Театръ

🔥 Сегодня, 28 февраля, исполнилось 80 лет (с трудом верится!) Валерию Фокину. Мэтр отмечает юбилей большой премьерой в Александринском театре, а сезон для него начался с постановки «Обыкновенная смерть» в московском Театре Наций. После долгого перерыва воссоединился знаковый для новейшей истории российского театра тандем: главную роль в спектакле исполнил Евгений Миронов. Именно ему мы предоставляем сегодня слово для поздравлений мастеру — и от всей души присоединяемся к ним! «Так, как Валерий Фокин репетировал с нами “Смерть Ивана Ильича”, работают молодые, но уже сформировавшиеся режиссёры. Фокин — это абсолютный феномен: и физический, и нравственный. Потому что у него такой светлый, такой трезвый и такой оптимистичный взгляд на профессию, на обстоятельства, которые вокруг, что он нас всех буквально заразил своей энергией и своим искромётным острым юмором. Я давно с ним не работал, больше двадцати лет. И когда мы договаривались об этой работе, мы решили не выходить на большую сцену, а уйти “на кухню”, в камерное пространство. Работали мы спокойным, этюдным способом, но это был фейерверк! И я так рад, что не только я, который давно его знаю и люблю, а и ребята-актёры, которые впервые с ним встретились, почувствовали разницу, что называется — встретились с большим, настоящим художником. Пожелать я могу только одного — ещё одной совместной работы нам. И, честно говоря, мы уже сегодня её с Валерием Владимировичем обсуждали. Теперь я буду её с нетерпением ждать. И ещё я могу пожелать нам всем быть в такой форме и в таком состоянии, как сегодняшний именинник. Не знаю, можно ли этому научиться, думаю, что нет. И, конечно, здоровья ему и его близким».

В Электротеатре представят книгу о феномене Арбузовской студии и её участниках Сегодня, 28 февраля, в Электротеатре «Станиславский» пройдёт презентация книги Александры Машуковой «Арбузовская студия. Самозарождение театра, 1938–1945». В предисловии к книге Александра Машукова рассказывает: «История театра, как и любого другого вида искусства, обычно пишется через “звёзд”. Неудивительно, что об Арбузовской студии <…> рассказывается в основном через судьбы тех, кто вошёл в историю. Я имею в виду не только знаменитых членов студии (Арбузова, Плучека, Гердта, Галича), но и прославившихся впоследствии зрителей “Города на заре”, коих тоже оказалось немало. <…> Мне было важно, чтобы равноправными участниками и героями этой книги стали и те студийцы, которым не повезло реализовать себя в театре, пробиться к известности. И те зрители, что не пережили войну или чьи следы затерялись. Рассказать об этих людях, проследить их судьбы я старалась со всей возможной деликатностью». Подробности — по ссылке.

В «Служебном романе» в Красноярске «паузы станут важнее слов» Сегодня и завтра, 28 февраля и 1 марта, на Большой сцене Красноярского драматического театра имени Пушкина пройдут премьерные показы спектакля Тимура Насирова «Служебный роман» (16+) по мотивам одноимённого фильма Эльдара Рязанова и пьесы «Сослуживцы» Рязанова и Брагинского. Авторы премьерной постановки, отдавая «дань уважения, восхищения и искренней любви к фильму и его автору – гениальному Эльдару Рязанову», «не вступают в соревнование с памятью зрителя», а стремятся по-новому представить знакомый сюжет. «Наш спектакль возникает из узнавания и сразу от него уходит, — говорится в анонсе. — Здесь знакомые реплики звучат иначе, паузы становятся важнее слов, а чувства появляются там, где, казалось бы, им не положено быть». Создатели постановки сохраняют атмосферу и стиль эпохи 1970-х, причём она выходит за пределы сцены: в фойе зрителей ждёт фотозона, как бы повторяющая декорации. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Иван Комаров ставит Булгакова в Нягани Сегодня и завтра, 27 и 28 февраля, в Няганском ТЮЗе играют премьеру спектакля Ивана Комарова «Собачье сердце» (16+) по одноимённой повести Михаила Булгакова в инсценировке самого режиссёра. О премьере театр сообщает мало, ограничиваясь в описании изложением завязки сюжета: «Выдающийся хирург, профессор Преображенский, решается на рискованный медицинский эксперимент — проводит пересадку человеческого гипофиза собаке. Опыт удаётся, пёс приобретает облик человека, начинает говорить, принимает решения. Однако история большой надежды становится глобальным разочарованием…». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

📹 Мы не можем показать вам запись «Собачьего сердца» Романа Габриа, где сегодняшний именинник Владимир Лемешонок, вопреки ожиданиям всех, кому посчастливилось видеть на сцене этого артиста, играет вовсе не профессора Преображенского, а экспериментальное существо по фамилии Шариков. Чтобы увидеть этот спектакль, поверьте, стоит полететь в Новосибирск. Но мы предлагаем вашему вниманию уникальную запись моноспектакля «Исповедь лицедея», созданного Лемешонком ещё в 1990-х: чистое театральное удовольствие от многогранности и глубины актёрского таланта. И, конечно же, еще раз от всей души поздравляем большого художника с Днём рождения!

