Театръ

В Перми выпускают «историю сиротства» по роману Ханипаева 7 мая в Твоём Молодёжном Театре (ТМТ) — площадке Пермского Театра-Театра — пройдёт премьера спектакля Дмитрия Шмакова «Типа я» (12+) по одноимённой книге Ислама Ханипаева. Дмитрий Шмаков: «Для меня эта история о сиротстве. О том, как выстоять, встретившись с глобальными потрясениями. Потеряв самого близкого человека, свою маму, восьмилетний Артур ожесточается. Он сочиняет реальность, в которой он суперкрутой и суперзлой воин, который ничего не чувствует и никогда не плачет. И его можно понять. Я думаю, каждый однажды пребывал в иллюзии, будто неуязвимость, отсутствие эмоций и отталкивание всех от себя защитят нас от боли. Но, к сожалению, воюя со всем миром, можно сделать больно тем людям, которым ты действительно важен». Подробности — по ссылке.

Василий Бархатов ставит в Вене «Стиффелио» Верди 13 мая в Theater an der Wien (Вена, Австрия) пройдёт премьера «Стиффелио» Джузеппе Верди в постановке Василия Бархатова. Дирижёр — Жереми Рорер. В описании премьеры говорится: «Джузеппе Верди сочинил „Стиффелио” незадолго до своей „народной трилогии” <„Риголетто”, „Трубадур” и „Травиата”>, сделав центральным действующим лицом столь неоднозначного антигероя, что после премьеры в 1850 году ни цензурный комитет, ни публика поначалу не знали, как к этому относиться. И теперь, в XXI веке, когда системы ценностей поменялись, конфликт между тем, кем человек хочет и кем должен быть, остаётся по-прежнему острым и злободневным». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Жамбалова выпускает в РАМТе спектакль об «оживающих призраках прошлого» 15 и 21 мая на Большой сцене РАМТа пройдёт премьера спектакля Сойжин Жамбаловой «История одного детства» (12+) по одноимённой книге Елизаветы Водовозовой в инсценировке Марии Малухиной. «Мемуары Водовозовой, как мне кажется, русский аналог “Маленьких женщин“ Луизы Олкотт — культового романа 1868 года, — говорит Сойжин Жамбалова. — В “Истории…“ меня будоражит документальность, тот самый “город, которого нет“. Как крепостного музыканта Ваську выкупают на свободу за его талант. Как в Смольный приходит преподавать Ушинский — мужчина в режимном образовательном учреждении рассказывает женщинам об их правах… Меня будоражит тема прощения между матерью и ребёнком. Но особенно — тема крепостничества, которое удалось отменить на уровне права, но удалось ли — на уровне нрава?». Подробности — по ссылке.

В «Невидимом театре» появится «Лихо» Сегодня, 4 мая, в петербургском «Невидимом театре» пройдёт премьера спектакля Владимира Карпова «Лихо» по одноимённой пьесе Ольги Поздняк. 4 мая — день рождения «Невидимого театра», созданного 9 лет назад актёром и режиссёром Семёном Серзиным. Премьера постановки Владимира Карпова приурочена именно к этой дате, однако любопытно, что с новой работой к команде «Невидимого» присоединятся и новые для него артисты: Михаил Шеломенцев и Сергей Азеев. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Красноярский театр кукол познакомит детей с «человекоптицами» Горького 5 и 6 мая в Красноярском театре кукол пройдёт премьера спектакля Натальи Белоусовой и Анны Трутневой «Воробьишко» (3+) по мотивам одноимённого рассказа Максима Горького. Наталья Белоусова рассказывает: «Главная особенность нашего спектакля — это пластика, в которой “птичье” существование сочетается с “человеческим”. Мы пробовали искать пластику человекоптицы или птицечеловека. С одной стороны, это мир птиц, в котором персонажи передвигаются “по-птичьи”, но в то же время и мир людей с человеческими эмоциями и чувствам. Также нам хотелось, чтобы костюмы и декорации отражали полётность и лёгкость. Главный элемент сценографии — гнездо, которое символизирует дом, мир, семью». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В Петербурге покажут «мастерские театральных художников» от Акимова до Исаева В Полярном флигеле петербургского Шереметевского дворца — Музея музыки открылась выставка «В мастерской театрального художника». Экспозиция объединяет работы выдающихся художников-сценографов XX — начала XXI века, в числе которых Николай Акимов, Эмиль Капелюш, Март Китаев, Эдуард Кочергин, Александр Шишкин и другие. «Пространство выставки представляет собой многогранную инсталляцию, составленную, словно из лоскутов, из фрагментов мастерских художников, масштабных фотографий и реальных артефактов, — говорится в описании. — В экспозиции представлены личные вещи, рабочие инструменты, архивные фотографии и документы, эскизы, плакаты, макеты и объекты, текстиль и костюмы». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

