Театръ

💐 Сегодня, 6 июня, отмечает 85-летний юбилей Алексей Бородин! Вернее, отмечаем его все мы — каждый, кто как практик, критик, зритель считает себя частью российского театрального сообщества. Потому что Алексей Владимирович — не только большой режиссёр, чьих работ мы всегда с нетерпением ждём (и наши ожидания неизменно оправдываются!); не только педагог, воспитавший несколько поколений замечательных артистов; и даже не только художественный руководитель РАМТа — одного из самых ярких и живых сегодня театральных организмов, пространства для высказывания очень разных молодых творцов, любимой зрителями территории поиска. Бородин — это наша точка опоры в шатком мире, залог веры в человечность и, без преувеличения, нравственный камертон. Если есть Алексей Бородин — можно смело сохранять надежду. Пусть так будет долго-долго! От всей души желаем Алексею Владимировичу не терять свой почти мальчишеский азарт в искусстве и жизни и создавать мир, полный таланта и неложного гуманизма. Многая лета, мастер! А вам предлагаем перечитать интервью, которое к прошлому юбилею Бородина брала для нашего блога Марина Шимадина. Удивительно в этом тексте не только то, насколько иной была реальность 2021 года, но и то, что утверждения самого Бородина нимало не утратили актуальность — наоборот, они стали острее… и ещё нужнее. Почитайте сегодня этот интереснейший разговор!

Франдетти в «Красном факеле» выпускает «Великого Гэтсби» 5 и 6 июня на Большой сцене новосибирского театра «Красный факел» пройдёт премьера спектакля Алексея Франдетти «Великий Гэтсби» по одноимённому роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда в совместной инсценировке Наталии Макуни и самого режиссёра. «Джей Гэтсби – загадочный миллионер и кутила, — говорится в описании премьеры. — Никто не догадывается, что своё состояние он нажил с единственной целью: вернуть себе Дэйзи – ту, что выбрала роскошь и оставила его, не дождавшись с войны. Но в погоне за иллюзорной мечтой он сам становится лишь жертвой». Создатели определяют жанр премьеры как музыкальный спектакль: «“Великий Гэтсби” будет наполнен джазовыми мотивами – энергичными, лиричными, чувственными». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В Москву привезут псковские спектакли Кобелева, Гончарова, Кулова С 9 по 14 июня в Театре на Таганке пройдут большие гастроли Псковского театра драмы имени Пушкина. В афише — пять названий: постановки Гульназ Балпеисовой, Никиты Кобелева, Сергея Потапова, Тимура Кулова и Андрея Гончарова. 10 и 12 июня на Новой сцене пройдут показы «Лягушек» Никиты Кобелева по одноимённому роману нобелевского лауреата Мо Яня. Об этой постановке мы подробно рассказывали ранее. Эксперты последней дореформенной «Золотой Маски» в 2024 году выдвинули «Лягушек» на соискание премии в восьми номинациях, отметив, в том числе, трёх артистов — Линду Ахметзянову, Сергея Скобелева и Дениса Кугая, — работу Наны Абдрашитовой как сценографа и художника по костюмам, а также художника по свету Игоря Фомина. Однако новая дирекция фестиваля в том году решила не привозить в Москву номинированные на премию спектакли. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В барнаульской премьере Кудашова покажут любовь «дороже самой жизни» Сегодня, 5 июня, в Алтайском театре кукол «Сказка» (Барнаул) пройдёт премьера спектакля Руслана Кудашова «Суламифь» (16+) по одноимённой повести Александра Куприна. Руслан Кудашов: «Герои, несмотря на трагедийность событий, тяжесть бытия, показывают нам, что нужно продолжать говорить о простых вещах. Даже если мы упираемся в какой-то тупик, перед собой видим пустоту и нечто безнадёжное, мы должны продолжать верить. Для меня тема мужского и женского в последнее время вышла на первый план. В этом есть что-то касающееся вообще принципов построения мира, принципов Вселенной». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Три хореографа представят совместную работу на Holland Festival-2026 С 9 по 19 июня на сцене Национального театра оперы и балета в Амстердаме пройдут премьерные показы балетной программы «Мастера движения», созданной хореографами Дэвидом Доусоном, Кшиштофом Пастором и Алексеем Ратманским. Спектакль стал участником международного Голландского фестиваля. В анонсе на сайте фестиваля говорится: «“Мастера движения” – это уникальная возможность увидеть трёх ведущих хореографов современного балета на одной сцене. Дэвид Доусон, Кшиштоф Пастор и Алексей Ратманский представят программу, наполненную динамизмом, техническим блеском и эмоциональной глубиной. Каждый из этих увлечённых творцов обогащает этот вид искусства своим особым хореографическим голосом». Подробности - по ссылке. Мы ВКонтакте.

