Театръ

Дмитрий Крестьянкин выпускает форум-спектакль в «Маяковке» 21 и 22 февраля на Малой сцене Театра имени Маяковского пройдёт премьера форум-спектакля Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина «Восьмиклассница». О теме постановке в релизе говорится так: «В центре сюжета оказывается школьница Ната, она живёт с папой, недавно сменила школу и, пытаясь освоиться в новом коллективе, начинает ходить в секцию волейбола. На одной из тренировок она сталкивается с проявлением нездорового внимания со стороны тренера». «Мне всегда нравился формат форум-театра, потому что он подразумевает возможность обсуждения сложных кризисных тем посредством театра, — дополняет Дмитрий Крестьянкин. – Это даёт мне надежду, что в этом мире что-то можно менять. Надеюсь, и наш спектакль будет полезен для подростков и их родителей, поможет предостеречь от страшных событий, дать инструменты защиты и вариации действий, выстроить диалог между родителями и детьми». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Тимофей Кулябин создаёт «Мастера и Маргариту» во Франкфурте 21 февраля во Франкфуртском драматическом театре (Schauspiel Frankfurt) пройдёт премьера спектакля Тимофея Кулябина «Мастер и Маргарита» по одноимённому роману Булгакова. В описании премьеры на сайте театра сказано: «Полоса разрушений проходит по Москве. Людей похищают, пытают, казнят, делают невидимыми. Но параллельно с этим продолжается то, что обычно называют “нормальной жизнью”: ездят трамваи, открыты магазины, люди ходят в театр, занимаются бизнесом, плетут интриги. В центре событий — наводящий жуть неизвестный – немец? поляк? англичанин? – в антураже причудливых образов. Кто такой на самом деле Воланд, называющий себя “профессором чёрной магии” или просто скромно “консультантом”? Неужели зло, которое, кажется, исходит от него, и впрямь его собственное творение? Или он просто придаёт удивительно новую, резкую и жестокую форму каждому из разрозненных проявлений насилия, которые он находит повсюду?». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В Большом театре появится экзотическая «Турандот» С 19 по 22 февраля на Исторической сцене Большого театра пройдёт премьерный блок показов оперы Джакомо Пуччини «Турандот» в постановке Алексея Франдетти. Алексей Франдетти: «Партитура “Турандот” даёт возможность пофантазировать. Пуччини, на мой взгляд, ближе не к комедии масок Гоцци, а к её трактовке у Шиллера. Несмотря на всю сладость музыки, которая есть конкретно у Калафа, мне всё-таки хотелось, чтобы он был больше безумным Германом из “Пиковой дамы”, нежели абсолютно романтичным татарским принцем. Любовь и у Пуччини, и в моей концепции максимально сконцентрирована в образе Лю. Как раз в паре Турандот — Калаф любви не так много. А вот каждый сольный кусок Лю — это такая сконцентрированная, прямая любовь: и дочерняя, к Тимуру, и женская, к Калафу». Подробности — по ссылке.

Отчего кошки не летают? В «Грозе» — режиссёрском дебюте Марии Смольниковой — этого вопроса нет. Зато есть подсказка, как не разбиться, падая с обрыва. О самом живом спектакле сезона — в рецензии Варвары Ивлиевой.

Константин Богомолов отказался от должности в Школе-студии МХАТ Сегодня, 11 февраля, Константин Богомолов попросил министра культуры Ольгу Любимову освободить его от должности и.о. ректора Школы-студии МХАТ. Об этом режиссёр сообщил в своём телеграм-канале. «Дорогие друзья, я попросил министра культуры освободить меня от исполнения обязанностей ректора Школы-студии. От сердца желаю Школе и её нынешнему и будущему руководству удачи и терпения», – говорится в посте Богомолова. Также Школа-студия МХАТ сообщила об отмене набора на актёрский курс Константина Богомолова, который был анонсирован несколько дней назад. Подробности – по ссылке

