Театръ

Екатеринбургский ЦСД выпускает первый спектакль большой формы 15 апреля в пространстве Культурного центра «Урал» Екатеринбургский «Центр современной драматургии» (ЦСД) сыграет премьеру спектакля Антона Бутакова «Три сестры» по пьесе Чехова. О работе над постановкой в интервью местным СМИ Бутаков рассказал так: «Когда мы делали спектакль, и сейчас, уже во время прогонов, главной задачей для меня и актёров стало рассказывать о счастье, оно актуально во все времена. Не бывает несовременного театра, бывает классическое прочтение, иногда даже ближе к музейному. Если говорить про „Трёх сестёр”, мы не пошли по пути бездумного осовременивания классики. Но внимательные зрители найдут много забавных моментов, мы решили поиграть с большой формой и немного, по-доброму над ней посмеяться. Костюмы, например, вдохновлены альбомом „The Black Parade” группы „My Chemical Romance”, а грим сёстры наносят во время спектакля — что не принято в театральной жизни». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

«Просто начинается ад. Все предают друг друга, старшие принимают самые непопулярные решения, Лир в истерике изгоняет Кента, Глостер – Эдгара. Шут (в пластически изощрённом исполнении Евгении Романовой) поёт ироничную песенку о требовании всеобщей любви, намекая на нарциссизм Лира; гром гремит, ветер воет, а Регана ест яблоко»: остальные подробности нового спектакля Яны Туминой читайте в рецензии Алёны Солнцевой.

Новое в нашей рубрике Блиц. Сегодня в Пскове похоронили уникального артиста Виктора Яковлева. Андрей Пронин, театральный критик и арт-директор Псковского театра драмы, который знает о Викторе Николаевиче гораздо больше, чем самые преданные его поклонники, и даже писал специально для него роли, вспоминает, каким Артистом и каким человеком был Виктор Яковлев.

На площадке «Узел» беккетовского Крэппа сыграют глухие артисты 13 апреля на петербургской площадке «Узел» пройдёт премьера спектакля Марселя Смердова «Последняя лента Крэппа» по одноимённой пьесе Беккета. Постановка создаётся совместно с «У ТЕАТРом». В описании говорится: «Для усиления градуса абсурда режиссёр спектакля приглашает на роль Крэппа сразу несколько глухих артистов, главный способ общения которых — жесты, а не голос. Параллельно звучит голос слышащего артиста, который не переводит реплики, а добавляет ещё одно смысловое пространство. Одновременное существование на сцене русского жестового языка и звучащего слова в качестве равноправных художественных средств выразительности позволяет разным аудиториям считывать разные смыслы. На сцене происходит показ сразу двух театральных действий: для зрителей слышащих и зрителей с нарушением слуха». Подробности — по ссылке.

В Еврейском музее откроется выставка-посвящение Лиру Михоэлса 17 апреля, в Еврейском музее и центре толерантности в Москве откроется выставка «“Король Лир” Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля». «Живопись художника Александра Тышлера, а также исторические артефакты проведут зрителя по всему выставочному пути», — говорится в описании выставки в Еврейском музее и центре толерантности. Шесть залов экспозиции охватят все аспекты создания спектакля Сергея Радлова: от истории труппы ГОСЕТа и сценографии Тышлера до «погружения в воссозданные декорации Тронного зала с ощущением атмосферы великой постановки через подлинные материалы». В интерактивной части выставки посетители смогут примерить детально воссозданные костюмы Короля и Шута, а также узнать о драматичной судьбе Еврейского Антифашистского комитета, которым руководил Михоэлс. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Умер актёр Псковской драмы Виктор Яковлев Вчера, 9 апреля, на 75-м году жизни не стало ведущего актёра Псковского театра драмы имени Пушкина, заслуженного артиста РФ Виктора Яковлева. Сообщение о его смерти было опубликовано на сайте театра. «Последний год он боролся с тяжёлой болезнью, и мы очень надеялись, что победит недуг и вернётся на сцену, но увы. Не стало настоящего артиста, размышляющего, думающего, ищущего, человека большого таланта и большого сердца», — говорится в публикации театра. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В петербургском Театре эстрады «Помпадуров и помпадурш» отправят в офис 10 и 11 апреля в петербургском Театре эстрады имени Аркадия Райкина пройдёт премьера спектакля Станислава Парфёнова «История одного офиса» по мотивам прозы Салтыкова-Щедрина. Станислав Парфёнов: «Я долго не подходил к Салтыкову-Щедрину. Раньше он не вызывал во мне отклика, я его понимал: знал, уважал, но не чувствовал как “своего” автора. И только сейчас поймал себя на том, что начинаю слышать его как писателя, очень точно попадающего в моё сегодняшнее ощущение человека и времени. Образы стали возникать почти сразу, прямо из его текстов. В одном из моих спектаклей — по Вампилову — для меня был важен горизонт: герои всё время стремились вперёд, к центру своей жизни, даже если понимали, что он для них недостижим. А в работе над этой постановкой у меня почти сразу возник другой образ — пустой центр. Люди действуют, говорят, двигаются, но никто не делает шаг в его сторону». Подробности — по ссылке.