Елизавета Бондарь исследует влияние случая на жизнь человека 20 и 21 июня в московском независимом театре «Среда 21» пройдёт премьера спектакля Елизаветы Бондарь «Случай» по одноимённой киноповести польского режиссёра Кшиштофа Кесьлёвского. Елизавета Бондарь: «Этот спектакль мог бы быть третьим в моей трилогии: “Пятая печать”, “Мефисто” и “Случай”. “Мефисто” выпустить не дали, но вот третье название удалось поставить уже спустя почти пять лет. И, конечно, для меня это не случай. В этой истории есть возможность просуществовать вместе с героем, который чем‑то кого‑то напоминает — в разных историях, которые могли бы случиться или не случиться… Возможно, вы узнаете в нём своих близких или себя. А может быть – свой сон. Или поймаете себя на мысли, что вам тоже знакомы такие состояния, когда кажется, что вся ваша жизнь рассыпается, у вас нет никакой судьбы — и любая случайность может поменять её на 180 градусов». Подробности – по ссылке. Мы ВКонтакте.

В Нижегородской опере расскажут о «необратимости времени» С 4 по 7 июня на сцене Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина пройдёт блок премьерных показов оперы Джакомо Пуччини «Богема» в постановке Екатерины Одеговой. Дирижёр – Дмитрий Синьковский. Екатерина Одегова: «Пуччини — гений пограничной ситуации. Он, как никто, фиксирует неуловимость и пронзительность перехода. Главная героиня, Мими, символ весны (поэзии, любви), парадоксальным образом становится и трауром по весне. Её (Мими) приход — начало конца богемы. Смерть Мими — не просто развязка, а знак рубежа: богема кончилась. Юность больше не повторится. Дальше случится другая жизнь. Именно об этом наш спектакль — история о необратимости времени, где время богемы — юность, пространство богемы — Париж». Подробности - по ссылке. Мы ВКонтакте.

Фестиваль театров малых городов России – 2026 подвёл итоги Сегодня, 3 июня, были подведены итоги XXIII Фестиваля театров малых городов России, проходившего в Сергиевом Посаде. Жюри выбрало две лучшие постановки большой формы, а также лауреатов в других номинациях и обладателей специальных призов. Лучшими спектаклями большой формы были названы две работы. Уже во второй раз одержал победу в конкурсе театр «Мастеровые» из Набережных Челнов, представивший на смотре спектакль «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», который поставил ученик Юрия Бутусова Ван Шэнь. Ещё одна постановка большой формы, признанная лучшей, — «Коби Брайант» Петра Незлученко и Чайковского театра драмы и комедии (Пермский край). Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Музыканты и танцовщики musicAeterna найдут «Свет и тень» в сюитах Баха 5 и 7 июня в петербургском Доме Радио пройдёт премьера пластического спектакля «Свет и тень» («Lumen et Umbra») на музыку Иоганна Себастьяна Баха. Премьера — совместный проект виолончелистки musicAeterna Мириам Пранди, танцовщиков musicAeterna Dance Елены Лисной, Максима Клочнева и хореографа Алексея Слуцкого. О спектакле Мириам Пранди рассказывает так: «Я хотела не просто поместить сюиты Баха рядом с танцем, но создать форму, в которой сама последовательность музыкальных сочинений могла бы стать частью повествования. Я прислушивалась к музыкальным частям сюит почти так, как если бы они были персонажами или состояниями бытия: какие из них открывают пространство, какие замыкают его, какие создают двигательный импульс, какие оставляют за собой след тишины». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Половцева и Зомерфельд исследуют «изживание ужасов» художника по Хармсу 9 и 11 июня на площадке московского коллектива «Вне… Театр» на Покровке пройдёт премьера постановки Екатерины Половцевой «Горло бредит бритвою» — моноспектакля Владимира Зомерфельда на основе текстов Даниила Хармса. Владимир Зомерфельд: «Этот спектакль для меня про тотальное одиночество. Он про художника, находящегося на самом дне, но при этом пытающегося из последних сил заниматься своим делом. Он про тоску по прекрасному, про душевную маету: когда всё хорошо, а через минуту всё плохо и нет никаких перспектив. Это про вызов обществу — буду делать то, что хочу делать, и никто меня не остановит…». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

«За какой бы материал ни брался хореограф, он, как правило, ставит злые сказки. Он любит метафоричность (но его метафоры легко считываются) и внешнюю эффектность, как в костюмах, так и в движениях. В этом смысле его “Requiem(s)” — стопроцентный, чистый и беспримесный Прельжокаж» — подробнее о спектакле знаменитого хореографа читайте в тексте Ники Пархомовской и Инны Розовой.

