Театръ

Золотарь покажет мир «хамелеонов» из пьесы Рязанова и Брагинского 26 ноября на Большой сцене Нижегородского ТЮЗа пройдёт премьера спектакля Владимира Золотаря «Притворщики» по мотивам одноимённой пьесы Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского. В спектакле «Притворщики» Владимир Золотарь, взяв за основу классическую историю о том, как люди скрывают свои истинные лица, создаёт понятный современному человеку сюжет, «показывая, что тема выбора, одиночества в толпе и поиска себя актуальна во все времена», как сказано в описании. «Наш спектакль — не обычная история о любовном треугольнике, — говорится на странице постановки на сайте ТЮЗа. — Авторы задают болезненный и прекрасный вопрос: как осмелиться снять маску и показать своё истинное лицо? Мы ведь все немножко притворщики, надеваем на себя удобные образы и прячемся за игрой от мира». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В «Практике» выпускают «поэтический стендап» о жизни подростка 26 ноября в московском театре «Практика» пройдёт премьера спектакля Андрея Гордина «Гриша не свидетель» по одноимённой книге Насти Рябцевой. Постановка — совместный проект театра с Мастерской Брусникина. Андрей Гордин рассказывает: «Смелый и актуальный текст Насти Рябцевой глубоко тронул меня и не оставлял два года, от читки до выпуска спектакля. Школьное время — наш универсальный триггер. Хотя индивидуальный опыт учёбы уникален, он является частью опыта поколения: все, с кем бы я ни говорил про школу, описывают её одними и теми же словами. Именно благодаря узнаванию нас так сильно трогает история Гриши. Мне хочется верить, что подростки, которые придут на наш спектакль, обнаружат, что в театре бывает не скучно и рассказывают про них самих». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Данил Чащин поместит действие «Карениной» в вагон поезда Сегодня и завтра, 24 и 25 ноября, на Большой сцене РАМТа пройдут премьерные показы спектакля Данила Чащина «Каренина» по мотивам романа Льва Толстого. Постановка — проект театрального агентства «Арт-Партнёр». Вместе с художником Максимом Обрезковым Чащин помещает действие стремительного спектакля (он будет длиться всего полтора часа) непосредственно внутрь поезда. Поэтому наряду с центральными персонажами романа, «четырёхугольником» Каренина — Каренин — Вронский — Китти, на сцене появится Проводница Лидия, которую будет играть Анастасия Светлова (это единственная роль без второго состава). Данил Чащин напоминает, что именно пространство железной дороги, вокзалов и станций обрамляет сюжет «Анны Карениной»: «Образ поезда — это то место, где впервые встретились Анна с Вронским, и то место, где закончилась жизнь Карениной. Так же, как и жизнь самого Толстого». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Зальцман покажет «огромный мир маленького человека» Сарафанова 22 и 23 ноября в Театре имени Ленсовета пройдёт премьера спектакля Галины Зальцман «Старший сын» по пьесе Вампилова. Галина Зальцман: «Герой должен был стать большим музыкантом: филармония, натёртый до блеска паркет, сверкающая люстра и летящая музыка… Это должно было стать его жизнью, но — война, артиллерия, контузия, и вот он — оглохший музыкант, играющий на похоронах и свадьбах, на окраине своей неслучившейся жизни. Но однажды в его дверь стучатся двое случайных молодых людей. И что, если один из них — его сын из далёкого прошлого? И вдруг всё снова обретёт смысл? И жизнь сделает поворот: семья соберётся на кухне, будет чай и разговоры до утра, и любовь, и старый разбитый паркет заблестит от воспоминаний о прошлом и будущем. И никто никуда не уедет. И все люди — братья. И снова будет право на счастливую жизнь. Вампилов написал трогательную и печальную историю о возможности внезапного хрупкого счастья. Она про всех нас». Подробности по ссылке

