Дневник Патерсона

Я больше не понимаю, где реальность, а где — кино. #ММКФ2026

ТЕМПЕРАТУРА ВСЕЛЕННОЙ (2026) реж. Виктор Шамиров Русские премьеры В горное поселение астрономов приезжает историк Сергей (Григорий Сиятвинда) с целью сделать сюрприз на день рождения своему другу детства Андрею. Но вместо застрявшего на научной конференции в Москве Андрея его встречает жена Наташа (Дарья Семёнова). Пока все готовятся к празднику, дети разучивают отцу песенку, Наташа предлагает Сергею сходить на экскурсию на их астрологическую базу, где у неё раздаётся телефонный звонок: Андрей не вернётся, ни сегодня, ни в другой день. Он решил бросить свою семью и сжечь всё, что наживал с Наташей в течение 15 лет, как сгорают мелкие частицы астероида в слоях атмосферы. «Температура Вселенной» — тонкая жизненная драма, исполненная грустью, мудростью и противоречиями взрослой жизни. Ещё одна лирическая, полная гуманизма история, которые так точно у нас в стране, кажется, умеет снимать только Виктор Шамиров. Это кино словно бы продукт творческих разгонов персонажей-сценаристов «Большой секунды»: во фразах вроде «у меня симка на него записана» узнаётся иронично-бытовой взгляд на отношения и психологию расставаний. Несмотря на разбросанные по фильму отсылки к фильмам космической тематики (например, постер «Планеты бурь»), по общему меланхоличному настроению и теме кризисов среднего возраста фильм Шамирова напоминает «Осенний марафон» Данелии. От «Температуры Вселенной» ровно такие же противоречивые чувства касаемо людской природы. Григорий Сиятвинда, известный в первую очередь по комедийным ролям, здесь открывается с новой стороны. Под такие роли актёров не подбирают, такие роли под актёров пишут. Сиятвинда играет на полутонах, обладая в кадре каким-то поистине инопланетным присутствием и храня за своей скромной улыбкой знания как будто бы всего человечества (не зря он по сюжету именно историк). К потоку идущих в комплекте ко всем его ролям шуток о цвете кожи актёра можно относиться как угодно, но то, что это нетипичная и, может быть, даже лучшая роль в его карьере, отрицать никто не будет. Сеттинг тихого постсоветского научгородка придаёт фильму определенную интеллигентную линзу. Горные пейзажи, отсутствие городской суеты, размеренный ритм жизни подталкивают героев к рефлексии и мыслям о высоком: кто мы и в чём наше предназначение. Наличие огромного телескопа на периферии сюжета усиливает аллегоричность космоса в картине: Наташа и Андрей уже давно существовали на разных планетах, стремительно удаляющихся друг от друга. Шамиров, как и Спилберг в «Близких контактах...», с помощью астрологического антуража исследует внутренний антагонизм человек: одержимость против обязательств. Вглядываясь в глубины космоса, люди не замечают бездны внутри себя. Такова наша природа. «Я верю, что инопланетяне существуют», — рассуждает таксист в начале фильма. «Должен же быть кто-то умнее нас». Лучше и не скажешь. ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ #ММКФ2026 #movie_review

НА КРАЮ СВЕТА (2026) реж. Эдуард Новиков Русские премьеры «Не хороните меня без Ивана» встречает «Цингу» — в новом фильме Эдуарда Новикова, якутском роуд-муви про двух миссионеров в первой половине XIX века. Они движутся к недавно обращённым в христианскую веру тунгусам вместе с проводником-якутом, который предпочёл остаться язычником. В пути они попадают в буран, пересаживаются на оленьи упряжки и много разговаривают о боге. Эдуард Новиков уже побежал на ММКФ с отличным фильмом «Царь-птица», в котором огромное пернатое существо, вероломно заселившееся в хижину простой якутской семьи, олицетворяло то ли приход коммунистической власти, то ли вообще высшую силу. В картине «На краю света» с метафоричностью попроще, точнее её вообще практически нет — всё буквально приговаривается вслух. Просмотр «На краю света» — это как включить в девять утра телеканал «Спас», где показывают адаптированную, «добрую» версию «Молчания» Скорсезе. В основу фильма положен одноименный рассказ Николая Лескова, к адаптации которого Новиков подходит уж очень буквально (вспоминая, что с текстом Лескова сделали в недавнем «Левше», это вряд ли минус). И вроде правильно все мысли озвучены и все слова сказаны: люби человека таким, какой он есть, не пытайся сломить его верой своей, ибо благие деяния идут не от креста на груди, а от того, что под ним. Каждый должен сам пройти путь к жертвенной любви. Очень по-христиански, каждый кадр намолен, каждая строчка диалога спрыснута святою водой. Но на что здесь молиться прихожанам церкви кинематографа — большой вопрос. ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ #ММКФ2026 #movie_review