В Тюменском БДТ погрузятся в «мир подросткового бунта и поиска себя» 18 февраля на сцене «Молодость» Тюменского Большого драматического театра пройдёт премьера спектакля Евгении Горшуновой «Над пропастью во ржи» по одноимённому роману Сэлинджера. «„Над пропастью во ржи” — культовый роман Джерома Сэлинджера, написанный в 1951 году и ставший классикой мировой молодежной литературы, — говорится в анонсе. — Постановочная команда спектакля предлагает погрузиться в мир подросткового бунта и поиска себя. Этот спектакль исследует душу молодого человека, который отказывается принимать лицемерие взрослого мира. Главный герой, Холден Колфилд, блуждает по Нью-Йорку, сталкиваясь с одиночеством, потерей и иллюзиями, знакомыми многим. Какая она — „пропасть” между детством и взрослостью, где каждый шаг может привести к падению или спасению?». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

На выставке в МХТ покажут эскизы Николая Симонова Завтра, 11 февраля, в Зелёном фойе МХТ имени Чехова откроется выставка работ главного художника театра Николая Симонова «Всё что умею». На ней будут представлены эскизы сценографии к 25 спектаклям, над которыми Симонов работал в Художественном театре. «Спектакли – они как дети, – говорит Николай Симонов. – Вот родился ребёнок, ты его любишь. И всё. Нелюбимых спектаклей у меня нет, потому как если мне что-то не нравится, я не работаю. То есть мне нужно, чтобы и режиссёр был хороший, и пьеса была хорошая, и идея была интересной. Я не делаю декорации – я делаю сценографию. То, что окружает артиста на сцене, – это ещё один “артист”, который не всегда молчалив, иногда даже очень агрессивен. Вот это мне интересно». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Театр «Шалом» объявил планы на 2026 год Московский еврейский театр «Шалом» рассказал о планах на текущий календарный год. В их числе – премьеры Яны Туминой, Евгения Корняга, Владимира Киммельмана и Дмитрия Егорова. В пресс-релизе говорится, что театр «сосредоточится на вечных вопросах человеческого достоинства, памяти и ответственности», а четыре анонсированные «Шаломом» премьеры «объединены темой нравственного выбора и поиска истины». Одну из них – спектакль Яны Туминой «ЛИР» по пьесе Шекспира в переводе Григория Кружкова – театр планирует выпустить до конца сезона: первые показы намечены на начало апреля. Постановка станет второй работой режиссёра в «Шаломе»: напомним, в 2024 году Тумина выпустила здесь спектакль «Люблинский штукарь» по роману Исаака Башевиса-Зингера. Заглавную роль в премьере исполнит художественный руководитель театра Олег Липовецкий, которого до сих пор в качестве актёра зрители «Шалома» могли видеть лишь в моноспектакле «Жирная Люба». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

У Театра оперы и балета Республики Коми появился худрук 6 февраля коллективу Академического театра оперы и балета Республики Коми был представлен новый художественный руководитель. Им стал молодой дирижёр Юрий Демидович. Напомним, в последние годы должности худрука в театре не было, а пост директора — художественного руководителя занимал балетмейстер и театральный продюсер Алексей Садовский. Изначально он пришёл на смену директору Дмитрию Степанову, с которым весной 2024 года не был продлён контракт. Впоследствии обе руководящие должности были объединены в одну, но после назначения Юрия Демидовича их вновь разделят, а Садовский вернётся к директорским обязанностям. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Артём Злобин начнёт руководство Кабаре ШУМ со «стихотворного алкотрипа» Петербургская площадка Кабаре ШУМ сообщила о появлении у неё нового художественного руководителя (или «худрука театрального направления»). Им стал артист Небольшого драматического театра Артём Злобин. Первую премьеру зрители увидят уже 11 февраля. «Вы приходите в Кабаре ШУМ наблюдателем, а оказываетесь свидетелем — или соучастником? — стихотворного алкотрипа с элементами юношеского максимализма, селфхарма и делириума, — говорится в анонсе. — Впервые в баре ЧУШЬ — перформанс Даяны Загорской: провокационный, жёсткий, местами клоунадный спектакль, который точно заставит встряхнуться». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

