ÖMANKÖ ✔

+5

minecraft interiors aesthetic ❤️

+5

12 000 пчёл, связанных в одно платье. И при чём тут Dior? 🐝 На границе между одеждой и искусством появляются вещи, которые зачастую сложно забыть. И иногда для этого достаточно всего лишь 12 000 пчёл. Эту необычную работу создала Алис Пяртельпоэг, студентка магистратуры по трикотажу Institut Français de la Mode в Париже. Платье стало её дипломным проектом, который она разработала в рамках учебной программы в партнёрстве с Dior, но, к сожалению, к коммерческим коллекциям дома работа отношения не имеет. Каждая пчела на платье связана вручную. Для прозрачных участков Алис использовала водорастворимую пряжу: сначала на ней вывязывали пчелиный узор, а затем основу растворяли в воде. В итоге от пряжи оставалась только сама связанная фактура, а участки между пчёлами становились полностью прозрачными. Таким образом пчелиный узор постепенно переходит с ткани на открытые участки тела и доходит до спины, где конструкция платья практически исчезает. На идею для проекта Алис вдохновила американская художница Сара Мапелли. Уже больше двадцати лет она медитирует с живыми пчёлами на обнажённом теле, привлекая их феромоном матки. Через этот перформанс художница исследует доверие и взаимодействие человека с природой. Пяртельпоэг также с помощью этого платья обращается к проблеме сокращения популяции пчёл из-за человеческой деятельности. В своей работе я представляю будущее, в котором пчёлы больше не становятся жертвами человеческой деятельности, а снова процветают как полноценные участники сбалансированной экосистемы. – объясняет дизайнер. #fashion@omanko #item@omanko

+2

Главные образы с Московской недели моды, которые стоит запомнить 🪡 Собрали несколько луков с показов Московской недели моды – хороший повод запомнить новые имена и присмотреться к российским маркам, особенно к осеннему сезону. Стеганое пальто от Unke, графитовый жакет круто стилизованный с кожаными ботфортами у Yana Besfamilnaya, фактурный топ с юбкой от by / Das /, объемная оливковая куртка с завязками у Gapanovich и белое платье крупной вязки от Школы моды Сергея Сысоева в Университете им. А. Н. Косыгина. Отдельное упоминание еще одного лука у Yana Besfamilnaya – гусарский жакет с многослойными брюками. #fashion@omanko

+5

От граффити в Тюмени до Call of Duty: путь Германа Девяшина Татуировка редко покидает пределы человеческого тела. Для Германа Девяшина она давно стала чем-то большим: материалом для искусства, объектом научного исследования, способом изучать историю и даже инструментом для работы с дополненной реальностью. Он делает татуировки на силиконовой коже, исследует реакцию мозга на боль, собирает архив русской татуировки и придумывает рисунки для кино и видеоигр. В 2023 году один из таких проектов привёл его к Call of Duty: Modern Warfare III. Девяшин разработал татуировки Владимира Макарова – главного антагониста игры. Сначала они появились на теле актёра Джулиана Костова в трейлере, а затем вместе с персонажем перешли непосредственно в игру. Но к этому моменту Герман уже успел пройти путь от граффити в Тюмени и первых домашних сеансов до Берлина, московской арт-сцены, научной лаборатории и собственного исследования истории татуировки. Мы связались с Германом специально для этого материала и получили его эксклюзивные комментарии. Он рассказал, как создавались татуировки Макарова, что происходит с мозгом во время сеанса, и почему историю русской татуировки сегодня приходится буквально собирать по кусочкам. 📌 Читать📌 #paper@omanko #art@omanko

+5

Самые странные ресницы сезона: бьюти-образы моделей на показе Rick Owens S/S 2027 🌟 На показе новой летней коллекции Rick Owens ресницы решили больше не подчиняться правилам. Визажист Даниэль Сальстрём отправил моделей на подиум с выбеленными лицами, полностью чёрными глазами и огромными перьевыми ресницами, которые буквально вышли за пределы привычной зоны вокруг глаз. Они расползались по щекам и парили вокруг лица, превращая моделей в существ из альтернативной вселенной. Команда превратила самый привычный бьюти-аксессуар в полноценный скульптурный объект. Здесь ресницы уже не столько подчёркивают взгляд, сколько меняют геометрию лица – выглядят как инопланетное оперение, элемент костюма или даже часть тела. Для Rick Owens такой ход вполне закономерен: американский дизайнер давно использует неординарную красоту для создания собственной особой эстетики – немного пугающей, немного фантастической и совершенно неземной. Подробнее с коллекцией можно ознакомиться в @omanko_news #fashion@omanko