«”Божественная комедия” в интерпретации Касторфа — пятичасовой спектакль-палимпсест, “фатальный монтаж” (по Борису Юхананову), пёстрый дадаистский коллаж. Он соткан из различных смысловых слоёв, эпох и пространств, где ад перемешался с раем, а проза XX века — с терцинами Данте». О спектакле живого немецкого классика по тексту классика Возрождения — читайте в дебютном тексте Полины Хорихиной.

В театре «Блоха» появится гастрономически-шекспировский «Амлет» Сегодня, 2 мая, в петербургском театре «Блоха» пройдёт премьера спектакля Марса Смердова «Амлет». Оригинальную пьесу по мотивам шекспировского «Гамлета» написала Юлия Клейман. Марс Смердов: «Вообще родители в детстве просили не баловаться с едой, но мы именно это и делаем, так как материал толкает нас к предметному театру. Гастрономические продукты — предмет почти эфемерный. Он существует ради того, чтобы исчезнуть. В нём заложен Танатос <влечение к смерти в психоанализе, названо по имени древнегреческого бога смерти>, так необходимый в работе с “Гамлетом”. Это даёт нам право на постоянное разрушение и трансформацию наших предметов. В итоге получается, что пока мы готовим продукты, мы готовим спектакль». Подробности — по ссылке.

Анна Морозова в Лесосибирске создаёт спектакль-предупреждение по «Маскараду» Сегодня и завтра, 2 и 3 мая, в лесосибирском театре «Поиск» пройдёт премьера спектакля Анны Морозовой «Маскарад» по мотивам одноимённой пьесы Лермонтова. Анна Морозова: «Наш Арбенин — не явное “зло”, а обычный человек. Такой нудный тихоня, который бубнит-бубнит, а потом убивает. Главное — не герой. И у Лермонтова он абсолютно узнаваем в своём абьюзивном поведении, но при виде “классического” Арбенина вряд ли задумаешься, что такое может случиться с тобой. А мне хотелось сделать внятное предупреждение, и поэтому подробно выстраивалась бытовая составляющая. А собственная драма “моего” Арбенина, которая губит и его, и, прежде всего, Нину, — глубинный страх показаться смешным, нелепым, не маскулинным. Хотя в самом спектакле юмора как раз очень много». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

«Причудливы их свитера, шарфы. Длиннополые пальто почти каждого делают этаким князем Мышкиным, путешествующим из Швейцарии. Персонажи декоративны — в том смысле, что добавляют сценографии мягкость, игру полутонами и фактурами. Смешные взлохмаченные шевелюры большей части героев напоминают о советских неформалах. “Дети цветов” на новом историческом витке. Но цветов нет, только травмы, нанесённые близкими и чужими людьми» — о новом спектакле Льва Додина с актёрами его Молодой студии читайте в тексте Надежды Стоевой.

