Все о театре в России и мире
Сайт oteatre.info
Мы в VK vk.com/oteatre
Заказ рекламы (VK и Telegram): @oteatre_pr
Страница зарегистрирована в Роскомнадзоре: https://www.gosuslugi.ru/snet/67b5a65a9a7d4b3de1907e69
Subscribers15.3K +0 24h
Reach per post (ERR)17.2%2.6K avg views
Posting2.5/daylast 22 hours ago
Reactions per 1K views11.2❤ 🔥 😢
edited
Издана книга о Фёдоре Корше и феномене его театра
25 декабря на Основной сцене Театра Наций пройдёт презентация коллективной монографии «Фёдор Корш и его Русский драматический театр», выпущенной Издательством ГИТИС. В числе авторов — Эльшан Мамедов, Дмитрий Родионов, Александра Князева, Ирина Черномурова, Людмила Городецкая, Алёна Губанова и Анна Толоконская.
«До недавнего времени наследие Корша не было должным образом осмыслено в фундаментальных трудах, хотя он, безусловно, этого заслуживает, — пишет худрук Театра Наций Евгений Миронов в предисловии. — Многое о жизни и работе легенды русского театра мы знаем из скупых архивных материалов, мемуарных упоминаний и рассказов, передаваемых из уст в уста. Поэтому выход солидной коллективной монографии “Фёдор Корш и его Русский драматический театр” — событие знаковое. Она не только проясняет роль основателя первого в России легального частного театра, но и помогает осознать, насколько близки наши устремления».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
edited
Кулябин, Федянина и Должанский войдут в состав руководства Котбусского театра
Котбусский государственный театр (Котбус, Германия) сообщил о новом составе художественного руководства на сезоны 2026—2029. За драматическую часть репертуара совместно будут отвечать актриса и менеджер Аника Хаппих и режиссёр Тимофей Кулябин.
Важное изменение коснётся и самой организации театра: в обновлённом художественном руководстве появится команда драматургов и кураторов. В релизе говорится, что она должна «создать содержательный и структурный импульс и сформировать направление дальнейшего развития драматической части». Главным драматургом театра станет Ольга Федянина — театровед, переводчик и драматург. А театральный критик, драматург и куратор Роман Должанский будет отвечать за международные проекты. Кроме того, «децентрализацией» Котбусского театра — выходом коллектива за пределы собственной площадки — будет заниматься актёр Йоханнес Ланге.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
edited
В мюзикле Дарьи Борисовой Золушка и Принц «откажутся от стереотипов»
25 декабря в Самарском академическом театре драмы имени Горького пройдёт премьера мюзикла Данила Борисова «Золушка» в постановке Дарьи Борисовой. В основе либретто Виктории Борисовой — одноимённая сказка Шарля Перро.
«Мюзикл „Золушка” – это классическая сказочная история, — говорится в анонсе. — История о смелости быть собой, о праве выбрать свою дорогу и пройти по ней с тем, кто увидит и полюбит тебя настоящего, бросить вызов предрассудкам и навязанным стереотипам. Золушка волей судьбы оказалась прислугой в собственном доме, а Принц – пленником дворцовых условностей и отцовских ожиданий. Оба они томятся в одиночестве, оба мечтают об иной, настоящей жизни. Фея готова помочь им, но внезапно волшебный механизм Времени даёт сбой и всë летит кувырком: Золушка и Принц никак не могут повстречаться. Казалось бы, шанс на счастье упущен…».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Волкострелов устроит в Театре-Театре «опыт индивидуального переживания дезориентации»
Сегодня, 21 декабря на «Сцене-Молот» Пермского Театра-Театра (ТТ) пройдёт премьера оперы Владимира Раннева «Кукурузная азбука» на либретто Павла Пряжко в постановке Дмитрия Волкострелова.
«Когда ты оказываешься в ситуации неизвестности, когда мир как бы рассыпается вокруг тебя и ты не понимаешь, что впереди, ты пытаешься вспомнить и как-то структурировать свою жизнь, остановить распад сознания и просто не сойти с ума, — рассказывает Дмитрий Волкострелов. — Поэтому азбука, потому буквы, поэтому обрывки фраз. Мне кажется, метафора „Кукурузной азбуки“ очень ясна. Это про нашу жизнь, про то, как мы в ней теряемся. Вспоминаем, забываем, снова пытаемся вспомнить. Блуждаем среди всего происходящего. И в итоге остаёмся одинокими и потерянными в этом кукурузном поле человеческих вещей…».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Рыцарь одного театра
Вспоминаем творческую биографию Анатолия Лобоцкого.
