Театръ

В Омске появится «Калина красная» в духе МакДонаха 2 и 3 ноября на Основной сцене омского «Пятого театра» пройдут премьерные показы спектакля «Калина красная» в постановке Кирилла Левшина по одноимённому фильму Василия Шукшина. Вот как Кирилл Левшин описывает замысел спектакля: «Поскольку мы существуем и работаем в пространстве мирового театра и кино („Калина красная” – кино и киноповесть) наша постановочная команда видит рифму в стиле игры и общем стиле спектакля с работами Мартина МакДонаха („Три билборда на границе Эббинга, Миссури”, „Залечь на дно в Брюгге”, „Лейтенант с острова Инишмор”, „Калека с острова Инишмаан” и др.) Такие параллели приближают происходящее в нашей истории к современности. Они обобщают подлинные человеческие мотивы, такие как любовь, преданность, верность, семейный уклад, вера, доброта и противопоставляют их мотивам губительным: национальной розни, авторитарности власти, кровной мести, насилию, абсурдности вражды, похоти и зависти...». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Второй фестиваль автофикшна в «Театре.doc» станет международным С 18 ноября по 1 декабря в «Театре.doc» пройдёт второй фестиваль автофикшна «Я – ТЕАТР». В его программе спектакли из России, Казахстана, Кыргызстана и Израиля, «Программа памяти», а также мастерские, лекции, дискуссии и междисциплинарные события. В анонсе фестиваля говорится: «Автофикшн позволяет переосмысливать личностный опыт, пересобирать его художественными средствами, преодолевать отчуждение между людьми и обретать эмпатию. Автофикшн – своего рода „фабрика по производству эмпатии”. Здесь личное становится общим не по умолчанию, а через глубокое со-исследование и сопереживание». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Умер литовский актёр и музыкант Костас Сморигинас Сегодня ночью, 29 октября, не стало выдающегося литовского артиста театра и кино, режиссёра, автора и исполнителя песен Костаса Сморигинаса. О смерти актёра на 73-м году жизни сообщил его сын, оперный артист Костас Сморигинас-младший. Первые роли Сморигинас сыграл в спектаклях своего мастера Дали Тамулявичюте, однако не менее важными (и особенно известными в России) для актёра стали совместные работы с Эймунтасом Някрошюсом. Сморигинас играл в первых постановках молодого тогда режиссёра «Кошка за дверью», «Квадрат», «Дядя Ваня», «Нос». Впоследствии, когда Някрошюс создал собственный независимый театр Meno Fortas, Костас Сморигинас исполнил заглавную роль в его постановке «Макбет». Особое место в биографии артиста занимает роль Ромео, также сыгранная в спектакле Някрошюса — легендарной рок-опере «Любовь и смерть в Вероне» (1982), написанной композитором Кястутисом Антанелисом и поэтом Сигитасом Гядой по мотивам пьесы Шекспира. Подробности — по ссылке.

Елена Булукова стала гендиректором МХАТа имени Горького Генеральным директором МХАТа имени Горького назначена Елена Булукова, занимавшая до этого должность директора Театра кукол имени Образцова. Об этом сообщает агентство «Интерфакс» со ссылкой на министерство культуры РФ. Напомним, ровно месяц назад, 29 сентября, приказом министра культуры РФ Ольги Любимовой от должности генерального директора МХАТа имени Горького был отстранён Владимир Кехман, занимавший этот пост с октября 2021 года. Расторжению договора с Кехманом предшествовало предъявление ему обвинений в растрате. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

На площадке «Узел» пройдут «Дни томления духа / ностальгии» Сегодня, 29 октября, на петербургской театральной площадке «Узел» открывается междисциплинарный проект Дни томления духа / ностальгии, посвящённый немецкому романтизму и творчеству художника Каспара Давида Фридриха, а также современному осмыслению романтического понятия «Sehnsucht». На проекте, который продлится до 3 ноября, будут показаны несколько театральных премьер, а также фильмы и видеоработы. 30 октября студент выпускного курса мастерской Андрея Могучего Никита Васильев представит постановку «Гипнотеатр Бранко Душича» — «фантасмагорию по мотивам новелл Томаса Манна» («Марио и волшебник», «Паяц», «Луизхен»). А 3 ноября Дни томления духа / ностальгии закроются другой премьерой — постановкой ученицы Анатолия Праудина Екатерины Шиховой «Семейный альбом», документальным спектаклем, вдохновлённым книгой Норы Круг «Родина. Немецкий семейный альбом». Подробности — по ссылке.