Максим Исаев и Алексей Айги приглашают на «распаковку смыслов» 25 ноября в рижском Театре на улице Гертрудес пройдёт премьера музыкального перформанса Алексея Айги и Максима Исаева «PERDRE LE NORD». «PERDRE LE NORD» (дословно «потерять север») — французское выражение, означающее утрату ориентиров. Для авторов спектакля — российских художников, давно работавших также и в Европе, а сейчас живущих во Франции, — оно становится образом, который даёт начало для невербального исследования разных форм современного искусства. В пресс-релизе говорится: «В спектакле эта метафора становится отправной точкой размышлений о перемещении, утрате и поиске опоры. Это сценический диалог о том, как художник может выражать эмоции без слов — через звук, движение и образ. Перформанс основан на идее „распаковки“, столь популярной в последние годы, — поиска новых эмоций в закрытом, запечатанном предмете, затем вырастающего в распаковку новых смыслов» Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

• Союз театральных деятелей России учредил собственную общественную награду — медаль «Спасаем Веру и Отечество», которая будет вручаться «за деятельность в сфере защиты национальных интересов и патриотического воспитания». В публикации в соцсетях СТД говорится: «Медалью могут быть награждены участники специальной военной операции (включая военнослужащих, артистов, работающих в зоне СВО, и волонтёров), педагоги, наставники и общественные деятели, а также деятели культуры и искусства, чьё творчество способствует укреплению духовно-нравственных основ российского общества». Подробности и другие события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 44» — по ссылке.

Умер театровед и социолог Виталий Дмитриевский 18 ноября на 91-м году жизни не стало театроведа, социолога и педагога, доктора искусствоведения Виталия Дмитриевского. Государственный институт искусствознания, сообщая о дате и месте прощания с Виталием Дмитриевским, пишет: «Виталий Николаевич Дмитриевский — крупный учёный, театровед, доктор искусствоведения, профессор, автор многих монографий по вопросам истории, теории, социологии театра, отечественной театрально-художественной жизни. В 1960-е годы он стоял у истоков социологии театра и сохранял ей преданность в ту пору, когда эта дисциплина оказалась в опале. Возможность служить ей он нашёл в стенах Института. Его бескомпромиссность и доброжелательность были слагаемыми подлинно научной атмосферы». Приносим наши соболезнования родным и близким. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Шерешевский сделает Гордина «Дядей» на чеховском «бесконечном застолье» 6 и 7 декабря на Основной сцене МТЮЗа сыграют премьеру спектакля Петра Шерешевского «Дядя» — постановки по мотивам чеховского «Дяди Вани». Пётр Шерешевский: «Мы с артистами используем поэтику, проблематику и некоторые сюжетные ходы пьесы Антона Павловича Чехова “Дядя Ваня”, чтобы сочинить собственную оригинальную пьесу. Поэтому подзаголовок — “Как бы по Чехову?”. Таким образом мы разглядываем время сквозь время, культуру сквозь культуру. И рефлексируем собственное ощущение от мира сегодня. У нас получается пьеса абсурда, в которой один бесконечный день, одно бесконечное застолье всё тянется и тянется. Поминки превращаются в свадьбу, свадьба в день рождения и так далее… То ли это один день из жизни наших героев, то ли это вся жизнь. Но по-прежнему мы растеряны оттого, что проживаем её так нелепо, и всё не знаем, как же сделать свою жизнь осмысленной и счастливой. “Если бы знать, если бы знать…”». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Что общего у Настасьи Филипповны и Иисуса с картины Ганса Гольбейна-младшего? Ответ — в рецензии на спектакль Сергея Волкова, посвящённый памяти Юрия Бутусова.

