Пермский театр оперы и балета ✔

К премьерной серии показов оперы «Тоска» мы провели несколько встреч в рамках «Лаборатории современного зрителя». На первой из них дирижер Пермской оперы Петр Белякин рассказал, как устроена партитура Джакомо Пуччини и как она вписывается в музыкальный контекст начала ХХ века, а также о том, где в «Тоске» можно услышать джаз и даже Pink Floyd. В преддверии показов 8 и 10 февраля — вновь публикуем запись. Выбрать места и купить билеты → clck.ru/3RcnPt

Москва принимает Всемирный фестиваль молодежи и студентов. 1957 год. В Главном театре страны готовится премьера балета «Золушка»… Архетипический сюжет о девушке, которая много работает и находит свое счастье, перенесен в театральную среду конца 1950-х. Прием «театр в театре» позволяет воплощать действие балета Сергея Прокофьева и в советских реалиях, и в пространстве волшебной сказки. Кто воплотит необычную «сказку» 15 февраля — смотрите в карточках и выбирайте места на сайте → clck.ru/3Rbywb

11 февраля на сцене Частной филармонии «Триумф» пройдет концерт из цикла «Антология русской музыки» к 135-летию со дня рождения композитора Николая Голованова. Подробнее о предстоящем концерте и других проектах театра телеканалу ВЕТТА рассказала солистка Пермской оперы и автор проекта Наталья Кириллова. Смотрите интервью и выбирайте места → clck.ru/3Rbnf5

Сегодня гостями программы «Гостевой час» на радио «Серебряный дождь в Перми» стали генеральный директор нашего театра Анна Волк и автор и куратор проекта «Первый век Пермского балета» Светлана Филатова. Разговор был посвящен 100-летию Пермского балета и специальному проекту театра и медиагруппы «Магма» — «Первый век Пермского балета». К проекту уже присоединились радиостанции, газета «Звезда» и маршрутное телевидение «МАГМА ТВ». Подробности — в записи программы «Гостевой час».

История становления пермской балетной труппы в фотогалерее «Ъ-Прикамье» → clck.ru/3Ray5d Фото: из фондов музея театра

2 февраля мы отмечаем день рождения Пермского балета. В этом году исполняется ровно 100 лет с того момента, как в истории Пермского театра впервые была представлена «Жизель». Пермский балет — феномен, которому отдают должное зрители по всему миру. Мы благодарим наших дорогих артистов, хореографов и педагогов всех поколений за красоту, которую так трудно передать словами, а публику — за верность, внимание и любовь. Впереди — юбилейная программа длиною в год: премьеры, конкурс артистов балета, гала-концерты и гастрольные выступления. Это будет продолжение истории, которую мы пишем вместе.

«Гостевой час» на «Серебряном дожде в Перми»! 155-летие Пермского театра оперы и балета и 100-летие Пермского балета — сразу два больших юбилея отмечает театр в этом сезоне. В честь этих событий театр совместно с Медиагруппой «Магма» создал проект «Первый век Пермского балета». Что ждет зрителей и слушателей? Обсудим с генеральным директором Пермского театра оперы и балета Анной Волк, автором и куратором проекта Светланой Филатовой. Слушайте «Гостевой час» завтра, 2 февраля, в 9:00 на волне 98.9 FM или на сайте silverperm.ru

1 февраля — день рождения Екатерины Максимовой, великой русской балерины, чей талант навсегда вписан в историю мирового балета. Ее танец отличали редкая чистота и подлинная искренность. В партиях Жизели и Китри, Авроры, Фригии, Анюты она соединяла безупречную технику с глубоким человеческим чувством. Для Екатерины Максимовой ставили спектакли крупнейшие хореографы XX века: Касьян Голейзовский, Юрий Григорович, Морис Бежар, Джон Кранко, Леонид Мясин, Ролан Пети. Особая страница ее жизни и творчества связана с Владимиром Васильевым. Их партнерство стало легендой — союзом двух равных артистов, основанным на полном доверии, художественной свободе и редком внутреннем согласии. Этот дуэт и сегодня остается ориентиром для многих поколений танцовщиков. На протяжении многих лет она была бессменным председателем жюри конкурса артистов балета «Арабеск», задавая высокий художественный уровень и особую атмосферу конкурса. В этом году мы с особым чувством ждем следующий, уже XIX конкурс «Арабеск», продолжающий традиции, заложенные Максимовой. Талант Екатерины Максимовой стал не просто даром, но школой, традицией и источником вдохновения для тех, кто пришел после. Пока на сцене рождается танец, звучит музыка и зажигаются новые имена, память о ней продолжает жить — в движении, в искусстве, в судьбах артистов.

