Дневник Патерсона

У Юрия Быкова очень интересная актёрская карьера. Маньячина, оборотень в погонах, сторож, успешный режиссёр, писатель, которого хотят все женщины Петербурга, и отчаявшийся отец, сцепившийся с лидером секты. Большинство из этих фильмов, где Быков предстаёт в таких экзотических образах, смотреть, мягко говоря, противопоказано. Осилят только хардкорные фанаты автора «Дурака» и «Хозяина». Ну, и я тоже осилил по долгу службы. Взял, так сказать, эту вершину: https://blog.okko.tv/selections/pisatel-storozh-i-seriinyi-manyak-luchshie-roli-yuriya-bykova

«Вдохновитель» (2025) реж. Келли Райхардт #posters

Честно говоря, фильм по «Звёздным войнам» от Стивена Содерберга с Адамом Драйвером в главной роли звучит круче, чем фильм по «Звёздным войнам» от Шона Леви с Райаном Гослингом. Но имеем мы именно второй вариант.

4-й фестиваль КАРО/АРТ, лучшее (3/3) Образ разбитых часов – центральный в кинематографе Би Ганя, потому что во снах, как известно, времени не существует. Зато в них и в пограничных пространствах с ними разворачиваются события всех трёх полных метров режиссёра, теперь уже точно единолично возглавившего «седьмое поколение» китайских кинематографистов. Разбитые часы приветствуют вернувшихся в свой родной (и режиссёра тоже) город Кайли героев его первых двух лент, а в «Воскрешении» становятся символичным стартом столь амбициозного, эпичного и невероятного кинематографического путешествия, которое даже самый отъявленный Мечтатель не смог бы себе вообразить. Только лишь встретить в чужих снах, рождённых из вековой любви человечества к кино. «Воскрешение» ― это почти трёхчасовой сновидческий дрифт по главным образам, стилям и жанрам кинематографа, а заодно и по столь же насыщенной истории Китая ХХ века. Шесть глав, связанных тонкой повествовательной линией и единым концептом исследования возможностей человеческого восприятия (пять чувств + разум). В начале было немое кино, и Би Гань отдаёт дань уважения этой эпохе пионеров с большим вниманием к деталям: есть и чисто мельесовские волшебные трюки, и искажённые экспрессионистские декорации с тенями Мурнау, и даже классический слэпстик Чаплина с поливочным шлангом. После такого глубоко синефильского пролога сомнений не остаётся, что впереди нас ждёт нечто поистине монументальное. И действительно в следующих снах: нуарный детектив на фоне противостояния коммунистов и агентов Гоминьдана в 1920-х. Настоящий кайдан (история призрака) в заброшенном после окончания японской оккупации буддистском храме. Авантюрный фильм-ограбление в духе Содерберга с паранормальным уклоном, отголосками Культурной революции и аналоговой эстетикой 1970-х. Гангстерское лавстори о вампирах, снятое безумным, по ощущениям бесконечным и нереальным одним планом под проливным дождём и в свете красных неоновых фонарей. И это лишь часть событий фильма, да и не всё происходящее на экране можно описать словами. Как говорится, лучше один раз увидеть и желательно на большом экране. «Воскрешение» ― это Фриц Ланг, Леос Каракс, Фрэнсис Форд Коппола, Дэвид Линч и Дэмьен Шазелл. Это новая Мекка для синефилов после «Метрополиса» и «Вавилона». Яркое напоминание, что кинематограф, в отличие от его деятелей, обречен на бесконечные циклы воскрешений. Каждый раз, как новый талантливый автор берётся творить кино, кинематограф как искусство рождается заново, в очередной раз зажигая свечу с надеждой на светлое будущее. «Воскрешение» в кино с 22 января 2026 года (by @ufilmsd). #КароАрт #movie_review