Маликов, Фаэр, Родионов и Троепольская приглашают послушать «бумажное кино» С 6 по 14 июня в Москве пройдёт первый Фестиваль бумажного кино, организованный арт-группой ПТАМП (режиссёрами Риной Денисовой и Надей Тропилло), — читки 12 сценариев, которые сейчас невозможно снять. Пространством фестиваля станут четыре площадки, в том числе «Театр.doc» («DOC industrial»). «Бумажное кино — это, в общем, то же самое, что “бумажная архитектура”, — говорится в описании фестиваля. — Это сценарии, по которым прямо сейчас не могут быть сняты фильмы, но которые уже вообразимы в пространстве экрана. Как и любой утопический проект, такие сценарии — непрактичные, неконвенциональные, небывалые, смелые, честные, открывающие новое, комментирующие современность». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте

В Академии Современного театра знали, что курс «Все шаблоны сюжетов» — лакомый кусочек для ценителей театра. Но не знали, до какой степени, — хочется написать это капсом, потому что при взгляде на список участников дух захватывает от восторга: какая компания собирается у Олега Соломоновича!.. Попросили мастеров приоткрыть кухню и рассказать об устройстве курса — о том, чем там будут заниматься, и чего ждут от тех, кто вольётся в эту нашу роскошную компанию. Олег Лоевский: «Мне важно увидеть участников думающими и говорящими, а значит — меняющимися. Должно возникнуть доверие. Я могу научить рассуждать. Писать — нет. Могу подсказать, куда двигаться, — если есть основа. На курсе мы будем размышлять о том, что такое время, как оно меняется и как с ним взаимодействовать через буквы и пробелы». Маша Конторович: «На курсе мы будем разбирать два способа сочинить историю: “от сюжета” и “от персонажа”. Сначала участники будут придумывать небольшие рассказы, писать синопсисы и приносить их на разбор. Мы будем смотреть, что работает, где история провисает, куда её можно повернуть и что с ней делать дальше. Потом перейдём к персонажам — архетипам, типажам, тому, как герой ведёт себя в разных ситуациях: сюжет работает совершенно по-другому, если в те же обстоятельства поместить другого персонажа. Мне важно, чтобы участники не просто послушали образовательный курс про шаблоны, а попробовали опытным путём, “руками” проверить, как эти шаблоны действуют: через сюжет, синопсис, персонажа, ситуацию… и обратную связь». Друзья, это будет не курс «про схемы», а практическая лаборатория: как из времени, героя, конфликта и нескольких точных поворотов сюжета рождается целая история. Подключиться к курсу ещё можно — вся программа, даты и варианты участия по ссылке: academy.protheatre.org/dramatic-tgot

КТМ привезёт в Москву три спектакля Шерешевского С 28 сентября по 2 октября на сцене Центрального дома актёра имени Яблочкиной в Москве пройдут гастроли петербургского Камерного театра Малыщицкого (КТМ). В афише — три постановки главного режиссёра КТМ Петра Шерешевского: «Киллер Джо», «Сад» и «Три». Откроются гастроли КТМ 28 сентября показом спектакля «Киллер Джо». Эта постановка, созданная в 2018 году, — «криминальный триллер» по пьесе американского драматурга Трейси Леттса. В версии Шерешевского эта чёрная комедия сближается с современными российскими реалиями и сознательно наполняется ассоциациями с «Грузом 200» Алексея Балабанова. Заглавную роль исполняет звезда КТМ Антон Падерин (начавший сотрудничество с этим театром в год премьеры «Киллера Джо»), также в спектакле заняты Наталья Вишня, Мария Губенко, Андрей Балашов и Александр Худяков. Подробности — по ссылке.

Люкевич, Зальцман, Мульков создают постановки для казанского фестиваля «Горький +» С 4 по 7 июня пройдёт казанская часть фестиваля искусств «Горький +». В программе — спектакли, созданные молодыми режиссёрами специально для смотра, показы постановок из других городов, перформансы, концерты, променады (в том числе с петербургскими «великанцами») и многое другое. Важной частью фестиваля станет специальный проект «Горький. Перекрёстки», в котором примут участие режиссёры Дмитрий Мульков и Галина Зальцман. Обе постановки проекта, которые представят в разных пространствах Камаловского театра, посвящены диалогу Горького с другими писателями и основаны на их личной переписке, высказываниях друг о друге, воспоминаниях и дневниках. 6 июня на Камерной сцене в работе «Время вспять» Дмитрий Мульков исследует историю отношений Горького и Льва Толстого, а 7 июня в Восточном зале Галина Зальцман в спектакле «ГорЧе Горького» погрузится в «разговор двух мировоззрений» — Горького и Чехова. Подробности — по ссылке.