В 2026 году Пермская опера обращается к истории русской музыки, выстраивая масштабную художественную программу. Прологом к ней стала лекция Дмитрия Ренанского в рамках «Лаборатории современного зрителя», посвященная Родиону Щедрину — композитору, чье творчество соединяет разные эстетики и подводит итог развитию отечественной музыки XX — начала XXI века. Публикуем запись.

В Белой гостиной Пермской городской Думы открылась выставка Андрея Чунтомова, чьи работы прекрасно известны всем нашим зрителям. Выставка приурочена к 100-летию Пермского балета и включает несколько десятков как репортажных, так и художественных работ, рассказывающих об одном из самых ярких пермских культурных феноменов. Камерное пространство выставки особенно тонко подчеркивает внимание художника к деталям и настроению. Искренне радуемся и поздравляем Андрея! Фото: Никита Чунтомов

«Травиата» — это история о хрупком человеческом счастье, которое вспыхивает внезапно и оказывается недолговечным. В центре оперы — тонкое движение души: надежда, вера в любовь, страх утраты и готовность к жертве. Блеск светской жизни здесь лишь оболочка, за которой скрывается подлинная искренность чувств и трагедия человеческой судьбы. 13 февраля опера Джузеппе Верди прозвучит в концертном формате — в исполнении приглашенных артистов и солистов нашего театра. Смотрите состав в карточке и выбирайте места на сайте → clck.ru/3RXhQa

2 февраля Пермский балет отмечает столетие со дня первой постановки. Юбилейная программа, охватывающая весь 2026 год, включает несколько премьер, фестиваль-конкурс, гала-концерты, а также гастрольные выступления в городах России. Историю пермской балетной труппы принято отсчитывать со дня первой премьеры, поставленной силами хореографической студии при городском театре, — со спектакля «Жизель» 1926 года. Учитывая знаковость этого названия, в марте 2026 года театр представит зрителям новую «Жизель». Это будет редакция известной сценической истории: с новыми либретто и хореографией Алексея Мирошниченко и партитурой, которую дирижер Иван Худяков-Веденяпин расширил и дополнил ранее не звучавшими в России фрагментами музыки Адана. Именно эти открытия, связанные с музыкальным текстом, во многом подтолкнули театр к переосмыслению балета. Премьера состоится в Перми 20, 21 и 22 марта. 12 апреля театр продолжит праздновать юбилей гала-концертом. В программу войдут номера современной хореографии и фрагменты знаковых спектаклей (среди которых «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Баядерка», «Раймонда», «Орфей»), отражающие разные этапы вековой истории Пермского балета и его творческую особенность. С 15 по 26 апреля в Пермском театре оперы и балета пройдет XIX Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой. Он также станет частью программы столетия, что неудивительно, ведь именно здесь, на пермской сцене, на протяжении многих лет молодые танцовщики со всего мира демонстрируют свои таланты и переходят в категорию артистов первой величины. В декабре 2026 года Пермский балет отметит юбилей еще одной премьерой. Ее название традиционно будет объявлено позднее, вместе с другими планами на новый театральный сезон. Премьере будут предшествовать гастроли, расширяющие географию выездных выступлений Пермского балета и продолжающие традицию культурного обмена. 1 июня пермская балетная труппа отправится в Москву, чтобы представить «Орфея» — премьеру прошлого сезона — в качестве номинанта на Российскую национальную театральную премию «Золотая Маска». Балет также будет исполнен в один вечер вместе с «Вариациями на тему рококо» и Ultima Thule. Показ состоится на сцене Новой Оперы. В середине лета пермяки летят в Сочи, чтобы в рамках Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» представить возобновленное «Лебединое озеро» Чайковского. Спектакли пройдут 31 июля и 1 августа. А 2 августа пермских солистов можно будет увидеть на гала-концерте фестиваля. Отметим, что капитальное возобновление спектакля Алексея Мирошниченко в ноябре 2025 года стало одним из первых подарков публике к юбилею Пермского балета. Все события, приуроченные к столетию, как и сопутствующая сувенирная продукция, будут маркированы специальным знаком, который разработала дизайнер Евгения Мрачковская. Основой графического решения стал силуэт балетного пуанта, а его обрамление отсылает к эстетике конструктивизма 1920-х — эпохи, в которую зародился Пермский балет. Фото: Андрей Чунтомов

«Тоска» — одна из самых известных опер Джакомо Пуччини. Основанная на драме Викторьена Сарду, она рассказывает трагическую историю любви, ревности и предательства на фоне политических событий в Риме начала XIX века. Главная героиня, певица Флория Тоска, отчаянно пытается спасти своего возлюбленного Марио Каварадосси от жестокого шефа полиции Скарпиа. Опера знаменита своим глубоким драматизмом, мастерской оркестровкой и ариями, среди которых «Vissi d'arte» — безусловный хит мирового оперного репертуара. Как итальянский шедевр был воплощен в постановке на сцене Пермской оперы, можно увидеть в нашем бэкстейдже. Показы оперы пройдут 8 и 10 февраля. Билеты, как всегда, можно приобрести на сайте → clck.ru/3RVx6V