В пермском Театре-Тятрике белка готовится спасать лес 31 октября в Театре-Тятрике (детская сцена Пермского Театра-Театра) пройдёт премьера спектакля Марины Хомутовой «Моё!» (6+). «Этот спектакль о том, как страх и желание спрятать своё сокровище от всех превращаются в смелость вырастить новое и поделиться им. О том, что будущее — не в наших карманах, а в наших лапках», — рассказывает режиссёр. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

• 28 и 29 октября в Париже (на площадках Les Pianos и L’Entrepôt соответственно) московский независимый театр «Дочери Сосо» проведёт благотворительные концерты-квартирники — «импровизированные выступления, объединяющие музыку, поэзию и взаимодействие со зрителями», как сказано в анонсе. Организаторы поясняют в описании события: «Формат “квартирника” отсылает к советской традиции подпольных творческих встреч, когда музыканты, поэты и писатели, не имевшие возможности публично показывать свои произведения, собирались в узком кругу друзей и единомышленников». Оба концерта пройдут на русском языке. Все вырученные средства пойдут на поддержку театральной компании «Дочери Сосо». Напомним, режиссёрка Женя Беркович и драматург Светлана Петрийчук, задержанные 4 мая 2023 года за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол», более года находились в СИЗО. В 2024 были осуждены на 6 лет исправительной колонии по ст. 205.2 УК РФ. Подробности и другие события хроники «Театр во время боевых действий: месяц 44» — по ссылке.

Крестьянкин выпускает премьеру «о дуальности актёрского бытия» 31 октября в петербургском театре «Karlsson Haus» (площадка на Кирочной) пройдёт премьера авторского спектакля Дмитрия Крестьянкина «ДК». Режиссёр Дмитрий Крестьянкин рассказал нашей редакции о замысле спектакля: «Это документальные истории из жизни актёров, про то, как они, работая в театре, подрабатывали или подрабатывают аниматорами. Вместе с артистами мы собрали болезненные, травмирующие, радостные, смешные, душеспасительные воспоминания, связанные с их личным опытом в сфере развлекательных услуг. Мне хотелось поговорить, прежде всего, о потребительском отношении, с которым сталкиваются актёры, и на примере “аниматорства” это лучше видно. Зрители, которые заплатили деньги за спектакль, иногда забывают, что перед ними не персонаж, а реальный человек с реальной жизнью, который имеет право на трудности, болезни, тяжёлое эмоциональное состояние». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

«Мать, мама, маменька… Персонаж Анны Энской – образ безупречный, почти иконический. <...> Именно она начинает этот рассказ о жизни сына, и ей же доверено рассказать в финале о его смерти. И в этой последней точке с особой ясностью проступает главная трагедия: она произносит его с той же нежной отстранённостью, так и не осознавая, что сама и стала главной причиной его раннего ухода»: о спектакле Филиппа Гуревича «Обломов» читайте в рецензии Настасьи Пащенко.

В «Скороходе» откроется фотовыставка памяти Юрия Бутусова 7 и 8 ноября на площадке «Скороход» в Петербурге пройдут гастроли спектакля Александра Церени «Вий. Домыслы», посвящённые памяти режиссёра и педагога Юрия Бутусова, а в фойе будет развернута фотовыставка о его работе в ГИТИСе. Основу экспозиции составляют архивные снимки, сделанные самими студентами: репетиции, показы эскизов, моменты творческого становления курса. Многие фотографии будут показаны впервые. Как говорится в релизе, выставка позволит «окунуться в тот беззаботный, полный надежд и творчества студенческий мир и подсмотреть за кулисы учебного процесса под руководством Юрия Бутусова. Каким он был педагогом, что ценил, а что не приемлил в создании спектакля, какие напутствия давал для нового поколения артистов и режиссёров». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Пётр Куртов назначен главным режиссёром Саратовского ТЮЗа Пётр Куртов станет главным режиссёром Саратовского театра юного зрителя имени Юрия Киселёва. Сообщение о новом назначении опубликовано в социальных сетях театра. Сам Пётр Куртов комментирует своё назначение так: «Стать главным режиссёром — это значит принять большую ответственность, взять обязательства перед зрителем, перед коллективом и театром в целом. Для меня это важный шаг. Шаг, который я совершаю обдуманно, сознательно и с трепетом. Труппа ТЮЗа Киселёва — слаженный, гармоничный и сильный коллектив, вместе с которым мы должны двигаться дальше по пути изучения тонкостей нашего ремесла». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Сойжин Жамбалова ставит бестселлер Мариам Петросян 31 октября на Большой сцене Самарского театра юного зрителя «СамАрт» пройдут премьерные показы спектакля Сойжин Жамбаловой «Дом, в котором…» (16+) по одноимённому роману Мариам Петросян. Режиссёр Сойжин Жамбалова рассказывает о работе над спектаклем так: «Нам показалось, что это мир застрявших людей и не совсем людей. Это граница между двумя мирами, а, может быть, и тремя, и четырьмя. Некий портал. Надя Скоморохова сразу предложила образ заброшки – то ли разрушенного, то ли недостроенного дома, который для кого-то существует в поле видимости, а для кого-то – нет. Теперь я не представляю, что эти герои могли бы выглядеть иначе, вот такая приключилась профессиональная деформация со мной. Самое удивительное и прекрасное: я вижу, как с каждым днём герои романа проникают в ДНК артистов, ребята становятся настоящими Лордами, Табаки, Слепым. Это магия. Как это происходит, я не знаю». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