+5

#ММКФ2026: постеры первых трёх дней фестиваля. #posters

Когда вчера посмотрел «Песни Джиннов», а сегодня в 8:01 ухватил билет на завтрашний показ «Пока небо смотрит» 🇮🇳. #ММКФ2026

ПЕСНИ ДЖИННОВ (2026) реж. Роман Михайлов Русские премьеры «Песни джиннов» — это индийский сказ в четырёх притчах о разобщённости, поиске, иллюзии смерти и обманчивости времени. В одной главе предприимчивый индус берётся организовать на Гоа внезапный концерт Юлии Волковой. Гоа, оторванный от основной Индии, у Михайлова становится аналогом «музыкальной комнаты» из одноимённого фильма Сатьяджита Рая — местом, отрицающим реальность. В следующей истории две русские девушки блуждают по новогоднему Варанаси как пара голодных духов из индуистских традиций в поисках упокоения. Дальше будут параноидальный триллер в стенах ашрама и эпилог из мира духов. «Самый сложный фильм в карьере», — так описывает «Песни Джиннов» сам Роман Михайлов, сдав накануне показа в издательство целую книгу-расшифровку смыслов картины. Действительно: это кино богато на символику и подтексты, распознать которые без специальной подготовки практически невозможно. В этом плане «Песни Джиннов» — самый насыщенный смыслами фильм Михайлова, загруженный и тяжеловесный. Возможно, именно поэтому ему в пару был снят своеобразный облегчённый b-side — «Пока небо смотрит», формируя таким образом вторую после «НСФОЛ» и «Жар-птицы» тематическую дилогию. Но мешает ли отсутствие глубоких знаний об индийской культуре просмотру «Песней Джиннов»? Навряд ли. Кинематографическая натура всё-таки перетягивает. То, как микро-сюжеты перемешиваются внутри фильма, одни персонажи вспоминают о событиях, которые у других ещё не произошли, напоминает «Калийскую меланхолию» Би Ганя. Тот же текущий ритм, та же витиеватая структура и влюбленность в метафизику Тарковского, такая же фактурность времени и места (Индия действительно снята так, как пейзаж из другого мира). А похождения девушек по залитому красным светом Варанаси — буквально кадры из вампирской новеллы «Воскрешения» того же Ганя. «Песни Джиннов» — это звуковой ритуал в 125 BPM, стимулирующий пульсацию чакр и нашёптывающий всем злым духам, демонам и прочим шурале доброжелательное «хэппи нью йер!». «Музыка лечит», — мантрой проносится в фильме. Кажется, и творчеством Михайлова скоро можно будет творить чудеса. ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ «Песни джиннов» в кино в 2026 году (by @k24films). #ММКФ2026 #movie_review

РАДАР (2026) реж. Константин Смирнов Специальные показы Конец 1980-х, небольшой городок, расположенный в районе мощного советского радара. Однажды ночью с неба падает какой-то объект, и это замечает любознательный подросток с подзорной трубой. На следующий день он вместе с двумя своими товарищами отправляется на поиски упавшего НЛО (или чего пострашнее). То, что обнаруживает один из мальчишек, действительно оказывается не с нашей планеты, и это открытие запускает цепочку взаимосвязанных событий, грозящих безопасности не только ребят, но всего города. А, может быть, и всей Земли. Новый проект Okko и режиссёра симпатичного приключенческого фильма «Волчок» Константина Смирнова выходит к зрителю с клеймом нашего ответа «Очень странным делам». И поначалу эти параллели действительно довольно сильно мозолят глаза: такой же маленький городок, такой же винтажный синтезаторный саундтрек, такая же персонажная расстановка. В молодых российских актёрах легко разглядывается, кто Уилл, кто Майк, а кто Дастин, сразу видно, что Денис Косиков ― это местный Стив (тоже «крутой» старший брат, обожающий американскую рок-музыку 1980-х), а Ксения Кутепова играет истерический образ матери, как Вайнона Райдер. Вместо Хоппера ― Лобанов, точнее Александр Ильин мл., только тут он не капитан полиции, а персонаж по имени Капитон. Первый контакт со сверхъестественной силой похож на первую серию «Странных дел». Правда, в «Радаре» вряд ли будет «Изнанка», скорее «Наружка», раз гости всё-таки из космоса. Но с другой стороны, это лишь базовая конфигурация. Да, паразитирующая на любимой ретро-эстетике и миллионной фан-базе, многие из которой хотели бы увидеть наш отечественный аналог «Странных дел» или немецкой «Тьмы» в знакомом ностальгическом сеттинге. Однако мы знаем, во что эволюционировало «Золотое дно», на старте позиционирующееся как русские «Наследники». Есть большая вероятность, что и «Радар» начнёт со временем ловить свой собственный сигнал, уходя всё дальше от назойливых сравнений с титаном Netflix. А, может, даже и делая по уму то, что Дафферы сделали по глупости. Главное — не повторить ошибок «Пищеблока» на жанровом поприще, и тогда у «Радара» будут все шансы стать большим зрительским хитом. Остаёмся на заданной частоте и не без любопытства продолжаем следить за мерцанием датчиков. «Радар» с 24 апреля на @okkomovies. #ММКФ2026 #movie_review