«Мастерская Фоменко» приглашает в путешествие «От мычания до звучания» 2 и 3 мая в Сером зале Старой сцены «Мастерской Петра Фоменко» пройдёт премьера авторского спектакля Юрия Титова «От мычания до звучания» (6+). «Зрителей ждёт множество увлекательных музыкальных историй, — говорится в описании. — О том, как в пещерах первобытных людей впервые зазвучала музыка; как Бах “спорил” с Богом; как один жадный граф спрятал от мира музыку Вивальди на целых двести лет и много других! А ещё в спектакле, конечно же, будет звучать живая музыка в исполнении музыкантов “Мастерской”. Ведь этот спектакль — не просто рассказ об истории музыки, но о музыке, которая живёт в каждом из нас – в биении сердца, в ритме шагов и в умении мечтать. Мы докажем вам, что классика — это не скучно, а очень интересно. И что музыка может сделать нас чуть-чуть счастливее!». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В Чёрной комнате РАМТа «магический реализм» Гофмана станет «нормой» Завтра, 1 мая, в Чёрной комнате РАМТа пройдёт премьера спектакля Ирины Васильевой «Сказки Гофмана» (16+). В основе — новеллы Эрнста Теодора Амадея Гофмана в инсценировке Светланы Баженовой. Ирина Васильева: «Нам было интересно проверить: можно ли в Гофмана — такого сложного, мрачного, вязкого — поиграть? И попробовать изобрести язык для разговора с ним. За основу истории мы взяли миф из „Золотого горшка“ и тему невыбранности, безответной любви, иллюзии. Мне кажется, весь Гофман — не то, чем кажется…». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Фамил Джавадов выпускает в Театре-Тятрике «почти детектив» с куклами Сегодня, 30 апреля, в Театре-Тятрике — на детской сцене Пермского Театра-Театра — пройдёт премьера спектакля Фамила Джавадова «Няня Ву» (6+) по книге Ксении Горбуновой «Кто ты, Няня Ву?» в инсценировке Гули Насыровой. Сюжет книги и спектакля в анонсе описан так: «В современном мире роботы должны быть быстрыми, умными и уметь летать. А старые модели, такие как Няня Ву, отправляются на утилизацию. Робоняня умеет петь колыбельные, заботиться и играть, но теперь этого недостаточно. Чтобы снова стать нужной, Няня Ву решает сбежать из дома и отправиться в своё первое самостоятельное путешествие. По её следу идёт Агент Секретно из робополиции, привыкший жить по правилам. Но чем дальше он продвигается, тем отчётливее понимает, что не всё можно измерить скоростью и набором функций…». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Дарья Румянцева приглашает на масштабную «фантасмагорию присутствия» по Пушкину 1 мая на Новой сцене Александринского театра пройдёт премьера проекта «Пушкин. Опыты», в котором под художественным руководством Дарьи Румянцевой объединятся более трёх десятков представителей разных видов искусства — драматические актёры, танцовщики, музыканты, медиахудожники. Дарья Румянцева: «Хотелось объединить любимых людей, с которыми я уже много работала в разных проектах. К Олегу Жуковскому я ходила на тренинги, как и к Володе Варнаве, с Сашей Челидзе мы искали соединения звука и тела. Мой большой друг Евгений Ткачук и театр “ВелесО” — тоже неслучайно в проекте. <…> Илья Дель — один из моих любимейших партнёров, с котором мы сыграли огромное количество спектаклей, придумывали вместе роли, были соавторами спектаклей. Костя Фёдоров был драматургом в трёх спектаклях, где я играла. Илья Старилов — замечательный видеохудожник. Ульяна Лучкина — потрясающая скрипачка, перформерка, актриса и певица <…>». Подробности — по ссылке