Лев Додин впервые ставит Горького Сегодня и завтра, 9 и 10 апреля, на Основной сцене Малого драматического театра — Театра Европы пройдёт премьера спектакля Льва Додина «На дне» по одноимённой пьесе Максима Горького. «Сегодня, когда в мире происходит то, что происходит, когда грозятся разрушить целую цивилизацию, человек забыт. Человек из главной ценности превращён в самую ненужную, мешающую всем вещь», — прокомментировал Лев Додин актуальные мотивы горьковской пьесы. Подробности — по ссылке.

В Театре Наций появятся «Призраки» С 17 по 19 апреля на Малой сцене Театра Наций пройдут премьерные показы спектакля Дениса Азарова «Призраки» по пьесе Ибсена «Привидения». Главные роли исполнят Сати Спивакова и Владислав Медведев. Денис Азаров: «Это история о попытке прожить не свою жизнь — о стремлении казаться кем-то другим, убежать от неприятной правды. Но как бы герои ни старались, “призраки” — метафоры прошлого, внутренней истины, подавленных чувств — всё равно возвращаются. Реальность настигает. Меня интересует тема распада — когда то, что кажется прочным и устойчивым, на деле оказывается хрупким и лживым. В центре истории — самообман: герои пытаются показать внешне благополучную жизнь своего “клана”, но эта конструкция держится на лицемерии и нелюбви, а значит, неизбежно рушится». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Анна Блинова сыграет Ивонну в премьере Эрикссена С 10 по 12 апреля на Новой сцене Александринского театра в Петербурге пройдут премьерные показы спектакля Хуго Эрикссена «Ивонна, принцесса Бургундская» по одноимённой пьесе Витольда Гомбровича. В анонсе премьеры на сайте театра сказано: «В своей постановке Хуго Эрикссен сближает театр с кино: пьеса Гомбровича, являющаяся пародией на шекспировские драмы, оборачивается пародией на хоррор-фильм. Но речь идёт не о грубом высмеивании жанровых штампов, а скорее о стилизации классических тропов. Ведь в сознании героев пьесы — Ивонна своего рода “злой дух”, проникающий в семейный дом и ставящий жизнь его обитателей под угрозу, а это один из канонических сюжетов хоррор-фильмов». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

На «Встречах в России — 2026» покажут спектакли по Шмитту, Цветаевой, Дону Нигро Сегодня, 8 апреля, в петербургском театре-фестивале «Балтийский дом» открывается ХХVIII Фестиваль русских театров «Встречи в России». Смотр продлится до 12 апреля и объединит 11 спектаклей из разных стран. «Встречи в России» откроют два театра из Бишкека (Кыргызстан). В один вечер, 8 апреля, Городской драматический театр имени Умуралиева сыграет спектакль Уланмырзы Карыпбаева «Дядюшкин сон» по мотивам повести Достоевского, а Государственный театр юного зрителя имени Кыдыкеевой представит «Письма-самолётики» – эта работа Айнуры Качкынбек кызы, основанная на двух повестях Эрика-Эмманюэля Шмитта («Оскар и Розовая Дама» и «Мсье Ибрагим и цветы Корана»), уже неоднократно была с успехом показана в России. Подробности — по ссылке.

«Елена Андреевна Серебрякова (Shelby Flannery) на сцене нью-йоркского театра La MaMa станет для режиссёра первым голосом, через который зазвучат главные и скрытые темы. Именно в ней Крымов обнаружил центр своей сценической истории. Он буквально раздел её перед нами, оставив в одних чулках, трусах и корсете. Сцены из деревенской жизни обострились предельно». Подробнее о новом спектакле Дмитрия Крымова — в тексте Ирины Кузьминой.

Не стало театрального фотографа Владимира Луповского Вечером 7 апреля скоропостижно умер театральный фотограф, фотожурналист Владимир Луповской. Сообщение о смерти мастера опубликовала в соцсетях его дочь Александра Луповская: «Наш папа Владимир Луповской скоропостижно скончался. Его фотоаппарат щёлкнул сегодня в последний раз. <…> О всех подробностях о дате и месте прощания мы сообщим позже. Саша и Коля Луповские». Подробности — по ссылке.

В Пушкинском театре ставят современный роман о выборе Сегодня и завтра, 7 и 8 апреля, в пространстве Филиала московского Театра имени Пушкина играют премьеру спектакля Дениса Парамонова «Протагонист» по мотивам одноимённого романа Аси Володиной. Денис Парамонов: «Три года назад я прочитал роман Аси Володиной и сразу же в этот текст влюбился, потому что тема, которая в нём поднимается, очень откликается во мне. При выборе материала всегда придерживаюсь правила: в нём я должен увидеть своих современников, должен знать этих людей. И в данном случае всё сработало идеально — Ася пишет про людей, которые живут сегодня, и пишет про них современным языком». Подробности — по ссылке.