Признаться, раньше все мои знания о бенгальском кино упирались в творческо Сатьяджита Рая, с которым, кстати говоря, я познакомился как раз на ММКФ (до сих пор считаю ту ретроспективную программу пиком постковидного ММКФ). И вот теперь я узнал про Аджоя Кара, просмотрев реставрацию его картины 1963 года «Брачные клятвы». Кино, конечно, прекрасное: реалистичный портрет индийской жизни с этими переполненными автобусами, буднями простых учителей, традиционной семейной динамикой. Корни «Всего, что нам кажется светом» здесь. Это история женской жертвенности и мужского эго. Актриса в главной роли просто какое-то чудо и открытие, я вообще не представляю, как так можно существовать в кадре. Мне кажется, такому ни в одной актёрской школе не научат. Реставрация очень хорошая тоже, это вообще её мировая премьера. Будет ещё один показ завтра в Третьяковке, если окажетесь рядом, приобщайтесь к магии «параллельного кино» Индии — феномена, который мне самому ещё предстоит изучить. А теперь я побежал на новый фильм Романа Михайлова про индийские танцы и джиннов 🇮🇳. #ММКФ2026

ПАДЕНИЕ (2025) реж. Ши Жэньфэй Основной конкурс Отличница Ли Чжичжи накануне финальных экзаменов в школе случайно роняет с балкона стеклянную пепельницу, которая убивает пятилетнюю девочку, гулявшую внизу. В шоке от происшествия, она никому ничего не говорит, но на следующий день прямо перед всеми её одноклассниками у Чжичжи идёт из носа кровь. В жилом комплексе начинается расследование, а родители девочки тем временем уже догадываются, что их пепельница пропала не случайно. И тут выясняется ещё один сюжетный поворот: оказывается, родители уже давно развелись и продолжают изобразать счастливую семью, чтобы Чжичжи ничего не помешало успешно сдать экзамены. Такая ложь во благо, на самом деле, очень в духе китайского менталитета. Для перенаселённой страны с низким уровнем грамотности населения получение образования становится первостепенной задачей. Для многих китайцев из удалённых от мегаполисов городов — это единственная возможность кое-как выбраться и чего-то добиться. Поэтому неудивительно, что родители готовы на любое ухищрение, дабы их единственный ребёнок получил хорошее образование и шанс прожить свою жизнь чуточку лучше, чем они. Другой вопрос, что «Падение» дальше этой пары откровений (непреднамеренное убийство и скрытый развод) никуда не движется. Остаток фильма Чжичжи будет разыгрывать сценки из Достоевского (виновата я или нет?), томно шагая вдоль скалистого обрыва, а её родители будут притворяться, что они все такие загадочные словно герои «Любовного настроения». Вменяемыми при этом к концу фильма останутся далеко не все. Дебют Ши Жэньфэй сюжетно замахивается на «Выпускной» Мунджиу, но почему-то уходит в сторону «Сироты» Немеша. Фильм откровенно сырой и бесцельный. Чего хотела показать режиссёр (кроме того, что ненавидела экзамены в школе)? Как образовательная система Китая калечит психику детей и их родителей? Как будто так не только в Китае и не столько дело в системе, когда в самой семье от былой эмпатии остался лишь пепел, стряхнуть который забыли ещё с прошлой зимы. ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ #ММКФ2026 #movie_review #china@patersonsdiary

Начинаем третий день фестиваля. Основной конкурс по традиции интереса не вызывает, за пару редких исключений. Одно из них — фильм «Падение», потому что это единственный китайский фильм в конкурсе. #ММКФ2026