В Александринке покажут саунд-драму о домах детства и «расщеплении памяти» 13 июня в Чёрном зале Новой сцены Александринского театра пройдёт премьера саунд-драмы «Я в этом доме как» объединения Choir (6). «Немецкий художник-романтик Каспар Давид Фридрих в своих картинах фиксировал жест ностальгического смотрения в бесконечность. Его работы становятся для нас своеобразными „окнами”, в которые мы заглядываем, но видим там не романтический пейзаж, а собственные эмоциональные якоря памяти — виды из окон домов, настоящих или утраченных, — говорится в релизе. — <…> Исследуя общую тему ностальгии и свои переживания в ней, участницы фиксировали на видео вид из окон домов, в которых живут сейчас или в которых жили в детстве. Перемещаясь из точки настоящего в точку прошлого, зритель наблюдает наложение личного и общего при помощи трансформации в пиксели. Пиксельный формат видео становится метафорой деконструкции понятия „ностальгия”…». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В БДТ имени Товстоногова поселится «Счастье» 5, 6 и 7 июня на Основной сцене БДТ имени Товстоногова пройдут премьерные показы спектакля «Счастье» – новой версии постановки 2011 года, созданной в Александринском театре. Режиссёр возобновления – Лиза Дороничева. Новая версия не будет точной копией оригинальной постановки Андрея Могучего и Александра Шишкина в Александринке и, как говорится в релизе, «впитает новые чувства и переживания сегодняшнего дня». Но сценография и основные художественные элементы останутся прежними. Подробности – по ссылке

Петербургское «Открытое пространство» привезёт в Москву спектакли о жертвах репрессий 6 и 7 июня петербургский театр «Открытое пространство» сыграет на сцене Театра на Малой Ордынке (бывший Театр Луны) спектакли «Мейерхольд» Романа Габриа и «Любка» Ивана Латышева. «Открытое пространство» в этом году отмечает 20-летие: оно было основано в 2006 году выпускниками актёрско-режиссёрского курса Григория Козлова в СПбГАТИ (театр «Мастерская» создавался уже со следующим набором, окончившим Театральную академию в 2010-м). В Москве «Открытое пространство» бывает крайне редко — в основном этот коллектив знаком столичным зрителям по работам Яны Туминой: репертуарному спектаклю «Деревня канатоходцев» и постановке «Джинжик», независимому проекту «Театральной лаборатории Яны Туминой», постоянно идущему, однако, на дружественной площадке «Открытого пространства». На сей раз коллектив привезёт две важные для себя работы других режиссёров. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Роман Бокланов выпускает в Узбекистане премьеру о полёте и покинутом доме 1 июня в Узбекском Национальном театре кукол в Ташкенте пройдёт премьера спектакля Романа Бокланова «Халиф-аист» (6+) по одноимённой сказке Вильгельма Гауфа в инсценировке Клавы Ильиной. «Однажды молодого халифа вдруг поразила мысль о полёте, и с тех пор он потерял покой, — говорится в анонсе премьеры. — Мир вокруг и люди в нём стали чужими. Теперь вся его жизнь — это поиск способа взлететь. Но когда халиф наконец полетел, он вдруг узнал, что это такое на самом деле — “летать”…». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Иван Поповски превратит «Село Степанчиково» в масштабную «фантасмагорию» 31 мая в Большом зале Новой сцены «Мастерской Петра Фоменко» пройдёт премьера спектакля Ивана Поповски «Село Степанчиково и его обитатели» по одноимённой повести Достоевского. «В тихом уголке русской глубинки, в идиллическом имении добрейшего полковника Ростанева, заводится „местный философ“ Фома Фомич Опискин, — говорится в описании. — Приживальщик, неудавшийся литератор, каким-то непостижимым образом превратившийся в духовного наставника, безжалостного домашнего тирана и мастера демагогии, он подчиняет себе волю всех обитателей дома. Мы застаём героев повести в решающий судьбоносный момент. Приезд племянника Ростанева — Сергея, наивно решившего разоблачить самодура, лишь подливает масла в бушующий огонь. Эта история о природе человеческой слабости и силы, о её величии и ничтожестве, о вере и неверии, об отчаянии и надежде доходит в произведении до трагифарса, гротеска и даже „высокой степени вампуки“». Подробности — по ссылке.