31 января в нашем театре состоится концерт «Зимние грёзы. Русская музыка для хора a cappella» под руководством главного хормейстера Валерии Сафоновой. В программу вошли сочинения композиторов, для которых человеческий голос — не украшение музыки, а ее основа, вес, дыхание. Музыка Георгия Свиридова и Виктора Калинникова тянется к ясной, почти исповедальной интонации. В сочинениях Валерия Гаврилина слышна живая человеческая речь — с ее болью, иронией и теплом. Дмитрий Смирнов и Вельо Тормис по-разному работают с традицией: один переосмысливает ее через современность, другой возвращает к архаическим корням, где хор звучит как голос общины, как память народа. Вместе эти произведения складываются в единый маршрут — от личного к общему, от тишины к внутреннему напряжению и обратно. Купить билеты → clck.ru/3RUwCr Фото: Андрей Чунтомов

Программа в рамках цикла «Под небом Парижа», посвященная музыке Клода Дебюсси, выстроена как тонкий и доверительный разговор с композитором, в котором каждое сочинение раскрывает одну из граней его художественного мира. Здесь нет громких жестов и прямых высказываний — им на смену приходят полутона, дыхание, едва уловимые изменения настроения. Музыка Дебюсси словно приглашает слушателя остановиться, вслушаться в звучание и позволить ему вести за собой. Соната для виолончели и фортепиано — одно из последних камерных сочинений композитора — наполнена особой сдержанной глубиной и внутренней свободой. Вокальные циклы «Забытые ариетты» и «Три песни Франции» открывают иную сторону его дарования: тонкое чувство поэтического слова, умение превращать интонацию речи в музыку, а музыку — в состояние. Это сочинения, где важен не жест, а намек, не декларация, а настроение. Особое место в программе занимают фортепианные пьесы в необычном обличии — в переложениях для вибрафона и фортепиано, а также для виолончели и фортепиано. Эти версии не нарушают хрупкий мир Дебюсси, а, напротив, позволяют увидеть его под новым углом, по-новому расслышать тембры и краски. В таком сочетании произведения складываются в цельное высказывание — камерное, прозрачное и удивительно живое, как сама музыка Дебюсси. Ждем вас 30 января в Частной филармонии «Триумф». Сочинения исполнят Наталья Кириллова (сопрано), Игорь Галкин (виолончель), Никита Дегтярев (вибрафон, колокола), Кристина Рассадникова и Екатерина Пресслер (фортепиано). Купить билеты → clck.ru/3RUo3i

Николай Семенович Голованов (1891—1953) принадлежит к тем музыкантам, чья судьба неотделима от истории русской культуры первой половины XX века. Он родился в Москве, в семье, далекой от сцены, но с ранних лет оказался окружен музыкой. Голованов рано начал петь в хоре, затем учился в Синодальном училище, где формировалось его тонкое чувство стиля, особая чуткость к слову и звучанию. Уже в юности стало ясно: растет не просто талантливый исполнитель, а художник с внутренней дисциплиной и редкой сосредоточенностью. Его путь в искусстве был многогранным. Голованов стал известен прежде всего как дирижер, долгие годы связанный с Большим театром. Под его управлением звучали оперы и симфонические произведения, в которых он стремился к предельной выразительности и драматической правде. Он был требователен, иногда суров, но за этой строгостью скрывалась искренняя вера в высокое предназначение музыки. Для Голованова она была не украшением жизни, а серьезным духовным трудом, требующим полной самоотдачи. Наряду с дирижерской деятельностью он оставил значительное композиторское наследие. Его сочинения — это мир напряженных чувств, глубоких раздумий и внутренней силы. В них слышится связь с русской хоровой традицией, с православным песнопением, с широтой симфонического мышления. Музыка Голованова не стремится понравиться сразу, она требует внимательного слушания и отклика сердца, но именно этим и притягивает. Услышать программу с сочинениями Николая Голованова к 135-летию со дня рождения композитора вы сможете уже 11 февраля в Частной филармонии «Триумф» в рамках цикла «Антология русской музыки». Купить билеты → clck.ru/3RU3yz

