Театръ

Марсель Смердов превратит «ГЭС на Нерли» в хрупкое пространство 5 июля на площадке «ГЭС на Нерли» творческого сообщества МИРА (Владимирская область) пройдёт премьера спектакля Марселя Смердова «Хрустальные» (12+). В анонсе сказано: «Русское слово “хрусталь” произошло от древнегреческого κρύσταλλος. Так называли прозрачный кварц, ошибочно принимаемый за лёд, застывший навечно. В Советском Союзе была традиция хранить хрусталь в сервантах. Его консервировали как неприкосновенную драгоценность, обречённую застыть во времени. ГЭС на Нерли превратится в хрупкое пространство, наполненное звенящей музыкой и историями, которые мы бережно достаём из людей, как хрусталь из серванта, и любуемся всеми гранями перипетий и чувств». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Антон Болкунов и АRТиШОК приглашают услышать «Жестяной барабан» 4 и 5 июля на Большой сцене театра АRТиШОК в Алматы пройдёт премьера спектакля Антона Болкунова «Жестяной барабан» по одноимённому роману Гюнтера Грасса. Жанр постановки создатели обозначили как «фронтовой театр Бебры» — так называется одна из глав (история самого «фронтового театра» выходит за её рамки), а Бебра — весьма эксцентрический персонаж-коротышка, с которым жизнь неоднократно сводит главного героя, причём каждая встреча оказывается весьма значимой. В версии Антона Болкунова «большие объёмы текста заменяет музыкальная партитура, экстрим-вокал, пластика и визуальный театр: это наше впечатление от романа и нынешней эпохи, которая делает свой очередной горький, жестяной виток», — говорится в описании. Подробности — по ссылке.

Надя Кубайлат создаёт в Краснодаре «сказку для взрослых» по Брехту 10 и 11 июля на Основной сцене Краснодарского театра драмы имени Горького пройдёт премьера спектакля Нади Кубайлат «Добрый человек из Сезуана» по одноимённой пьесе Бертольта Брехта. Режиссёр Надя Кубайлат рассказывает: «Драматургия и фигура Бертольта Брехта для меня много значат. Можно сказать, что с профессиональной точки зрения я выросла на его текстах и театральных принципах. Брехт очень современен. Да, он неудобен, неспокоен, дерзок, может быть, даже возмутителен и груб. Не торопитесь негодовать и отчаиваться. Придя на Брехта, не ждите заботы и учтивости. Это совершенно не тот мир, где „клиент всегда прав”. Это пространство честности, откровенности и прямолинейности. Но в то же время это мир, наполненный уязвимостью и глубоким болезненным переживанием за судьбу человека». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В юбилейном фестивале «Толстой-2026» примут участие Мульков, Севагин, Потебня С 3 по 5 июля в музее-усадьбе «Ясная Поляна» (Тульская область) пройдёт X театральный фестиваль «Толстой». На юбилейном смотре будут показаны специальные проекты прошлых лет и новые работы, а также московские премьеры, пройдёт детская программа и множество других событий — концерты, кинопоказы, творческие встречи и чтения текстов Льва Толстого. Создатель множества аудиоспектаклей Евгений Маленчев приглашает зрителей фестиваля услышать «Дневник для одного себя», основанный на одноимённых тайных записях Льва Толстого, которые писатель вёл в год своей смерти, воспоминаниях его личного врача и друга Душана Маковицкого, а также текстах сборника «Круг чтения», в составлении которого участвовал Маковицкий. Главные роли — Толстого и Маковицкого соответственно — в этом аудиоспектакле-променаде исполняют художественный руководитель театра «Около дома Станиславского» Юрий Погребничко и Евгений Цыганов. Подробности — по ссылке.