«Дочери СОСО» едут на гастроли в Петербург 25 и 26 февраля на петербургской площадке «Пароход» будет показан спектакль Александра Плотникова «Хиросима», а 27 февраля «Дочери СОСО» устроят «Квартирник» в кафе «Документалист». «Хиросима» — первый спектакль «Дочерей СОСО», созданный без участия основательницы этого коллектива Жени Беркович, уже находившейся под арестом. «Мы продолжаем твою линию жизнелюбивого улыбчивого театра, который не про смерть и таких понятий, как боль, разрушение, тоска и вовсе не знает», — писал об этой работе режиссёр в письме к Беркович. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В моноспектакле Ольги Белинской прозвучит «многоголосье мыслей» Берггольц 8 февраля в пространстве «7 яруса» Александринского театра пройдёт премьера постановки Елизаветы Мороз «Дневник Лёки» — моноспектакля Ольги Белинской по мотивам дневников Ольги Берггольц. Обращаясь к личным записям поэта, авторы нынешней премьеры создают «не формальную биографию, а живой эмоциональный портрет героини, остро чувствующей эпоху и переживающей на фоне исторического времени глубокие личные чувства, драму частного человека, — сказано в описании. — История судьбы излагается здесь не линейно, не в хронологической последовательности, а во взаимопроникновении разных времён и событий, в многоголосье мыслей и чувств разных лет. В едином потоке смешиваются прошлое и настоящее. Спектакль обращается к внутренней биографии, разложенной на три голоса, три ипостаси Лёки — так, детским именем, Берггольц сама называла себя в дневниках. Она в романтической юности, в молодые годы, в зрелости». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Николай Рощин соединит Булгакова и Сервантеса в «условном театре 1930-х» 14 и 15 февраля на Основной сцене МХТ имени Чехова пройдёт премьера спектакля Николая Рощина «Дон Кихот» по одноимённой пьесе Михаила Булгакова и роману Сервантеса, на котором она основана. Действие премьерного спектакля происходит в конце 1930-х годов, когда была написана пьеса, а события разворачиваются «в условном театре». На вымышленной сцене репетируют «Дон Кихота», а текст Булгакова соединяется с первоисточником — романом Сервантеса (оригинальную инсценировку написал сам Рощин). «В спектакле мы погружаемся не только в проблемы героев „Дон Кихота“, но и в проблемы театра 1930-х годов, да и театра вообще, размышляем о его природе, — комментирует замысел постановки режиссёр. — Наш спектакль — о попытке что-то изменить и о крахе этой попытки». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Театр Вкуса сыграет премьеру «Про счастье» в новом доме 14 и 15 февраля пройдёт премьера спектакля Юрия Макеева «Про счастье» (12+). Эта постановка Театра Вкуса станет первой премьерой коллектива на собственной площадке в Москве — в пространстве открывшегося в начале года «Своего дома на Троицкой улице». «Для меня знаково, что жизнь нашего нового дома начинается с разговора о счастье, — говорит Юрий Макеев. — Наш домик станет двориком. Двориком воспоминаний о детстве, юности. Мы не боимся доверительно говорить с теми, кто приходит в наш дом. Захотелось именно сейчас, в наши дни вспомнить моменты, когда мы были счастливы, рассказать о них нашим близким, нашим детям, через эту историю поблагодарить наших родителей. Очень важно, чтобы люди в первую очередь вспомнили про своё счастье… Мне бы хотелось, чтобы зрители после спектакля задали себе вопрос: „Что делает меня счастливым? Тогда и сейчас“. Считаю, что это нужно делать для того, чтобы было будущее». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Шерешевский продолжит исследование Чехова «бездействием в трёх действиях» 7 и 8 февраля в петербургском Камерном театре Малыщицкого (КТМ) пройдёт премьера спектакля Петра Шерешевского «Сад» по мотивам «Вишнёвого сада» Чехова. Пётр Шерешевский: «В “Саде” мы пытались понять, что может являться такой ценностью, жить без которой нам невозможно, но которую неминуемо уничтожают колёса “прогресса”. Ценность иррациональная, но тем более любимая. <...> Кажется, что в пьесе Чехова ничего не происходит: герои живут, ждут неминуемого конца, утешают друг друга несбыточными мечтами. И отказываются от любого действия. Вслед за Чеховым мы назвали нашу пьесу “бездействием в трёх действиях”. В этом жанровом подзаголовке есть ирония, но есть и правда. Герои живут, собирают грибы, сидят на берегу залива и обречённо ждут конца. Это история прощания, но не делания… Судьбы героев раскрываются перед нами в этом бездейственном прощании». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

О том, что общего у двух спектаклей Михаила Бычкова — «Сертификат жизни» и «Академия смеха», — читайте в рецензии Ольги Фукс.

