Программа ноябрьского вечера из цикла «Антология русской музыки» целиком посвящена камерному наследию Николая Ракова и выстроена так, чтобы показать многогранность его лирического дарования в разных жанрах и для разных составов. В нее вошел ряд вокальных сочинений, соната для флейты и фортепиано, несколько пьес для скрипки и фортепиано, вторая часть Первого концерта для скрипки, а также сюита для трубы и фортепиано, что позволяет услышать композитора и как мастера «поющей» мелодии, и как тонкого знатока исполнительской природы струнных и духовых инструментов. Вокальные номера раскрывают корни раковской мелодики: композитор на протяжении всей жизни обращался к романсам, вокализам и обработкам народных песен, опираясь на интонации русской песенной традиции. Для его вокальных страниц характерны ясная, естественная декламация текста и плавная, «народно‑песенная» линия мелодии. Камерные инструментальные сочинения продолжают эту линию в «чистой» инструментальной речи. Соната для флейты и фортепиано и пьесы для скрипки и фортепиано демонстрируют близость композитора к классической форме и одновременно его любовь к невидимо усложненной фактуре, где фортепиано выступает не аккомпаниатором, а равноправным партнером солиста. В скрипичных пьесах, включая циклы миниатюр и «пьесы в 24 тональностях», особенно ощутим его опыт скрипача: партии написаны удобно и естественно для инструмента, сохраняя при этом яркий образный строй, от задушевной кантилены до подвижных, почти виртуозных эпизодов. Первый скрипичный концерт — одно из центральных лирических высказываний Ракова. За это сочинение композитор был удостоен Государственной (Сталинской) премии, и именно оно принесло ему широкую известность. В концертной программе исполнение второй части в камерном формате позволяет сосредоточиться на ее главном качестве — на протяженной, певучей мелодии солирующей скрипки, которая органично продолжает интонационный мир романсов и камерных пьес. Сюита для трубы и фортепиано станет ярким штрихом, представляя Ракова как одного из немногих композиторов, систематически писавших высокохудожественные, а не только учебные сочинения для медных духовых. Контрастные части сюиты — от напевной кантилены до остроумных, почти эстрадно‑подвижных страниц — позволяют услышать, как знакомые черты его стиля (светлый лиризм и безупречная ясность формы) естественно раскрываются в тембре трубы и создают выразительную часть всей программы. Услышать эту программу можно будет уже 25 ноября в Частной филармонии «Триумф» → clck.ru/3QSWbx