«Актёр невероятной глубины и обаяния, обладавший яркими внешними данными, харизмой, темпераментом, чувством юмора — на протяжении десятилетий Анатолий Лобоцкий был одной из ключевых фигур в труппе Маяковки, каждая его роль становилась событием. Он не играл – он проживал судьбы своих героев, до мельчайших деталей прорабатывая их психологический портрет», – говорится в сообщении Театра имени Маяковского.
edited
Умер Анатолий Лобоцкий
Сегодня, 20 декабря, не стало актёра московского Театра имени Маяковского Анатолия Лобоцкого. «С прискорбием сообщаем, что на 67-м году жизни после тяжёлой болезни от нас ушёл народный артист России Анатолий Лобоцкий», — говорится в публикации театра.
Анатолий Лобоцкий служил в Театре имени Маяковского 40 лет: он был принят в труппу в 1985 году, сразу после окончания ГИТИСовской мастерской Андрея Гончарова. На счету артиста было более трёх десятков ролей, среди которых особое место занимали работы в спектаклях Миндаугаса Карбаускиса («Школа жён», «Кант», «Господин Пунтила и слуга его Матти», «Обломов» и другие).
Информация о времени прощания с Анатолием Лобоцким будет объявлена позднее.
Кирилл Люкевич покажет в Казани «двоемирие» пелевинских цыплят
Сегодня и завтра, 20 и 21 декабря, на казанской театральной площадке MOÑ пройдёт премьера спектакля Кирилла Люкевича «Затворник и Шестипалый» (18+) по мотивам одноимённой повести Виктора Пелевина.
«Центральных героев у нас два, Затворник (Анастасия Радвогина) и Шестипалый (Ай Ахметова), — именно они ведут весь спектакль, хотя в отдельные моменты мы обращаемся и к крысам, и к богам, и к двум цыплячьим социумам, — рассказывают создатели премьеры. — Сам мир вокруг героев не столько странен, сколько дуален. Мы попробовали вместе с художницей Любой Полуновской разработать две версии мира, как бы два слоя реальности: мир аккуратный, красивый и прилизанный, и обратная сторона стены, страшная изнанка конфетной обложки. В этой изнанке всё неприглядно, грязно и тревожно, но именно там герои находят спасение — хотя бы временное».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В современном «Щелкунчике» Пермского театра кукол исследуют ночные кошмары
Сегодня, 20 декабря, в Пермском театре кукол пройдёт премьера спектакля Дмитрия Вихрецкого «Щелкунчик» (6+). Оригинальную пьесу по мотивам сказки Гофмана написал для постановки драматург Александр Тюжин.
В пресс-релизе о сюжете нового «Щелкунчика» говорится так: «Главная героиня истории — восьмилетняя девочка Мари: „Не люблю, когда Машей называют, как соседскую бабушку“. У Мари-Маши вот-вот должен появиться братик, но девочка совсем не рада — она чувствует себя покинутой и страшно одинокой. В преддверии Нового года вместе с бабушкой и дедом Мари едет на зимнюю дачу, где из всех развлечений под рукой оказывается только коробка со старыми игрушками: принцессой Пирлипат, Пиратом, Лошадкой, Тамагочи и Щелкунчиком <…>».
Подробности — по ссылке.
edited
Жамбалова ставит в Нягани спектакль по сказкам народов ханты и манси
20 и 21 декабря в Няганском ТЮЗе пройдёт премьера спектакля Сойжин Жамбаловой «Мальчик и Лули» (6+). В основе оригинальной пьесы Ольги Ранжиловой — сказки народов ханты и манси.
На сайте театра сюжет спектакля описан так: «Жил-был мальчик, мечтавший встретиться со своими родителями, которых никогда не видел. Бабушка каждую ночь перед сном рассказывала ему историю о том, как однажды, родителей жестоко разлучили. С тех самых пор отец превратился в Лебедя, а мама — в птицу Гагару, которые, по законам природы, больше никогда не смогут находиться близко друг к другу. Однажды во сне к мальчику приходит птица по имени Лули, которой очень нужна помощь. Взамен Лули обещает проводит мальчика в страну, где живёт его мама. С этой минуты и начинается путешествие наших героев по снам».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
edited
В «Балтийском доме» выпускают вдохновлённую Средневековьем «Золушку»
20 и 21 декабря на Большой сцене петербургского Театра-фестиваля «Балтийский дом» пройдут премьерные показы спектакля Александры Мамкаевой «Золушка» (6+) по одноимённому киносценарию Евгения Шварца.