В Томском ТЮЗе создают «письмотерапию» по Эдгару По Сегодня и завтра, 27 и 28 февраля, на Малой сцене Томского ТЮЗа пройдёт премьера спектакля Владимира Бутакова «Белый ворон» (16+) по мотивам сочинений Эдгара Аллана По. Владимир Бутаков: «В “Белом вороне” предполагается связь со зрителем, комедия, а за ней трагедии, визуальная и музыкальная эстетичность, возможность выплеснуть свои чувства, ощутить живой театр в потустороннем мире. По стал символом “страдающего человека”. В мире театра его обычно видят мрачным героем, но если посмотреть на его творчество (несомненно, с уважением и отдавая дань его гению) сквозь юмор, мы получим абсолютно новый, однако не менее увлекающий взгляд на его произведения, а, значит, и на жизнь». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

🔥 Сегодня, 27 февраля, отмечает юбилей Владимир Лемешонок — легенда новосибирской сцены, звезда «Красного факела», исключительно разноплановый и в лучшем смысле парадоксальный артист. Его поздравляет режиссёр Роман Габриа, с которым Владимир Евгеньевич выпустил спектакль «Собачье сердце» по повести Булгакова, ставший безусловным хитом — и большой художественной удачей: «Владимир Евгеньевич, дорогой! Хочу поздравить вас с вашим днём рождения! Делаю я это с большим волнением. Оказывается, вам 70 лет, с ума сойти! Никаким образом вы для меня не ассоциируетесь с этим возрастом. Вы настолько живой человек в своём восприятии жизни, в своём мастерстве, вы настолько молодой в своих эмоциях, чувствах и мышлении, и в вашей профессиональной форме, что вот просто бери вас в охапку и делай с вами максимальной сложности, тайминга и величины роли. Поэтому, в первую очередь, я хочу вас поздравить с тем, что вы такой, какой вы есть, — очень думающий, очень мощный и очень резкий. И в связи с этим я могу сказать, что я одновременно вами восхищаюсь и благодарю свою судьбу, что мне удалось встретиться с вами в работе над “Собачьим сердцем”, но я вас и боюсь. Отчасти ещё и потому, что вы — огромный авторитет для всей театральной России, и я знаю людей (и сам к ним отношусь), которые специально ездят в Новосибирск, чтобы увидеть вас на сцене. Я с огромным удовольствием вспоминаю нашу с вами работу над Булгаковым. Я был потрясён тем, что вы сидели в первом ряду на каждой репетиции, включая и те, где вы не были заняты. Вы могли спокойно заниматься в этот момент своими делами, но я видел, что вы не просто находитесь в зале, а внимательно наблюдаете за работой коллег, радуетесь их находкам, их удачам, что вы всем своим существом включены в процесс, я видел человека, который хочет быть не просто участником, а соавтором нашей общей работы. Меня в институте так учил мой мастер Григорий Михайлович Козлов, что, если ты занят в спектакле, то надо делать не только свою роль, а в каждый момент создавать общее целое. И вот, наблюдая за вами, я увидел, как это делает большой артист. Вы появляетесь в спектакле на тридцатой минуте, но вам было важно всё, что происходит до вашего появления и в промежутках между вашими выходами. Во всём этом было огромное уважение к вашим партнёрам и ко мне. И это настоящий урок и школа для меня на всю жизнь. Я вас очень люблю, Владимир Евгеньевич. И я вам желаю, чтобы в этот день у вас всё только начиналось, чтобы тот колоссальный накопленный опыт — опыт человеческий, профессиональный и опыт восприятия — а я знаю, как много вы читаете литературы, современной и классической, и как интересуетесь всем, что происходит в искусстве в целом, — переплавлялся в новые и новые роли. Хватит уже собирать камни, начинайте их разбрасывать. И пусть у вас будет для этого много-много возможностей. И, конечно же, я мечтаю о нашей встрече в новой совместной работе в “Красном факеле”».