Пётр Незлученко ставит «Мёртвые души» как рефлексию Чичикова 4 и 5 июля на Большой сцене Хабаровского ТЮЗа пройдёт премьера спектакля Петра Незлученко «Мёртвые души» по мотивам одноимённой поэмы Гоголя в инсценировке Светланы Баженовой. «В этой сценической версии знаменитый гоголевский сюжет становится историей человека, пытающегося понять своё прошлое, найти ответы на главные вопросы жизни и разобраться в том наследстве, которое оставляют нам родители, — говорится в описании. — Путешествуя по дорогам России и встречаясь с Маниловым, Ноздрёвым, Собакевичем, Плюшкиным и другими героями Гоголя, Чичиков словно заново проживает собственную судьбу. Перед зрителем разворачивается история взросления, выбора жизненного пути, поиска любви, памяти и человеческого достоинства». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Анна Морозова создаёт в Томске «спектакль-саундчек» о борьбе с насилием 3 июля в Томском ТЮЗе пройдёт премьера спектакля Анны Морозовой «Гриша не свидетель» (12+) по одноимённой книге Насти Рябцевой. Анна Морозова: «Если рассматривать буллинг как в целом насилие в обществе, то в школе понятнее всего, что с ним можно делать, — нужно обратиться к взрослым. <…> А вот как в большом мире быть взрослым, к кому обратиться?.. Конечно, этот спектакль в первую очередь про то, что победить насилие, пожалуй, совершенно невозможно — но если думать об этом, то как будто нет никакого смысла писать песни, ставить спектакли: зачем, раз всё напрасно. Но, как говорится в нашем спектакле, „не весь мир состоит из Егора и Стёпы — мы будем петь, потому что прежде всего это нам нужно“». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

На Дне Достоевского — 2026 герои четырёх романов встретятся с писателем 4 июля в Петербурге пройдёт 17-й День Достоевского. В программе этого года — спектакли, экскурсии, выставки, литературные викторины, игры и многое другое. Центральным событием станет спектакль ФМД-Театра и режиссёра Сергея Азеева «Ошибка Достоевского». В «Летнем театре» Новой Голландии команда ФМД-Театра дважды сыграет масштабный уличный спектакль — «Ошибку Достоевского» — в постановке Сергея Азеева, который также сочинил рэп к спектаклю. Создатели задумали собрать в одном пространстве писателя и героев его четырёх романов — «Преступления и наказания», «Идиота», «Бесов» и «Братьев Карамазовых». В описании спектакля сказано: «Несколько героев разных романов пытаются разрешить в трактирах и пивных вечные вопросы. Но лозунг “красота спасёт мир” не помогает. Изменить уже ничего нельзя». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

«Способ существования в современной истории про “Дон Жуана” максимально приближен к документальному: где заканчивается актёр и начинается персонаж — сказать сложно, а границы между вербатимом и художественным вымыслом размыты». Подробнее о спектакле «Дон Жуан Суперстар» читайте в тексте Светланы Бердичевской.

На фестивале в Экс-ан-Провансе — 2026 представят спектакли Кастеллуччи, Карраско, Кожитора Завтра, 2 июля, открывается оперный фестиваль в Экс-ан-Провансе. Афишу смотра, который продлится до 21 июля, составили семь названий (включая две оперы в концертном исполнении), а также обширная музыкальная программа. А центральное событие нынешнего смотра — мировая премьера оперы итальянского композитора и органиста Франческо Филидеи «Аккабадора». В основе сочинения Филидеи — одноимённый роман писательницы, драматурга и журналиста Микелы Мурджи (1972—2023). Вынесенное в заглавие слово «аккабадора» — «милосердная убийца» или «хозяйка смерти», женщина, совершавшая на Сардинии эвтаназию по приглашению родственников умирающего. «Переплетая мотивы, из которых состоит культура, отмеченная мощными ритуалами, Валентина Карраско улавливает всеприсутствие земли, которая одновременно питает и удушает, и амбивалентность персонажа сродни грецкому ореху, таящему сокровище», — говорится в описании премьеры. Подробности — по ссылке

На фестивале «Александринский-2026» покажут «хеппи-энд» Гамлета, южноамериканскую «Кроткую» и премьеру Кобелева 30 июня в пресс-центре ТАСС в Санкт-Петербурге прошла пресс-конференция, посвящённая 270-летию Александринского театра и старту XVII Международного театрального фестиваля «Александринский». Художественный руководитель Никита Кобелев и директор театра Александр Малич подвели итоги сезона и рассказали о планах на следующий. 9, 10, 11 октября пройдут показы спектакля Никиты Кобелева «Последний год» по историческому роману Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара», посвящённому судьбе Александра Грибоедова. Также на пресс-конференции руководители Александринки рассказали о ряде других премьер, запланированных на сезон 2026–2027. В их числе — «Цирк „Модерн”» Валерия Фокина по пьесе Евгения Водолазкина (февраль 2027), «Как вам это понравится» Андрея Калинина по пьесе Шекспира (январь 2027), моноспектакли Игоря Волкова и Елены Немзер и другие работы. Подробности — по ссылке.