В Омской драме исследуют синдром опустевшего гнезда по Зеллеру Сегодня и завтра, 29 и 30 апреля, на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой Омского академического театра драмы пройдëт премьера спектакля Вацлава Дембовского «Мама» по пьесе Флориана Зеллера. О премьере петербургский режиссёр Вацлав Дембовский рассказывает так: «Спектакль «Мама» — это история о каждом из нас. Она до боли узнаваема и при этом глубоко личная, ведь у каждого есть Мама. Это откровенный разговор о борьбе с тотальным одиночеством внутри четырёх стен, которые внезапно перестали быть домом. <...> Наш спектакль — это попытка вырваться из разрушенного мира иллюзий, чтобы обрести новые смыслы. И сквозь надрыв и отчаяние в нём проступает свет. Потому что в самом конце этого лабиринта одиночества живёт надежда: даже когда кажется, что ты потерял всё, жизнь способна подарить шанс на новую встречу с собой». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Мария Романова ищет в Челябинске «тишину после бури» Сегодня и завтра, 29 и 30 апреля, Челябинский Камерный театр на площадке ДК «Амбассадор» сыграет премьеру спектакля Марии Романовой «Буря» по одноимённой пьесе Шекспира. Мария Романова: «”Буря” — это некая утопия, в которой все интриги и заговоры не совершаются, и персонажи не погибают, а остаются жить. Мне кажется, буря — это какая-то порой необходимая субстанция в человеческой жизни или в жизни мира, помогающая избавить от грязи и очистить пространство души. Быть может, каждому человеку приходится такое прожить, чтобы после бури пришёл тот самый божественный свет и родилась умиротворяющая тишина». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Наставшев выпускает «Чайку» с актёрами «Гоголь-центра», Крегжде, Толстогановой 29 и 30 апреля на Основной сцене Театра на Таганке пройдут премьерные показы спектакля Владислава Наставшева «Чайка» по одноимённой пьесе Чехова. Постановку выпускает театральное агентство «Антракт» (Entracte). «Чехов писал о себе, о том, что он сам думает и чувствует про жизнь, про человека, про искусство, — настаивает режиссёр. — „Чайка“ не только заявлена комедией, но и является таковой. При всей серьёзности и глубине тем и проблем, которые поднимаются в пьесе, она сделана очень смешно, с уникальным, тонким, чеховским чувством юмора». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Умер артист Театра кукол имени Образцова Роберт Ляпидевский Сегодня, 28 апреля, на 90-м году жизни не стало актёра Театра кукол имени Образцова, народного артиста России Роберта Ляпидевского. Сообщение о его смерти было опубликовано на сайте театра. В некрологе, опубликованном Театром кукол имени Образцова, говорится: «Ушёл из жизни Роберт Ляпидевский, легенда нашего театра. Он был почти сверстником театра, человеком, который 65 лет выходил на сцену и каждый раз доказывал: куклы умеют жить, дышать, плакать и смеяться...». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В серии «Garage Dance» вышла книга о Рудольфе фон Лабане Сегодня, 28 апреля, в петербургском музее «Полторы комнаты» пройдёт презентация книги Эвелин Дёрр «Рисунок танца. Рудольф фон Лабан и анатомия модернизма». Издание вышло в серии «Garage Dance», посвящённой истории современного танца. «Рудольф Лабан (1879–1958) сумел превратить танец в систему знания и дал ему собственный язык описания, — говорится в издательской аннотации. — Благодаря ему у нас есть универсальная система записи движений — кинетография (также известная как лабанотация). Его системой пользуются не только хореографы, но также физиотерапевты и специалисты по телесным практикам. В чём новаторство Лабана и какова роль его открытий для современного танца? На эти вопросы ищет ответы Эвелин Дёрр. Она прослеживает, каким образом менялись принципы работы Лабана с индивидуальной и коллективной хореографией, как он шёл от интуитивного поиска к системному анализу движения...». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В Театре-Театре появится мюзикл «Для нежных» 28 и 29 апреля на «Сцене-Молот» Пермского Театра-Театра пройдут премьерные показы спектакля Ярослава Жевнерова «Для нежных» (12+). Оригинальный мюзикл написали композитор Анастасия Дружинина и драматург Виктория Костюкевич. Сюжет на сайте театра описан так: «В центре — Потухший персонаж, уязвимый подросток, который бесконечно задаётся вопросом: зачем ему было выходить “наружилицу”, если за него уже всё решено старшими — кем работать, чего хотеть и как жить? Где тогда я? Зачем тогда я? <…> Потухший персонаж решает вместе с призраками поджечь город, но в какой-то момент понимает, что ненависть — не его путь. В карикатурно-злом, алчном и тоталитарном мире взрослых герою удаётся разглядеть уязвимость и хрупкость. Потухший понимает, что все люди совершают ошибки, но не все — злодеи. Он проходит путь взросления, обретения важных смыслов <…>». Подробности — по ссылке