В премьере «Старого дома» пекинскую оперу соединят с системой Станиславского 6, 7 и 8 февраля в новосибирском театре «Старый дом» пройдёт премьера спектакля Дина Итэна «Один день что три осени» по одноимённому роману Лю Чжэньюня. Дин Итэн: «Лю Чжэньюнь — мой близкий друг, один из самых известных авторов в Китае. Он описывает в своих текстах быт простых китайцев, их трудности, рутину, их счастье и драму, круговорот жизни. Всё это автор предлагает воспринимать с юмором. Хуа Эрнян — мифическая героиня романа „Один день что три осени“ — приходит во сне к разным людям и просит рассказать шутку. Если ей смешно, то она дарит хурму, а если нет, то превращается в гору и раздавливает человека. Для меня Хуа Эрнян — олицетворение жизни: как ты к ней относишься, так она тебе и отвечает. Когда легко и с юмором, она дарует что-то „сладкое“, а когда со злостью, жизнь тебя убивает. Русские и китайцы очень похожи в этом: мы все относимся к трудностям с улыбкой и иронией». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В «ГЭС-2» представят музыкальный эксперимент XVIII века с Гординым и Жовнер 10 февраля в Актовом зале московского Дома культуры «ГЭС-2» пройдёт премьера сочинения композитора Йиржи Антонина Бенды «Медея» в постановке Дмитрия Волкострелова. Музыка прозвучит в исполнении оркестра Pratum Integrum под управлением Фёдора Безносикова, а в качестве чтецов в постановке примут участие Дарья Жовнер и Игорь Гордин. В описании «ГЭС-2» говорится: «Стремясь преодолеть условность и статику оперы, Бенда вслед за Руссо полностью отказывается от использования певческих голосов и привычных форм музыкального театра — арий, речитативов, ансамблей, хоров. В „Медее“ действие целиком передаётся декламацией, а оркестровые эпизоды подготавливают и комментируют содержание разговорных номеров. Новаторская дробная структура партитуры „Медеи“, построенная на контрасте между репликами актёров и оркестра, позволяет отразить тончайшие изменения психологических состояний персонажей». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В премьере Тонышева на «Таганке» исследуют «неладность души» Печорина Сегодня, 4 февраля, на Основной сцене Театра на Таганке пройдёт премьера спектакля Сергея Тонышева «Герой нашего времени» по мотивам одноимённого романа Лермонтова. Сергей Тонышев: «Конечно, это полифония, и для меня важно, чтобы вся прекрасная актёрская команда, которая действительно горит этой работой, была на своих местах, но очень многое “завязано” на Печорине и Максиме Максимыче. Это довольно лаконичный спектакль, и ансамбль артистов здесь, безусловно, ключевое звено. У Александра Резалина, который играет Максима Максимыча, актёрски очень сложная задача: построить почти два с половиной часа чистого времени не на словесном и физическом действии, а на восприятии другого человека — в сегодняшнем театре, мне кажется, такие вещи в дефиците. А Печорин живёт журналом и его событиями, пытаясь быть искренним, и здесь тоже непросто: нужно сыграть его не “героем” и не антигероем, а человеком, личностью». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Тальхаймер возвращается в Schaubühne Berlin с «Саломеей» Уайльда 6 февраля в Schaubühne Berlin пройдёт премьера спектакля Михаэля Тальхаймера «Саломея» по мотивам одноимённой пьесы Оскара Уайльда. Это первая постановка режиссёра в театре за девять лет. Новая работа Тальхаймера — возвращение одного из лидеров современного театра в Schaubühne Berlin спустя девять лет после «Мнимого больного» (2017). Специально для грядущей премьеры драматург Майя Цаде написала инсценировку, основанную на «Саломее» Оскара Уайльда в переводе Петера Торберга и адаптации немецкого режиссёра и драматурга Айнара Шлеефа. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.