котором ощущаются масштаб и дыхание северной природы. Музыка постепенно разворачивается от прозрачных, почти камерных эпизодов к мощному, вдохновенному финалу. Эту симфонию часто воспринимают как движение к свету — через напряжение, сомнения и внутреннюю борьбу. Солист вечера — виолончелист Роман Ефимов. За дирижерским пультом — Фред Бутткевиц. Будем рады разделить с вами этот вечер музыки! Купить билеты → clck.ru/3TJktY

(document without text)

Профессиональный сленг — это не прихоть и не способ закрыться от посторонних В балете он служит сугубо практическим инструментом и выполняет несколько жизненно важных функций. Самая главная — экономия времени и точность. Сленг позволяет упаковать действие или ситуацию в одно-два слова, обеспечивая быструю реакцию. Так сложные прыжки, вращения или поддержки превращаются в «голубцы», «блинчики», «рыбки» и другие термины. Подробнее о профессиональном сленге можно узнать в нашем новом выпуске. Слушайте запись прямо сейчас!

29 апреля в нашем театре пройдет концерт симфонической музыки. В этот вечер оркестр выступит под управлением немецкого дирижера Фреда Бутткевица — музыканта с большим международным опытом и многолетней педагогической практикой. В программе — Концерт для виолончели с оркестром Эдуарда Элгара и Вторая симфония Яна Сибелиуса — произведения, в которых сочетаются эмоциональный драматизм и масштабное симфоническое звучание. Фред Бутткевиц родился в Берлине. По первому образованию он гобоист, а дирижированию обучался у Хорста Фёрстера и Курта Мазура. В 1970-е годы стажировался в Ленинградской консерватории под руководством Арвида Янсонса. В разные годы он возглавлял Нойбранденбургскую филармонию, был главным дирижером и музыкальным руководителем Мекленбургского государственного театра в Шверине, а также работал с оркестром радио и телевидения Загреба. Сотрудничал с коллективами Германии, России, Японии и Китая. С 2005 года Фред Бутткевиц занимается педагогической деятельностью: он преподавал дирижирование в Берлине, Веймаре и Лейпциге, руководил студенческими и молодежными оркестрами, передавая свой опыт молодым музыкантам. Таким образом, концерт «Элгар / Сибелиус» — прекрасная возможность оценить его интерпретацию симфонической программы. Купить билеты → clck.ru/3TJktY

Дорогие зрители, обратите внимание! В Перми изменилось движение трамваев. Это затронуло и маршруты, ведущие к нашему театру. С 25 апреля в городе началась реконструкция трамвайных путей на участке между остановками «Улица Борчанинова» и «Улица Максима Горького». Работы пройдут на отрезке улицы Петропавловской — от Борчанинова до Попова. На время ремонта трамваи № 4, 7 и 12 будут ходить по улице Революции. Изменится и привычный маршрут до центра: до ЦУМа можно будет добраться на автобусах № 14, 50 и 81, а до театра — на автобусе № 3. Скорее всего, на время реконструкции путь в театр потребует у вас немного больше времени. Пожалуйста, учтите это, планируя ваш вечер в театре!

В конце прошедшей недели в Центральном выставочном зале открылась выставка «Закулисье», в фокусе внимания которой работы театральных сценографов. «Закулисье» отражает дихотомию «вчера» и «сегодня» сценографии — авторы сравнивают два поколения театральных художников, отражая эволюцию техники и подходов, концепций и идей. Одно поколение тяготеет к монументальности, индивидуальному подходу, подробной проработке деталей. Другое стремится к междисциплинарности, к размыванию границ (как театральных, так и художественных), к конструированию не просто второй, театральной реальности, но и третьей — кибернетической. В экспозиции представлено более 80 эскизов к спектаклям, костюмы и макеты сценографии театральных постановок. Экспонаты, кроме нашего театра, предоставили Березниковский драматический театр, Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М. Горького, Пермский академический Театр-Театр, Пермский театр кукол, ТЮЗ, Театр «У Моста», Театр «Балет Евгения Панфилова» и Лысьвенский театр драмы им. А. А. Савина. Отдельный зал посвящен работам пермского художника Юрия Лапшина, который в разные годы работал сценографом. Его первые работы относятся к 1960-м. Особое внимание также уделено эскизам театральной художницы Татьяны Бруни. Экспозиция проработает до 31 мая. Фото: Андрей Чунтомов