Режиссёр Александра Мамкаева рассказала в интервью, что соединит в спектакле не только сюжеты разных историй (например, одним из героев станет Кот в сапогах), но и — как часто бывает в современных сказках (даже «Золушку» Шварца в этом смысле трудно считать исключением) — разные стили и эпохи. Однако ключевой в визуальном решении будет стилизация под Средневековье — поэтому неудивительно, что и мачехе с сёстрами Золушки в финале предстоит превратиться в огнедышащего дракона. А тема любви отразится в музыке — Золушка и Принц будут играть на необычных музыкальных инструментах (она — на духовых, он — на ударных).
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Фестиваль «МОНОфест» выступил в поддержку Бориса Мильграма
Вчера, 18 декабря, арт-директор пермского фестиваля моноспектаклей «МОНОфест» Татьяна Тихоновец опубликовала в своём Telegram-канале открытое письмо, подписанное членами жюри и участниками смотра в поддержку Бориса Мильграма, которого суд посчитал нужным уволить с поста художественного руководителя Театра-Театра.
«Это письмо было написано в последний день фестиваля «Монофест» <1 декабря. – прим. редакции>, – пояснила Тихоновец в публикации. – Подписали его только те участники, которые в это время были на фестивале. Оно долго лежало. Все говорили, что не ко времени. Что надо чуть подождать. А ждать уже нечего».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Умер хореограф Ханс ван Манен
Вчера, 17 декабря, на 94-м году жизни не стало легенды нидерландской и мировой хореографии Ханса ван Манена. О его смерти сообщил глава Национального балета Нидерландов Тед Брандсен.
Отличительной особенностью постановок ван Манена была их антинарративность, математическая строгость формы и синтетичность хореографического языка: именно он в огромной мере повлиял на то, что сегодня во всём мире стало нормой, — понимание современного танца как «сплава» академизма и модерна, классики, авангарда и множества других техник. Впрочем, сам ван Манен говорил, что в его бессюжетных коротких спектаклях своеобразный внутренний «сюжет» всё же был — его интересовала индивидуальность танцовщиков.
Подробности — по ссылке.
edited
Театр-Театр опубликовал открытое письмо в поддержку Бориса Мильграма
Сегодня, 18 декабря, Пермский академический Театр-Театр (ТТ) опубликовал на своём официальном сайте «Открытое письмо коллектива Театра-Театра по решению суда об увольнении Бориса Мильграма». Текст дополнен личными комментариями актёров ТТ и главного режиссёра «Сцены-Молот» Марка Букина.
Комментарий Марка Букина, главного режиссёра:
«Я возмущён решением суда. Этого театра не может быть без этого художественного руководителя. Борис Леонидович – настоящий человек театра, для которого театр, его успех и эффективность являются главной ценностью. Я не хочу, чтобы мой театр, мой дом был разрушен, а то, что сейчас происходит, я воспринимаю исключительно как разрушение. Я требую пересмотрения дела Мильграма и прошу помочь в этом всех, от кого это зависит».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В Театре имени Маяковского появится «Мир потерянных животных»
20 и 21 декабря на Малой сцене московского Театра имени Маяковского пройдёт премьера спектакля Ирины Васильевой «Мир потерянных животных» (6+) по одноимённому графическому роману Ноэми Уэбер.
Ирина Васильева: «Путешествие Эльзы в Мир потерянных животных — это путешествие вглубь себя и столкновение с собственными страхами. Наш спектакль — это путь инициации и взросления. Именно поэтому всех животных и сам мир мы видим через призму восприятия Эльзы. А в её глазах животные могут быть какими угодно, поэтому они у нас очень фантазийные, образные, придуманные, не всегда правдоподобные. Ещё один важный мотив нашего спектакля — это принятие потерь и расставания с близкими. В детских спектаклях эта тема часто табуирована, но мне кажется, что с детьми очень важно говорить об этом прямо и бескомпромиссно».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
edited
• Лента режиссёра Александра Молочникова и драматурга Михаила Дурненкова «Экстремистка» включена в шорт-лист премии «Оскар» в номинации «Короткометражный игровой фильм». Картина посвящена российской художнице Саше Скочиленко, которая была приговорена к 7 годам лишения свободы по «закону о фейках», но освобождена в рамках обмена заключёнными между Россией и западными странами.