В Петрозаводске тексты Сент-Экзюпери переведут на язык современной хореографии 28 февраля в Музыкальном театре Республики Карелия (Петрозаводск) пройдёт премьера спектакля Павла Рябова «Точка невозврата» (12+) —хореографической постановки на музыку Баха и Ольги Шайдуллиной по мотивам текстов Антуана де Сент-Экзюпери. В описании спектакля говорится: «Это история о выборе, о борьбе со страхами и о том, как важно сохранить в себе искренность и мечтательность. Центральным персонажем в спектакле становится Лётчик, а Маленький принц появляется в финале как его детское “я”, символ надежды, искренности и мечты. Балет по мотивам “Маленького принца” станет историей о каждом из нас. Мы все отвечаем за тех, кого приручили, и почти у каждого есть – или будет – своя Роза. И уж точно у всех есть друзья, которых мы любим, которые нас спасают и вдохновляют». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Валерий Фокин исследует скрытые противоположности «Ревизора» 7 и 28 февраля на Основной сцене Александринского театра пройдёт премьера спектакля Валерия Фокина «РЕВИЗОР с продолжением» по пьесе Николая Гоголя. О премьере в релизе говорится так: «В новом масштабном, сценографически эффектном и музыкальном спектакле Фокина, как, собственно, и в нашей действительности, сплетётся, перемешается и вдруг обернётся своей полной противоположностью многое… Лёгкий, почти водевильный юмор превратится в драматизм. Анекдот на грани парадокса — в нерациональный страх приближающейся беды. А приметы классического, близкого к архаике театра вдруг обернутся образами дня сегодняшнего. Обернутся, обманут, и всё предстанет не тем, чем кажется». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Фамил Джавадов создаёт в Прокопьевске «подростковое фэнтези» С 26 по 28 февраля в Прокопьевском драматическом театре пройдут премьерные показы спектакля Фамила Джавадова «Эльфы, орки и другие жители города» (12+) по пьесе Анны Гейжан. Комментируя замысел «подросткового фэнтези», как обозначен жанр премьеры, ещё на стадии эскизной работы Фамил Джавадов отмечал: «Для меня это история о поиске своей идентичности, о своём пути, об уникальности каждого из нас. Думаю, это важная тема — как для подростков, так и в целом для молодых людей. А в работе с материалом для подростков я люблю добавлять какие-то сказочные или мистические элементы, искать небытовое, нереалистичное прочтение». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Ксения Павлова выпускает премьеру о дружбе сурка и одуванчика С 24 февраля по 1 марта в Архангельском театре кукол проходят премьерные показы спектакля Ксении Павловой «Всё будет хорошо!» (0+) по одноимённой книге Людгера Йохмана. «Однажды друзья пообещали друг другу безоговорочно верить в то, что всё будет хорошо, что бы ни случилось, — говорится в описании спектакля. — И несмотря на все невзгоды и переживания, сдержали своё слово. Чудесный нежный спектакль про первую весну, лето, осень и зиму. Про первую потерю — и то, что мечты, несмотря ни на что, рано или поздно сбываются». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Малый театр кукол приглашает погулять на «Кровавой свадьбе» 27 февраля в петербургском Малом театре кукол пройдёт премьера спектакля художественного руководителя театра Чакчи Фросноккерса «Кровавая свадьба» (18+) по одноимённой трагедии Федерико Гарсиа Лорки. Режиссёр Чакчи Фросноккерс о замысле постановки рассказывает так: «Мы хотели прикоснуться к драматургии Лорки, к драматургии, пронизанной поэзией. Текст Лорки — животная внутренняя страсть, страсть порывистая, губительная, не видящая преград на своем пути, влекомая инстинктом, уничтожающая — или, если угодно, преобразующая — красоту». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Труппа Context исполнит «Хору» Охада Наарина 6 и 7 марта на сцене московского Театра имени Ермоловой пройдёт российская премьера «Хоры» Охада Наарина в исполнении танцевальной труппы Context. Знаменитая постановка откроет новый сезон фестиваля Context. Diana Vishneva. «Охад Наарин — гуру, человек-вселенная, мыслитель, — говорит балерина, художественный руководитель фестиваля Диана Вишнёва. — Создатель собственного языка гага, охватившего весь танцевальный мир и вышедшего даже за его пределы. Через свою философию он способен научить артистов относиться к себе, видеть себя, исходя исключительно из своей внутренней природы. Работа с ним всегда даёт ощущение обновления <…>». Подробности — по ссылке.