4-й фестиваль КАРО/АРТ, лучшее (2/3) Так легко найти в отражениях фильмов Кристиана Петцольда частички себя, особенно если от немецкого романтизма ваше сердце начинает биться чаще. Им пропитана вся новейшая трилогия режиссёра, в каждом фильме которой доминирует одна из стихий природы: вода («Ундина»), огонь («Красное небо») и теперь пришёл черёд ветра («Отражения №3»). Это история ветреной студентки музыкальной академии Лоры (Паула Бер), которая вместе со своим бойфрендом попадает в автомобильную аварию на просёлочной дороге по пути в Берлин. Парень умирает на месте, а к девушке приходит на помощь местная жительница Бетти (Барбара Ауэр). На её улице это уже не первая трагедия. Недавно она потеряла свою дочь Елену, на которую Лора, тоже пианистка, так сильно похожа. Может показаться, что Кристиан Петцольд, главный режиссёр в Германии прямо сейчас, со своей новой работой тоже съехал на просёлочную дорогу в безупречной магистральной карьере и снял чересчур простое кино. Сначала про доброту незнакомцев, потом про разные способы переживания травмы, но в обоих случаях без откровений. Однако мастерство Петцольда никуда не делось. Трилогию объединяют не только элементы природы и актриса-муза режиссёра Паула Бер, но и тонкие мотивы германских мифов, вплетенные в повседневность. В «Ундине» Петцольд перенёс классическую одноимённую сказку Фридриха де ла Мотт-Фуке в современный Берлин, где водолаз влюбился в русалку-экскурсовода. В «Красном небе», частично основанном на землетрясении в Лиссабоне 1755 года, прослеживается влияние лирики Генриха Гейне: в частности мотив «полюбить – значит приблизиться к смерти». В «Отражениях №3», названных в честь фортепианного цикла композитора Мориса Равеля, можно разглядеть необычное воплощение знакомого по творчеству Гёте мотива доппельгангеров, то есть присутствия в жизни каждого человека его «злого двойника». Мы ни разу не видим фотографий Елены, но знаем, что Лора ― девушка воспитанная, благодарная и добрая. Следовательно, можно предположить (и обстоятельства смерти на то намекают), что этим злым двойником по отношению к героине Паулы Бер как раз могла быть дочь Бетти. Тогда новая работа Кристиана Петцольда уже не кажется столь легкомысленной летней зарисовкой сельского быта одной расколотой несчастьем семьи и приобретает безумно любопытные черты фатального романтизма, напоминая, что жизнь отражается и в каждом разбитом зеркале, и в каждом расстроенном пианино. «Отражения №3» в кино с 5 февраля 2026 года (by @inoekino). #КароАрт #movie_review

4-й фестиваль КАРО/АРТ, лучшее (1/3) Ценность нового фильма Йоакима Триера далеко не в его пресловутой сентиментальности, которой много, а в по-настоящему образцовой драматургии. Датчанин, в отличие от своих не менее мастеровитых скандинавских коллег (Бергмана, Рефна, Эстлунда и другого Триера), не прячется за ширмой эстетизма, провокационности, высокого стиля и пафоса, а из всех «измов» обращается лишь только к рефлексионному психологизму. Фильмы Йоакима Триера главным образом транслируют мысли и тревоги автора, даже если они заходят на жанровую территорию историй мутантов с телекинезом. Но «Тельма», да и прошлая работа режиссёра «Худший человек на свете» со своими анимационными вставками и пробежками по застывшему городу не сравнятся с жанровой чистотой «Сентиментальной ценности», которую теперь можно ставить всем в пример эталонной семейной драмы в нордическом стиле. Две сестры по-разному пережили ранний уход из семьи отца, выбравшего карьеру и ставшего известным на весь мир режиссёром Густавом Боргом (монументальный Стеллан Скарсгард). Младшей Агнес (будущая звезда Инга Ибсдоттер Лиллеос) это не помешало самой завести полноценную семью, но для старшей Норы (поддерживающая высочайшую планку актёрской игры Ренате Реинсве) поступок отца всё ещё болезненно не понят. После длительного отсутствия Густав решает вернуться – и в кино, и к семье, убив двух зайцев сразу. Главную роль в своём новом фильме он предлагает именно Норе. Красивые сыны и дочери Скандинавии красиво изливают друг другу душу в простых, но определённо со вкусом декорированных интерьерах. Дом становится центральной метафорой фильма, напоминая, что семья – это во всех смыслах фундамент: не только общества в целом, но и в частности психического здоровья каждого из нас, уверенности в своих силах, определённых поколенческих ценностей и модели собственного поведения на годы вперёд. Если появляется крен или из-под половиц тянет гнилью, значит, что кто-то когда-то совершил ошибку. То, что всё это Триер помещает в контекст съёмок фильма и позволяет себе немного поиронизировать на этот сугубо профессиональный счёт, вынуждает провести параллели между «Сентиментальной ценностью» и работами Оливье Ассайаса. Сравнения вряд ли будут в пользу датчанина, но благо, что Триер не до конца перегружает своё кино рефлексиями о хорошо знакомом ему ремесле, а больше размышляет о другом не менее важном и куда более сложном искусстве, тонкостями которого он сейчас старается овладеть и в реальной жизни. Это многим не познанное, в том числе и героем Скарсгарда, искусство быть хорошим отцом. «Сентиментальная ценность» в кино с 20 ноября (by @aonefilms). #КароАрт #movie_review