В «Шаломе» ставят Горького о корнях и «стремлении к свободе в условиях компромиссов» 22 и 23 ноября в Московском еврейском театре «Шалом» (в пространстве Большой сцены на «Новослободской») пройдёт премьера спектакля Олега Липовецкого «Последние» по одноимённой пьесе Максима Горького. Олег Липовецкий: «Для меня самый важный образ в пьесе — это дом. Хотя в сценографии его почти не видно, он ощущается как дом-клетка, из которого невозможно уйти. Когда мы придумывали сценографию, я думал о времени, в котором мы живём, которое не стоит на месте, но при этом мы всё время бежим по кругу, повторяя собственную историю. И наш восьмиметровый поворотный круг помогает нам это ощутить». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В Александринке воплотят неснятый фильм Григория Козинцева 23 ноября на Новой сцене Александринского театра пройдёт премьера спектакля Никиты Кобелева «Козинцев. Гоголиада». В основе постановки — нереализованный замысел фильма Григория Козинцева по «Петербургским повестям» Гоголя, а также документальные и биографические материалы, связанные с режиссёром. «Это не байопик, а исследование, погружение в творческий процесс режиссёра, в его внутренний мир, где он ведёт диалог, а иногда и ожесточённый спор с собой, с прошлым, с ушедшими коллегами, с целой эпохой, — говорится в анонсе. — Спектакль во многом опирается на фразу Козинцева „Жанра здесь три: проповедь, исповедь и анекдот“». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

«Всегда проигрывая смерти, жизнь обнаруживает собственный абсурд. Судите сами: вот звери набиваются в теремок, их всё больше и больше, и это вовсе не знакомые уютные мышка-норушка да лягушка-поскакушка, а ныне экзотические вошь-поползуха, да блоха-попрядуха, да муха-горюха. Все эти мелкие и покрупнее твари прибывают и прибывают, набиваются в теремок, пока не появляется медведь “тяпыш-ляпыш, всем подгнётыш” — и шарах лапой по терему! За что, почему? А потому что может». Что ещё происходит в сказках Афанасьева и почему они нынче в такой цене — читайте в рецензии Алёны Солнцевой.

В «Театральном проекте 27» появится «Пёс по имени Мани» С 22 по 24 ноября в петербургском «Театральном проекте 27» пройдут премьерные показы спектакля Славы Ляхина «Пёс по имени Мани» (10+). Ситуация, которая становится отправной точкой, в пресс-релизе описана так: «Двенадцатилетняя Кира мечтает о собаке, но её семья не может позволить себе давать дочери деньги даже на карманные расходы. Однажды её плюшевый пёс Мани оживает и заявляет, что поможет ей наладить финансовое положение родителей. Под его руководством девочка не только учится обращаться с деньгами, но и начинает больше верить в себя и достигать целей — не только финансовых. Ей удаётся придумать собственный бизнес, заработать первые деньги и наладить отношения с близкими». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