«Звёздные войны. Дарт Мол: Повелитель теней» С выходом новых сезонов «Неуязвимого» и «Пацанов» кто бросится смотреть очередной сериал по вселенной «Звёздных войн» на Disney+? Я бросился и, честно говоря, остался под большим впечатлением от увиденного (судя по рейтингам, не я один). Во-первых, анимация выше всяких похвал: сочетания трёхмерной графики с ручными матовыми фонами отлично работают на создание атмосферы нуарного боевика в неоновом городе. Во-вторых, сама история по первой половине сезона складывается довольно серьёзной и взрослой, продолжая интонацию великолепного «Андора». В отличие от политического триллера, коим был «Андор», «Дарт Мол» ближе к криминальным полицейским боевикам в духе раннего Джона Карпентера (первая серия заканчивается практически «Нападением на 13-й участок») и гонконгской классики Джонни То («Отверженные» и «Полицейский спецназ»), где плохие парни чаще всего противостоят ещё более плохим ребятам. Дарт Мол плетёт интриги, расправляясь с неугодными боссами мафии, чтобы расширить влияние. Ещё проект можно сравнить с недавним мини-сериалом из киновселенной DC «Пингвин», только здесь антагонист куда более харизматичный, пластичный и подвижный во время перестрелок. В общем, очень приятный сюрприз, ещё и эпизоды по 20 минут, так что рекомендую на досуге ознакомиться. А пока моя рецензия: https://okko.tv/media/reviews/stoit-li-smotret-serial-zvyozdnye-vojny-dart-mol-povelitel-tenej

Ридли Скотт возвращается в жанровое кино и в августе выпускает постапокалипсис «Созвездие пса» с Джейкобом Элорди в роли последнего человека, не утратившего надежду.

Финальный трейлер полного метра по «Мандалорцу» говорит о том, что в фильме будет много аниматроники и много инопланетных существ. Всё ещё верю в картину. Подробнее расписывал, что ждать от детища Джона Фавро здесь.

Честно говоря, иранский Фархади мне дороже французского, но глянуть его «Параллельные истории» тоже очень хочется. Тем более что он буквально собрал настоящий дримтим из французских актёров и актрис. Смотрим трейлер, ждём премьеру в Каннах, а потом смотрим в российском прокате (by @exponentafilm).

ЗИМНИЙ СВЕТ (2026) реж. Чё Хон-со Основной конкурс Нежный корейский мальчик Дабин учится в старшей школе и ежедневно провожает и встречает из другой школы свою младшую сестру. Она, как героиня Зендеи из «Драмы», глуха на одно ухо (от рождения), а ещё очень капризна и непослушна — всё, видимо, из-за отсутствия в семье отца и потому что мать вечно пропадает на работе. Однажды она ставит Дабина перед фактом, что все они скоро переезжают в другой город. Мол, в этом у них не получилось, получится там. Парня такие новости не радуют, ведь у него только начали завязываться отношения с одноклассницей. Корейское кино славится неожиданными жанровыми сочетаниями, хотя и чистые драмы в нём тоже есть (например, у Ли Чхан-дона). Но дебютная картина Чё Хон-со «Зимний свет» — как раз-таки лишена каких-либо жанровых особенностей, да и в принципе любых особенностей, которые хоть как-нибудь помогли бы сделать данное кино выразительным. «Зимний свет» настолько тусклый, что у него не получается осветить ни одну из тем, которые фильм поднимает. Отношения героев едва очерчены, характеры пустые, социальная драма ничем не цепляет. Режиссёр просто давит безнадёгой, монотонностью, серостью быта, сухими диалогами и плохой актёрской игрой. Кино, которое пропитано безразличием, в первую очередь автора — к своей истории. Так, с чего же зрителю переживать? ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ #ММКФ2026 #movie_review