В «Субботе» выпускают «несентиментальную» премьеру для подростков об утрате и любви 25 и 26 октября в петербургском театре «Суббота» играют премьеру спектакля Екатерины Шиховой «Гудбай Китти» (14+) по мотивам одноимённой пьесы Ланы Гранецкой. «Иногда легче написать то, что хочется прочитать, нежели найти, — комментирует историю создания „Гудбай Китти“ Лана Гранецкая. — Это вербатимная пьеса, сама история показалась мне очень проникновенной. Подумала, что это может быть полезно как для тех, кто так же потерял своего близкого, так и для тех, кто никогда с этим не сталкивался». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

Не стало Геннадия Назарова Актёр, педагог, мастер курса в ГИТИСе Геннадий Назаров умер на 59-м году жизни. Сообщение о смерти опубликовал в соцсетях театр «Мастерская Петра Фоменко». «Почти двадцать лет Геннадий Назаров был педагогом мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова в ГИТИСе, – говорится в сообщении. – Четыре года назад вместе с женой Натальей Назаровой они набрали свою актёрскую мастерскую. Многие из тех, кто сегодня выходит на сцену «Мастерской Фоменко» – их ученики. Которые сегодня осиротели во второй раз». Напомним, в апреле не стало Натальи Назаровой — режиссёра, актрисы, сценариста, педагога, жены и соратницы Геннадия Назарова. В этом году ГИТИС окончил первый (и единственный) актёрский курс, которым руководили Назаровы. Поробности – по ссылке

С Альфа Центавры — в Монастырь Слушающих — и обратно. На фестивале Voices Berlin пройдут уникальные авторские читки. Подробнее — в нашем анонсе.

Надежда Алексеева ставит «Чёрного монаха» о «природе творческого человека» Завтра, 25 октября, в Новгородском театре для детей и молодёжи «Малый» пройдёт премьера спектакля Надежды Алексеевой «Чёрный монах» по одноимённой повести Чехова. Надежда Алексеева: «Талант Чехова „диагностировать“ человека, который он демонстрирует в рассказах, и умение экспериментировать, которое мы остро чувствуем в его пьесах, в „Чёрном монахе“ представлены философским размышлением о том, что есть природа человека творческого, до какой степени творческий человек — философ, актёр, учёный, поэт — может преображать мир и как он при этом взаимодействует с миром обыденным. И как это сложно — без помощи какой-то ведущей свыше силы удержать баланс, оставаясь и внутри эмоциональной творческой жизни, и внутри нашей обыденной жизни, которую ведут абсолютно все». Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.

КУКФО приглашает вернуться в детство в поисках счастья Завтра, 25 октября, в петербургском театре «Кукольный формат» (КУКФО) пройдёт премьера спектакля Арины Юдинцевой «Лёля и Минька» (6+) по мотивам цикла рассказов Михаила Зощенко. В версии КУКФО структурная особенность рассказов Зощенко из этого цикла — воспоминания взрослого человека о событиях своего детства — стала определяющей: уже выросшие Лёля и Минька «хотят понять, когда же человек истинно счастлив», и для этого возвращаются к историям из прошлого. Играть их будет дуэт артистов — Ольга Донец и Александр Лозицкий. Наряду с поисками счастья и размышлением о его неуловимости, поздним пониманием, когда оно к тебе приходило, важной для создателей премьеры была мысль о связи поколений, возможность диалога между родителями и детьми — потому что у детей разных времён друг с другом зачастую больше общего, чем у взрослого с собой же маленьким. Подробности — по ссылке. Мы ВКонтакте.