«Такой театр» выпускает документальную премьеру о гетто извне и изнутри 20 и 21 ноября на площадке «Скороход» в Петербурге пройдёт премьера спектакля Станислава Каплана «Польский курьер». В основе постановки «Такого театра» — документальные свидетельства о Второй мировой войне и Холокосте. «Польский курьер» — это столкновение двух правд: двух реальностей участников и очевидцев, находящихся в одной глобальной ситуации, но в разных обстоятельствах и смотрящих на неё по-разному. В спектакле оно будет представлено через дуэт артистов — представителей двух поколений «Такого театра»: одного из его основателей Александра Баргмана и Станислава Белозёрова. Однако важной частью действия будет видеоинсталляция, создающая образ мира, окружающего героев. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В «Катакомбах Петрикирхе» появится «спектакль-притча» по Пелевину Сегодня, 18 ноября, в петербургских «Катакомбах Петрикирхе» пройдёт премьера спектакля «Плохой лаборатории» и режиссёра Сержука Андреева «Летом будущего года» по роману Виктора Пелевина «Омон Ра». «Какую цену платит тот, кто выбирает космос вместо земли? — говорится в описании. — Глубоко в катакомбах бывшего бассейна собираются пятеро курсантов. Их отобрали для секретной космической миссии — полёта на Луну. Но чем дольше длятся странные тренировки, тем больше они понимают: обратного пути нет. “Автоматический невозвращаемый экипаж” — так звучит сухая формулировка их судьбы». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В ТЮЗе имени Брянцева покажут итальянские страсти чеховского водевиля 22 ноября на Малой сцене петербургского ТЮЗа имени Брянцева пройдёт премьера спектакля Ильи Архипова «Предложение» по одноимённой пьесе Чехова. Режиссёр Илья Архипов описывает замысел следующим образом: «Мы долго искали, в какую эстетику уведём именно этот спектакль. Сначала хотели обратиться к стилю советского кино эпохи Эльдара Рязанова, но решили представить водевиль в цвете. В итоге остановились на итальянском кинематографе Франко Дзеффирелли и Федерико Феллини. Это будет настоящая итальянская история с подлинными страстями, словно из мира мафии». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В Театре имени Комиссаржевской покажут «Ночной полёт» Экзюпери 29 и 30 ноября на Малой сцене петербургского Театра имени Комиссаржевской пройдёт премьера спектакля Марии Мисник «Ночной полёт» по мотивам одноимённого романа Антуана де Сент-Экзюпери. В анонсе премьеры Театр имени Комиссаржевской напоминает: «Имя автора философской сказки “Маленький принц”, человека, прожившего короткую, но удивительно яркую жизнь, известно нам с детства. А вот его “Ночной полёт” знаком сейчас немногим. Прекрасная, лёгкая проза так же завораживает, как и собственное исчезновение Экзюпери в полёте, зловеще предсказанное судьбой главного героя романа, Фабьена, который теряется в потусторонней грозовой тьме. В Сент-Экзюпери — потомке древнего рыцарского рода — лётчик и писатель существовали неразделимо. Влюблённый в небо и искусство Экзюпери соединил в стремительном полёте небо и землю». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В Москве открыли памятник основателям Камерного театра Сегодня, 17 ноября, на Тверском бульваре рядом с московским Театром имени Пушкина открыли памятник, посвящённый основателям Камерного театра — Александру Таирову и Алисе Коонен. Композиция была создана скульптором Филиппом Трушиным. Открытие скульптурой композиции в честь народных артистов РСФСР Александра Таирова и Алисы Коонен приурочено к трём важным датам: 110-летию Камерного театра, 140-летию со дня рождения Таирова и 75-летию Театра имени Пушкина. Основой для создания памятника послужили фотографии Таирова и Коонен, датируемые 1920–1930 годами. Фигуры режиссёра и актрисы выполнены из тёмной патины и дополнены композицией из голубей. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Филипп Гуревич выпускает спектакль об «игре в Бога» по Шмитту Сегодня, 17 ноября, на Новой сцене Театра на Таганке пройдёт премьера спектакля Филиппа Гуревича «Оскар и Розовая Дама» по одноимённой повести Эрика-Эмманюэля Шмитта. Постановка — проект театрального агентства «Арт-Партнёр». Филипп Гуревич: «Мне хотелось пойти от внутреннего мира артисток — это моя тема, которую я изучаю: чтобы внутреннее ощущение от героя совпадало с актёрами. Именно поэтому возникло неожиданное, на первый взгляд, распределение: Светлана Иванова играет Бабушку Розу, а Виктория Толстоганова — Оскара. Но при этом важно, чтобы между артистами и героями была дистанция, которая задана масочной игрой в начале спектакля: характерности постепенно смываются, и проступают реальные личности». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Машкова соединит в премьере Диденко повесть Довлатова со своей историей 29 и 30 ноября на площадке Teatrul Fără Nume в Кишинёве пройдёт премьера спектакля Максима Диденко «Inostranka». В основе постановки — повесть Сергея Довлатова «Иностранка», соединённая драматургом Михаилом Дурненковым с реальным опытом исполнительницы главной роли — Маши Машковой. Сама Маша Машкова комментирует замысел так: «Я долго искала материал, благодаря которому зрители в театре смогут прохохотать всё накопившееся. До слёз прохохотать. И ко мне пришла героиня Маруся — барабанная дробь — из Новосибирска! (Кто не в курсе, я жила до 8 лет в авиагородке Толмачёво). Она эмигрировала в Америку, но жизнь эмигрантская… сами понимаете. И Маруся теперь очень вдруг захотела назад. Я переворачивала трясущимися руками страницу за страницей, чтобы скорее выяснить, вернётся ли Маруся… обратно». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.