Как будет «стреляй, а не болтай» на башкирском? #ММКФ2026

АНГЕЛЫ ЛАДОГИ (2026) реж. Александр Котт Фильм открытия Только недавно на премьере «Первого на Олимпе» уповали, что мало в России снимают исторических фильмов о водных видах спорта, и вот через полгода выходит уже второй — тоже затрагивающий тему Блокады и тоже написанный сценаристом Михаилом Зубко. «Ангелы Ладоги», впрочем, не совсем о спорте, а скорее около него. Фильм Александра Котта — это история двух друзей- яхтсменов Петра (Роман Евдокимов) и Павла (Тихон Жизневский), которые с началом Блокады встают во главе нового отряда-буеристов. И вот, прикрепив к своим парусникам коньки, этот Петро-Павловский отряд получает задание переправить боеприпасы солдатам с другой стороны залива. Но это лишь завязка. Основное действие начинается, когда солдаты в процессе переправы наталкиваются на сиротский дом и, конечно же, решают забрать детей с собой вместе с их симпатичной воспитательницей (Ксения Трейстер) — грех в такую не влюбиться. Вот про это «Ангелы Ладоги»: про спасение сироток с обмороженными пальцами в блокадном Ленинграде, про любовный треугольник с участием Тихона Жизневского, про песнопения во время обстрела. Охапку «Золотых орлов» фильм заработал ещё на стадии задумки. Это практически «Голос Хинд Раджаб», снятый по ГОСТу военно-патриотического российского кино и без претензий на документальность. В отличие от тунисской картины, здесь в намерениях не считывается никакой искренности и авторской нужды к поднятию вопроса — просто расчёт, как в сцене первого знакомства солдат с сиротами: по сценарному велению тут же за каждым солдатом закрепляется ребёнок, как будто он какой-то покемон («Этого я возьму домой», — говорит один из героев). Слезливая манипулятивность в самом ДНК этого фильма, как и его чётко заданная функциональность. Единственное, за что в кинематографическом смысле здесь можно зацепиться, это сцены ледовых погонь на буерах от немецких танков. От здешнего «Форсажа» на льду с прыжками, катаниями на боку, взрывами и смещением ледовых пластин брови приподнялись бы не только у Вина Дизеля, но и у Джорджа Миллера (естественно, как постановщика ледовых приключений пингвинов в «Делай ноги», а не того, о чём вы могли подумать). ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ «Ангелы Ладоги» в кино с 23 апреля. #ММКФ2026 #movie_review

Сегодня ММКФ стартует официально — с фильма открытия «Ангелы Ладоги». Обычно фильмы открытия прессе помпезно показывают в большом первом зале, а сейчас всех согнали в маленький шестой зал, видимо, соразмерно амбициям фильма. Хотя с учётом сюжета картины, любые жалобы на отсутствие комфорта незначительны. #ММКФ2026

+3

Наконец-то Критерион меня услышал и добавил в свою коллекцию первый (!) фильм с участием великого Пола Ньюмана! И зато какой! Один из лучших в его карьере. Также здорово увидеть среди июльского слота Скорсезе, Осиму, Линча, Майка Миллса и свежего Палмассона. #posters

ШУРАЛЕ (2026) реж. Алина Насибуллина Русские премьеры Шурале — мифическое существо из татарского фольклора (а также других народов Урала и Поволжья), коварный дух леса, который любит похищать лошадей и до смерти щекотать людей. В детстве им пугали Тимура и Аишу, брата и сестру, пути которых во взрослой жизни разошлись. Тимур (Геннадий Блинов) остался в родном селе работать лесорубом, Аиша (Алина Насибуллина) уехала, пишет стихи, готовится к свадьбе с перспективным учёным Михаилом (Максим Матвеев). Посреди ночи у Аиши звонит телефон: Тимур бесследно исчез. Вернувшись домой, Аиша невольно отворяет шкатулку забытых травм, секретов и проблем, от которых однажды сбежала. Мистический фильм «Шурале» — это тёмная сказка, пост-хоррор, который с помощью фольклора устанавливает плотную связь человека с природой, жизни со смертью, настоящего с прошлым. Алина Насибуллина в своём режиссёрском дебюте не стесняется пользоваться инструментарием «возвышенных» хорроров А24, растворяя частную историю и личные травмы в гипнотических лесных пейзажах коллективного бессознательного, где бродят лешие под видом грибников, всюду рыщет голодный Хаски и бесноватый Роман Михайлов делает вид, что ничего не понимает (но с каждой минутой утаскивает этот сюжет в метафизику своего собственного кинематографа). Это тактильное, практически сенсорное кино о мире духов, иногда срывающееся в знакомую по фильмам Жюли Дюкорно трансгрессию, боди-хоррор, провокативность с кадрами жадного пожирания сырой земли. Эстетически перед нами самый смелый кино-эксперимент в галерее @bosforpictures — гротескная киносказка с мотивами гриммовских «Гензеля и Гретель» и тревожными сновидческими образами, нашёптывающими об извечном, незримом присутствии вокруг нас сил, не подвластных людскому восприятию. Накликать на себя беду бывает проще, чем заварить травяной чай. Не стоит об этом забывать — особенно гуляя по болотам и лесам. ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ «Шурале» в кино с 7 мая (by @volgafilms). #ММКФ2026 #movie_review