В Краснодаре пройдёт Форум независимых театров «На связи — 2026» С 1 по 5 июля краснодарский «Один театр» во второй раз проведёт Форум независимых театров «На связи». На смотре будут показаны спектакли Андрея Гончарова, Артёма Устинова, Сергея Чехова, Николая Русского и Валентина Киселёва. Форум откроется 1 июля двумя показами спектакля Таганрогского Камерного театра «ТаКТ» и режиссёра Сергея Чехова «Как Зоя гусей кормила» по одноимённой пьесе ученицы Николая Коляды Светланы Баженовой. Этот «семейный хоррор» вырос из эскиза, созданного в ходе Лаборатории Театра Наций по современной драматургии в 2018 году. Напомним, это история о сложных отношениях между столетней Зоей и её взрослым сыном Владимиром. Зоя, несмотря на свой почтенный возраст, полна энергии и полностью посвящает себя сыну, оберегая его и контролируя каждый его шаг. Владимир же, будучи уже немолодым, остаётся зависимым и не способным жить своей жизнью. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

• В петербургском Театре музкомедии появилась мемориальная доска в память о сотруднике театра Юрии Пахолкове, погибшем в зоне боевых действий в Украине. Её неожиданным образом разместили в существующей с 2021 года постоянной экспозиции, посвящённой блокадному периоду. Юрий Пахолков работал в Театре музкомедии инженером-программистом. Хотя на мемориальной доске использована распространённая формулировка «геройски погиб, исполняя гражданский долг в зоне проведения специальной военной операции», обстоятельства гибели сотрудника в публикации театра изложены так: «С 19 июля 2024 года считался без вести пропавшим, и только почти спустя год стало известно, что боец погиб 29 июня 2024 года». Театр музкомедии — один из немногих, украсивших своё здание подобной доской (в частности, есть такая на фасаде Красноярского музыкального театра). Подробности — в хронике «Театр во время боевых действий: месяц 53».

В Березниках покажут «театр в театре» современного «Пигмалиона» 29 и 30 июня в Березниковском драматическом театре (Пермский край) пройдёт премьера спектакля Дамира Сайранова «Пигмалион. Премьера». В основе музыкальной драмы — пьеса Бернарда Шоу в адаптации Люси Прохоренко и фрагменты мюзикла «Моя прекрасная леди». О замысле премьеры режиссёр рассказывает так: «Я приехал в Березники, посмотрел несколько спектаклей и решил поставить „Пигмалиона”. Мне хотелось найти для себя сегодняшнего точки пересечения сюжета с реальностью. И они обнаружились на поле театра. Кто такой Хиггинс? Это амбициозный режиссёр, который хочет вырастить суперзвезду из начинающей и мало что умеющей актрисы. И есть молодая, тоже амбициозная актриса, надеющаяся стать звездой, осуществить свою мечту о главной роли. Но во всей этой истории мне хотелось всё-таки приблизиться к мифу о Пигмалионе. Это история о принятии своего предназначения. Что бы с нами ни происходило, в каких бы конфликтах ни увязали...». Подробности — по ссылке.

• Режиссёра Адольфа Шапиро исключили из списка номинантов национальной театральной премии Латвии «Ночь лицедеев» из-за творческого вечера в МХТ имени Чехова. Список номинантов «Ночи лицедеев» был опубликован 18 июня. Помимо режиссёра, на соискание премии был выдвинут сам спектакль «Дон Кихот», поставленный им в Новом Рижском театре, исполнитель роли Санчо Пансы Гундар Аболиньш и сценограф Мартиньш Вилкарсис. В тот же день в Москве в МХТ имени Чехова прошла творческая встреча с Адольфом Шапиро, который поставил в этом театре несколько спектаклей. После этого жюри решило исключить режиссёра и спектакль из списка номинантов, так как «считает невозможным публичное признание деятелей искусства, участвующих в официальных мероприятиях в России». Гундар Аболиньш назвал это решение «трусливым и политически мотивированным». И он, и Мартиньш Вилкарсис отказались от собственных номинаций на «Ночь лицедеев». Подробности — в хронике «Театр во время боевых действий: месяц 53».

«Боль и безнадега от непрекращающейся безграничной человеческой глухоты, тотальной неспособности к любому диалогу ощущались в его нью-йоркском спектакле "Дядя Ваня", выстроенном как серия эксцентричных забавных сцен. В спектакле "Bloody Mary" смысл художественного высказывания тоже упакован в броскую веселую театральную обертку, как бы отвлекающую от публицистичного характера театрального "текста" Крымова. На нее легко ведется зритель. Ну и как не повестись?» – подробнее о новом спектакле Дмитрия Крымова читайте в тексте Ирины Кузьминой.