Роли в 17-минутном фильме исполнили Виктория Мирошниченко, Тина Далакишвили, Лилиан Малкина и Артур Смольянинов*, как оператор над картиной работал Михаил Кричман.
Всего в шорт-лист было отобрано 15 короткометражных фильмов из 207 заявок. Теперь членам киноакадемии предстоит выбрать из них 5 номинантов. Финальный список претендентов на 98-й «Оскар» будет объявлен 22 января.
Ранее фильм Молочникова, снятый во время учебы в Колумбийском университете США, получил британскую студенческую премию BAFTA-2025 в номинации «Лучший фильм» и спецпремию жюри.
* признан минюстом РФ иноагентом.
Хроника «Театр во время боевых действий. Месяц 46»
Никита Кобелев создаёт «Музей невинности» в Камаловском театре
20 и 21 декабря в Большом зале Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала в Казани пройдёт премьера спектакля Никиты Кобелева «Музей невинности» («Сафлык музее») по одноимённому роману Орхана Памука.
О замысле спектакля Никита Кобелев рассказывает так: «По менталитету этот сюжет будет любопытен казанской публике: всë-таки Стамбул, где происходит действие романа, и Казань близки — в том, как устроены семейные, любовные отношения, и жизнью между современностью и традициями. Кроме того, это лучшая книга о любви, о страсти, что я читал за долгое время, а сфера чувств — вне национальных или религиозных рамок. Я сам предложил театру Памука. Это, мне кажется, отличный материал для труппы театра, где есть сильные роли, — и в то же время это современный роман, который требует таких же современных средств выражения: работа с видео и мультимедия, перевод на язык театра “музея чувств”».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
edited
Анджей Бубень ставит спектакль об иллюзорной американской мечте
20 и 21 декабря на Большой сцене Воронежского Камерного театра пройдёт премьера спектакля Анджея Бубеня «Смерть коммивояжёра» (18+). В его основе — одноимённая пьеса Артура Миллера.
Режиссёр рассказывает: «Как бы это ни звучало тривиально, самая главная тема этой пьесы – любовь. И всё, что делает в пьесе герой, делает из-за любви. Всё, что делают родители, они делают это из-за любви к своим детям. Всё, что делают сыновья, они делают это из-за бесконечной любви к своим родителям. Только это очень разные оттенки любви, очень разная у неё температура. И разный результат».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Чем лайфхак отличается от лайффака, почему в начале была Деталь и куда она делась; и как, в конце концов, проехать в Эльдорадо: в Воронеже вышел спектакль «Глитч». Подробности — в тексте Ирины Кузьминой.
edited
В Нью-Йорке покажут спектакль о фемициде по пьесе драматурга из Косова
С 17 по 20 декабря на сцене American Theatre of Actors в Нью-Йорке пройдут показы спектакля Кэтрин Медерос Сысоевой “Stiffler” по пьесе Дорунтины Баши.
Парадоксальный сюжет пьесы в релизе изложен так: «Женщина приходит в больницу. В её спине торчит нож. Её отправляют в полицию. Она приходит в полицейский участок. В её спине торчит нож. Её пытают. Женщину доставляют в морг. В её спине торчит нож. В заключении пишут, что она умерла от инсульта». Главную роль в спектакле сыграет Диана Жданова — выпускница мастерской Вениамина Фильштинского в РГИСИ (2020).
Подробности — по ссылке.
Франдетти ставит музыкальный спектакль о лондонских преступниках
19, 20, 21 и 22 декабря в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской пройдут премьерные показы музыкального спектакля Алексея Франдетти «Трёхгрошовая история» по мотивам пьесы Джона Гея «Опера нищих».
«Мне хотелось создать настоящий аттракцион — рискованный, экспериментальный, – рассказывает Франдетти. – Меня прежде всего вдохновляет музыкальная природа спектакля: музыка Курта Вайля и возможность построить форму, о которой я давно думал. Я пришёл работать с Виктором Минковым, понимая, что у меня как у режиссёра развязаны руки — carte blanche: можно пробовать и экспериментировать. Эта уверенность и запал художественного руководителя автоматически передаются артистам — они чувствуют вложенную в постановку энергию и понимают, что можно не сдерживаться».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.