Самодуров исследует «коллективное бессознательное» в «Хороводах» Родиона Щедрина 26 и 27 февраля в Мариинском театре пройдёт премьера спектакля Вячеслава Самодурова «Хороводы» на музыку Родиона Щедрина. «Это коллективное бессознательное, — рассказывает о нынешней премьере Вячеслав Самодуров. — Когда люди берутся за руки и становятся в цепь, у них отключается голова. Романтичность этой музыки очень обманчива, она приходит к жёсткому джазу ближе к финалу. Она течёт очень извилистым путём и всё время оборачивается не тем, чем кажется. Её романтизм обманчивый, её кажущаяся лиричность, ритмичность, гармоничность — всё имеет обратную сторону… Когда в народных танцах — русских, кавказских, еврейских — люди, сцепившись друг с другом руками, начинают прыгать в ритм музыки, как в трансе, это всегда производит сильное впечатление». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В Рязанском театре кукол создают «хоррор-балет» о Жизели 27 и 28 февраля в Рязанском театре кукол пройдёт премьера спектакля Олега Жюгжды «Жизель» (16+). В анонсе премьеры говорится: «<…> Пока вилиса страдает, публика наслаждается. Гейне и Готье, Коралли, Перро, Петипа и миллионы душ, очарованных её сёстрами за последние три столетия, — все они честно рассказывали эту историю, но все они были благополучно обмануты древними, как сама Луна, чарами. Потому что ни одна вилиса никогда никому не доверит всей правды. Что остаётся Кукольнику? Он анатом магии <…>». Подробности — по ссылке.

В Пушкинском театре появится «Лир во время чумы» 26 и 28 февраля на сцене Филиала московского Театра имени Пушкина пройдут премьерные показы спектакля Сергея Щедрина «Лир во время чумы» по мотивам пьесы Рональда Харвуда «Костюмер». «В разгар Второй мировой войны руководитель и ведущий актёр английской труппы, сэр Джон, попадает в больницу, — напоминает театр сюжет „Костюмера“ в пресс-релизе. — Вечерний спектакль под угрозой срыва, но Норман — костюмер, преданный артисту несколько десятилетий, — уверен, что сэр Джон сможет выйти на сцену и сыграть короля Лира. Пока зрители собираются в фойе театра, за кулисами разыгрывается история о долге и преодолении, о любви и ненависти, эгоизме и великодушии». Пьеса Харвуда вдохновлена реальными событиями его собственной жизни: некоторое время он был личным костюмером Дональда Вулфита, знаменитого своими шекспировскими ролями, среди которых Лир занимал особое место (но в действительности они встретились не во время войны, а десятилетием позже). Подробности — по ссылке.

Фирменный гинкасовский круговорот насилия в природе против гинкасовской же квинтэссенции театральности: что побеждает в новой премьере пространства «Внутри»? Ответ — в тексте Алёны Солнцевой.

В завершении «чеховского диптиха» СТИ Иванов промолчит до финала 21, 22 и 24 февраля в московской «Студии театрального искусства» (СТИ) играют премьеру спектакля художественного руководителя театра Сергея Женовача «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова». «Работать над Чеховым — счастье, — комментирует премьеру Сергей Женовач. — Пока репетируешь, живёшь с ним вместе, с его мыслями, гениальными прозрениями, заблуждениями. Мы пытаемся не иллюстрировать их, а найти свою историю. В пьесе Иванов отвечает каждому, мы с Боровским решили, что будет интереснее, если он будет молчать, а в финале ответит и себе, и всем. Без юмора и горечи, без боли воспринимать эту историю невозможно. Только так возникает взгляд доктора Чехова». Подробности — по ссылке.

Арсений Бехтерев перенесёт на сцену БДТ «Поэтический мир» Монастырского 21 и 22 февраля на Второй сцене БДТ имени Товстоногова (Каменноостровский театр) пройдёт премьера спектакля Арсения Бехтерева «Исчезновение» по книге Андрея Монастырского «Поэтический мир». Арсений Бехтерев: «Концептуализм и сценическое искусство при всех своих эстетических различиях совпадают в стремлении попасть в сердце настоящего времени. В желании быть сейчас. Для этого необходимо верно распознать контекст, в котором разворачивается наша работа и жизнь. Название отсылает к акциям группы “Коллективные действия”, первая из которых называлась “Появление”. “Исчезновение” можно понять и как избавление от шума окружающих значений, когда любой предмет становится символом чего-то ещё, заполняя сознание множеством интерпретаций. “Исчезновение” предстаёт и важнейшим событием в человеческой судьбе, моментом перехода за пределы человеческого сознания. Зритель может выбрать из этих трактовок — но не ограничиваться ими». Подробности — по ссылке

Умер лидер Shortparis Николай Комягин Сегодня, 20 февраля, не стало Николая Комягина — музыканта, артиста, основателя и фронтмена группы Shortparis. Комягину было 39 лет. Услышать музыку Николая Комягина на театральной сцене можно и сейчас: в Новом пространстве Театра Наций идёт спектакль Максима Соколова «Мой брат умер» по одноимённому сценарию Алексея Балабанова, завершённому им за несколько дней до смерти. В этой перформативной читке, как был изначально обозначен жанр постановки, звуковая среда играет особую роль, а оригинальная музыка была создана именно Комягиным. Во время премьерных показов он сам исполнял её вживую. Подробности — по ссылке.