В Москве завершился четвёртый фестиваль авторского кино КАРО/АРТ. Уже четвёртый год подряд смотр становится сокровищницей для всех синефилов и киноманов, которым подавай свежак из Канн или редкие реставрации классики. Время подвести кое-какие итоги. В этом году за пять дней я посмотрел семь фильмов. И теперь в отдельных постах распишу о трёх, которые понравились мне больше всего. Беру только новинки – думаю, рассказывать, какой замечательный «Шерлок младший» Бастера Китона, мне вам не нужно. Также используйте этот пост, чтобы поделиться впечатлениями, кидайте свои топ-3, можно пожаловаться на неудобное расписание или похвалить организаторов за проделанную работу. #КароАрт

«Умри, моя любовь» (2025) реж. Линн Рэмси #posters

Так выглядит фильмография настоящего гения.

Плавно, как во сне, перетёк в первый зал, где на закрытии фестиваля показывают долгожданное «Воскрешение» Би Ганя (Cannes Cut!). Не знаю, каким будет фильм, но U Films — волшебники, что сделали возможным увидеть такое кино на большом экране. #КароАрт

Петцольд в полном порядке. Переместился в соседний зал, где показывают дебют Ильдико Эньеди «Мой двадцатый век». #КароАрт

Начинаем завершающий день фестиваля с «Отражения №3» Кристиана Петцольда. Первые два «Отражения» не смотрел, надеюсь, всё пойму и без них 🙏. #КароАрт

Свет от «Фейерверков днём» оказался ярче, чем можно было подумать: фильм не только стал лучшим дебютом «Маяка-2025», но и подарил по-настоящему тёплое послевкусие. В рамках фестиваля #поговорил c режиссёром картины Ниной Воловой о том, что делать, когда твоя жизнь напоминает пьесы Чехова, где искать талантливых китайских актёров (напоминаю: Ван Бин – гений), и на какие фильмы стоит опираться, снимая честное российское инди. Моё интервью здесь: https://blog.okko.tv/articles/intervyu-s-rezhisserom-feierverkov-dnem-ninoi-volovoi-khotelos-zafiksirovat-smenu-moei-lichnoi-epokhi #Маяк2025

+4

Чужой: Земля / Alien: Earth (2025) by Ной Хоули s01 title cards

Упали на очередную премьеру с Каннского кинофестиваля. #КароАрт

В понедельник в Калвер-Сити, в нескольких километрах от Лос-Анджелеса, пройдет специальный показ «Бугонии» Йоргоса Лантимоса для бритоголовых. Если придут и волосатые зрители, парикмахер на входе в зал будет рад их побрить.

«Хроники русской революции» Посмотрел первые четыре эпизода исторического эпоса Андрея Кончаловского с Юрой Борисовым в роли капитана Волконогова главы особой канцелярии при самом императоре. Появилось много мыслей по этому поводу: https://kinotv.ru/read/retsenzii/khroniki-russkoy-revolyutsii-yura-borisov-beryet-stranu-pod-kontrol/

🤍🤍🤍 Бестер — потому что BEST, ведь так? #КароАрт

Возвращаемся на кинофестиваль Каро/Арт и смотрим «Частную жизнь» Ребекки Злотовски из программы Канн-2025. Сложные отношения у меня с режиссёром (нравится только один фильм), так что надеюсь на чудо. #КароАрт

Южнокорейский постер «Бугонии» Йоргоса Лантимоса.