Саша Золотовицкий на «Таганке» покажет «запутавшихся и инфантильных» героев Чехова Сегодня и завтра, 7 и 8 апреля, на Основной сцене Театра на Таганке пройдёт премьера спектакля Саши Золотовицкого «Три сестры. Долой уныние» по пьесе Чехова. Саша Золотовицкий: «Генерал Прозоров держал семью в крепких, военных руках. Когда его не стало, сёстры оказались в абсолютной растерянности — как люди, которым дали свободу, но они не знают, что с ней делать. И рядом с ними нет ни одного порядочного мужчины, готового отвечать хотя бы за собственные слова и действия — не говоря уже о чьей-то жизни. Кто-то уходит от этого сознательно, кто-то обманывается благими намерениями, а кто-то просто плывёт по течению. Но так или иначе, они все инфантильны: много говорят, рассуждают о будущем и высоких идеалах, но как только дело доходит до реальных поступков — исчезают или находят причины ничего не делать». Подробности — по ссылке.

Фрейндлих и Спиваков соединят поэзию Серебряного века с музыкой Завтра, 8 апреля, на Основной сцене БДТ имени Товстоногова пройдёт премьера литературно-музыкальной программы «…Она и музыка и слово…» с участием Алисы Фрейндлих и Камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. «В этом вечере музыка и поэзия соединяются в единую сценическую партитуру, — говорится в анонсе. — Стихи звучат как продолжение музыкальной фразы, а музыка становится пространством, в котором слово раскрывает новые оттенки смысла и чувства. В программе – произведения великих композиторов и поэтов разных эпох: от Иоганна Себастьяна Баха и Франца Шуберта до Петра Чайковского, Сергея Рахманинова и Астора Пьяццоллы, от Осипа Мандельштама, Анны Ахматовой и Николая Гумилёва до Марины Цветаевой. Их произведения складываются в эмоциональное путешествие — от тонкой лирики и любовной поэзии к размышлениям о времени, памяти и родине». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

РАМТ приглашает совершить «путешествие по закулисью в стихах» Сегодня, 6 апреля, в Белой комнате РАМТа пройдёт премьера спектакля Алексея Мишакова «Театр от А до Я» (6+) по одноимённой книге Андрея Усачёва и Галины Дядиной. «Мы приглашаем вас в настоящее путешествие по тайным театральным перекрёсткам! — говорится в описании премьеры. — Вместе с героями стихотворений Андрея Усачёва и Галины Дядиной разберёмся в тончайших механизмах театра: где рождается спектакль? откуда льётся на сцену свет? что за зверь такой “штанкеты”? и почему режиссёр — главный?». Подробности — по ссылке.

В Театре имени Ермоловой появится «Бродячая собака» 7 и 8 апреля на Основной сцене Театра имени Ермоловой пройдёт премьера спектакля Леры Сурковой «Бродячая собака» (18+), посвящённого истории одноимённого петербургского литературно-артистического кабаре. «Если бы у меня была машина времени, я бы хотела переместиться в Петербург, в один из вечеров 1912 или 1913 года, в подвал „Бродячая собака”, — говорит Лера Суркова. — Я бы просидела там до утра, чтобы посмотреть, как те, кто для нас сегодня — имена в учебниках, хрестоматийные фигуры, бронзовые изваяния, — дурачатся, влюбляются, ссорятся, читают друг другу только что написанные стихи, спорят, танцуют до упаду, а под утро, усталые, расходятся по домам. Здорово было бы увидеть их живыми. Но машины времени у нас нет. Поэтому мы собрали по крупицам всё, что узнали об этом месте. Читали дневники, письма, мемуары, разглядывали фотографии...». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Павел Ващилин ставит в МХТ современную сказку о 90-х 9 и 11 апреля на Новой сцене МХТ имени Чехова пройдёт премьера спектакля Павла Ващилина «Пыль да Небыль» по пьесе Ивана Андреева. «Пьеса „Пыль да Небыль” — это что-то вроде мифа, который сложился у нас с драматургом Иваном Андреевым на основе ностальгических детских воспоминаний о девяностых, — рассказывает режиссёр. — В этой пьесе мы ищем главное, что может дать драматургия, — героя нашего времени. Кто он? Какой он? В нашей сказке о былом всё по-доброму, никаких очерняющих память событий в эту историю пускать не хотелось. Её герои — простые люди, знакомые, наверное, всем и каждому. Они и наши соседи, и персонажи старых сказок одновременно. Живут себе и живут, счастья хотят, да и только. Сказка о поиске счастья и своей „были” — и, конечно, о спасении из темниц. А темниц в сказке хватает, у каждого она своя — это и магазинчик, и завод, и трамвайчик, и квартирка с протекающей крышей, и собственная голова…». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

«Выводы о времени и обществе, о самих себе, о героях, которых мы узнали в эти полтора часа, авторы оставляют зрителю как домашнее задание. “Я рассказал вам всё это затем, чтобы вы тоже не знали ответов”, — звучит в финале. И этот отказ от единственно верного суждения особенно дорог в скорые на приговор времена». Продолжение разговора о спектакле «День закрытых дверей» — в тексте Натальи Шаинян.