+4

В Пермском музыкальном колледже прошел отчетный концерт — особенный вечер, символично расположившийся между Днем артиста и Днем студента. На одной сцене встретились те, кто только делает первые шаги в профессии, и те, для кого музыка уже стала делом жизни. Здесь встретились вдохновение, опыт и живая преемственность поколений. Наряду со студентами колледжа — будущими артистами — в концерте под руководством дирижера Овика Григоряна приняли участие солисты Пермской оперы и оркестра нашего театра: Алина Отяковская и Анна Щербакова (сопрано), Марк Зингер и Евгений Слипаков (скрипка), Иван Медведь (альт), Светлана Александрова (виолончель), Павел Оковицкий (контрабас). Их присутствие стало не только поддержкой для молодых исполнителей, но и наглядным примером профессионального пути. Музыкальная программа вечера охватила разные стили и жанры, художественные направления и эпохи. В этот вечер прозвучали произведения Франца Шуберта и Людвига ван Бетховена — духовно сосредоточенный офферторий Salve Regina для сопрано и струнного оркестра и драматически насыщенная сцена и ария No, non turbati на текст Пьетро Метастазио. Эти сочинения, представленные в тонких и выразительных интерпретациях и в разных исполнительских составах, ярко подчеркнули богатство и многогранность академической музыкальной традиции.

Отмечаем День студента и публикуем подборку событий, на которые можно сходить по «Пушкинской карте»! 8 и 10 февраля — опера «Тоска». Одно из самых известных сочинений Джакомо Пуччини. Основанная на драме Викторьена Сарду, она рассказывает трагическую историю любви, ревности и предательства на фоне политических событий в Риме начала XIX века. Главная героиня, певица Флория Тоска, отчаянно пытается спасти своего возлюбленного Марио Каварадосси от жестокого шефа полиции Скарпиа. Опера знаменита своим глубоким драматизмом, мастерской оркестровкой и ариями, среди которых «Vissi d'arte» — безусловный хит мирового оперного репертуара → clck.ru/3RSXZ7 18 февраля — опера «Иоланта» — это прощальное слово Петра Ильича Чайковского XIX веку, полное красоты позднего романтизма и предчувствия перемен. Сказочная история о слепой принцессе, чья жизнь внезапно меняется, в постановке Пермской оперы превращается в рассказ о том, как человек с болью и решимостью расстается с настоящим и делает шаг в будущее → clck.ru/3RSXZU 26 февраля — балеты Михаила Фокина. На сцене: «Шопениана», «Видение розы», «Умирающий лебедь» и «Половецкие пляски». Балеты Фокина, объединившие классику с модерном, оказались на волне успеха в начале XX века. Спустя сто лет они остаются столь же популярными. Разнообразие, красота и легкость — вот что ожидает вас на этом вечере в компании Пермского балета → clck.ru/3RSXZr 1 марта — балеты «Шут» и «Шахерезада» в постановке Алексея Мирошниченко. «Шут» — это буффонадная хореография на музыку Сергея Прокофьева со сценографией и костюмами по эскизам художника-футуриста Михаила Ларионова, сделанным к самой первой постановке 1921 года. Балет «Шахерезада» на музыку Римского-Корсакова вдохновлен неиссякаемой культурой Востока и судьбой одной из самых удивительных женщин ХХ века — последней императрицы Ирана Фарах Пехлеви → clck.ru/3RSXaR До встречи в театре! «Пушкинская карта» — программа национального проекта «Семья».

В центре «Тоски» — люди, ведомые сильными чувствами и непростым выбором: любовь и ревность, вера и страх, жажда свободы и жестокая власть. Эти персонажи живут на грани, и каждое их слово, каждый поступок звучит как признание, сказанное вслух. Именно поэтому так важно, кто и как наполняет их характеры дыханием и интонацией. 8 и 10 февраля на сцену выйдут наши солисты, чтобы рассказать историю «Тоски». Впервые в партиях Флории Тоски, Марио Каварадосси, Скьяроне и Тюремщика выступят Алина Отяковская, Давид Есаян, Эрнест Багдасаров и Николай Черепков. Полные составы смотрите в карточках и выбирайте места на сайте → clck.ru/3RS7vC

На рубеже XIX—XX веков Вена звучала особенно тонко: в музыке переплетались тревога и нежность, предчувствие перемен и жажда красоты. Концерт «Вена 1900» приглашает прикоснуться к этому хрупкому, почти исповедальному миру, где каждая интонация рождается из тишины и вновь растворяется в ней. На сцене — сопрано Екатерина Проценко и пианистка Кристина Рассадникова. В их ансамбле голос и фортепиано звучат как единое дыхание, позволяя услышать не только музыку, но и саму атмосферу эпохи — ее внутренний свет, скрытую тревогу и тонкую лирику. В программе — сочинения Арнольда Шёнберга, Александра фон Цемлинского, Альбана Берга, Эриха Вольфганга Корнгольда и Рихарда Штрауса. Эти имена очерчивают широкий художественный спектр венской музыкальной сцены начала XX века — от утонченной лирики и насыщенного романтического звучания до смелых поисков нового музыкального языка. Встречаемся 3 февраля в Частной филармонии «Триумф» в 19:00. Купить билеты → clck.ru/3RRAkU