Шерешевский выпускает в Театре на Садовой «чëрную-чëрную комедию» по Островскому С 28 по 30 июня в петербургском Театре на Садовой пройдут премьерные показы спектакля Петра Шерешевского «Волки и овцы» по мотивам одноимённой пьесы Островского. Пётр Шерешевский: «Обстоятельства Островского обострены до фарса, до “невероятности”. Вслед за Гоголем мы могли бы назвать свой спектакль “совершенно невероятным событием”. Почти вся история происходит во время поминок по Купавину, бывшему владельцу ликëро-водочного завода в вымышленном городе Остров, который затерян где-то посередине России, на Волге, или Оби, или Енисее… И производит этот завод водку “Островская”. Вокруг того, кому же теперь достанется этот завод, и строится основная интрига пьесы. Это сгущённый “макабрический” мир, где все персонажи пожирают друг друга. И вслед за Гоголем мы можем сказать, что “единственным положительным персонажем в нашей истории является смех”». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Не стало художницы Ирины Бирули 24 июня на 82-м году жизни умерла Ирина Бируля — петербургский сценограф и живописец. О её смерти сообщил Театр-фестиваль «Балтийский дом», где она была главным художником и с которым продолжала сотрудничать до последних лет жизни. В публикации «Балтийского дома» говорится: «После долгой болезни ушла из жизни Ирина Михайловна Бируля — выдающийся театральный художник. Ирина Бируля отдала театру более 60 лет, она оформила множество спектаклей в России и за рубежом. <…> Во времена Ленкома <то есть в период, когда нынешний Театр-фестиваль „Балтийский дом“ назывался Ленинградским государственным театром имени Ленинского комсомола, — до 1991 года> она работала над легендарными спектаклями Геннадия Опоркова „С любимыми не расставайтесь“, „Чайка“, „Вторая студия“, „Жаворонок“, „Три мушкетёра“ и других режиссёров. <…> Мы всегда будем помнить этого большого художника и удивительного человека.». Подробности — по ссылке.

Жамбалова создаёт в Нягани «гимн любви к бабушкам и дедушкам» 27 июня в Няганском ТЮЗе пройдёт премьера спектакля Сойжин Жамбаловой «Бабуся» по одноимённому киносценарию Лидии Бобровой. О замысле премьеры режиссёр рассказывает так: «Это очень трогательная, очень щемящая, очень важная для сегодняшнего дня история. Наш спектакль – это гимн милосердия, гимн любви, гимн благодарности тем людям, которые нас вырастили. Это наши бабушки, наши дедушки, наши родители. Это призыв к молодым людям о бережном отношении к близким, о хрупкости человеческой жизни, о хрупкости судьбы тех людей, которые уже относятся к старшему и пожилому поколению». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В Челябинском театре драмы имени Орлова сменилось руководство Вчера, 24 июня, коллективу Челябинского государственного академического театра драмы имени Наума Орлова был представлен новый главный режиссёр. Им стал штатный актёр и режиссёр театра Николай Осминов. Возглавлявший Челябинскую драму ранее Владимир Казаченко покинул театр в мае. «Сегодня на сборе труппы прозвучала очень важная новость для всего нашего коллектива. Николай Осминов официально назначен главным режиссёром театра! — говорится в публикации Челябинской драмы в соцсетях. — <…> Для театра это отличный вектор развития и шаг в очень интересное будущее. Искренне поздравляем Николая Николаевича с этим знаменательным событием! Сил, энергии, громких премьер и большой удачи на новом творческом пути». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Зрители Фестиваля уличных театров в Архангельске — 2026 познакомятся с Пушкиным, Тукаем и Петрушкой Сегодня, 25 июня, в Архангельске открывается ХХХII Фестиваль уличных театров. В программе смотра, который продлится до 28 июня, — музыкальные, кукольные, интерактивные постановки, концерты и многое другое. В программе нынешнего смотра — несколько кукольных постановок. Уличный театр кукол «Волшебная шляпа» из Королёва покажет спектакль «Чайки над городом» — альманах из трёх историй о свободе, любви и самопожертвовании, ключевым образом для которых стал символ парящей над городом чайки. А московский театр «Запалки» привезёт на фестиваль музыкальный спектакль «Станционный смотритель» по мотивам одноимённой повести Пушкина — пятиминутную постановку (она длится, пока звучит песня на мотив городского романса XIX века). Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.