+1

«Искусство жить»: когда личный взгляд становится частью предмета 🏺 Что, если о человеке можно рассказать не через биографию, а через вещи, которыми он себя окружает, и то, как он смотрит на мир? Эту тему исследует бренд ZARINA в своём новом проекте «Искусство жить». Героинями становятся девушки, у которых есть собственная интонация, отношение к красоте и пространство, которое хочется рассматривать внимательнее. Совместно с ними бренд создаёт лимитированный предмет, как своеобразное продолжение этого диалога. Первой героиней стала предметный дизайнер и основательница бренда декора SIMPULE Даша Молокова. Вместе с ней ZARINA переосмыслила, пожалуй, одну из самых привычных вещей на кухне – солонку. Функциональный предмет получил игривый гороховый рисунок и превратился в небольшое напоминание о том, что повседневность тоже может быть красивой, непринуждённой и немного неожиданной. Вторая героиня проекта – Даша Елистратова, директор по взаимодействию с коллекционерами Cosmoscow, основательница галереи Mute. Её работа во многом строится на умении замечать: находить художников и произведения, которые действительно цепляют, соединять их с кураторами и зрителями и помогать искусству находить свою публику. В этом и заключается «искусство жить» – находить то, что действительно тебя трогает, доверять собственному ощущению и не бояться превращать его во что-то материальное, чтобы поделиться этим с другими. Приобрести авторскую солонку можно в «ТРЦ Галерея» в Санкт-Петербурге и московском «ТЦ Авиапарк». #art@omanko

+1

Вторник. Демна как олицетворение состояния. 🙃 Снимки авторства Юргена Теллера сделаны для нового номера System Magazine. #fashion@omanko

+1

Майкл Джексон в Пушкинском музее в Москве (1996) 🇷🇺 Осенью король поп-музыки дал концерт в Москве в рамках тура HIStory. Прилетев в столицу за два 2 до выступления, накануне концерта он провёл насыщенный день: между официальной церемонией с мэром Москвы и первым спортивным фестивалем для детей-сирот «Надежда» Майкл Джексон посетил Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. via АРхивы АРсенина #archives

+5

Фен как объект желания. История Dyson 💨 Сегодня Dyson стал почти именем нарицательным для дорогой бытовой техники, которую легко принять за реквизит из научной фантастики. Но культовый фен появился далеко не сразу. До него Джеймс Дайсон успел создать необычную тачку, разработать циклонный пылесос и несколько раз услышать, что его идеи никому не нужны. Именно изобретение пылесоса стало главным прорывом. После того как фильтры обычной модели постоянно забивались, Дайсон решил использовать принцип циклона, который раньше применял для очистки воздуха на производстве. На создание рабочего пылесоса ушло 5126 прототипов, а первые деньги на разработку дал его бывший наставник Джереми Фрай. В итоге технология стала основой будущей компании Dyson. После пылесосов появились всем известные сушилки для рук, которые устанавливают в торговых центрах и ресторанах, вентиляторы и другая техника. Но главным хитом стал Dyson Supersonic. В 2016 году компания представила фен за $400 с мотором прямо в ручке. Устройство совсем не походило на привычный фен и быстро стало одним из самых узнаваемых продуктов в бьюти-категории. В новом материале рассказываем, как Джеймс Дайсон превратил инженерные эксперименты и многочисленные неудачи в компанию, чьи устройства сегодня воспринимаются не просто как бытовая техника, а как часть современной дизайн-культуры. 📌Читать📌 #paper@omanko

+5

Stepwells – ступенчатые колодцы и пруды, которые встречаются только в Индии 🇮🇳 #architecture@omanko

+3

До Голливуда и миллионов: как Тимоти Шаламе продавал кастомные Xbox-контроллеры в детстве 🎮 До Голливуда Тимоти Шаламе был обычным подростком с Xbox 360 и собственным YouTube-каналом под названием ModdedController360. В 2010 году он разбирал джойстики, красил их аэрозольной краской и продавал через интернет по $10 за штуку – за всё время он сделал и продал всего три геймпада, заработав $30. На канале осталось три видео: в них Шаламе, не показывая лица, демонстрирует свои работы – красно-зелёный «рождественский» контроллер, сине-серебристый и самый эффектный красно-чёрный Red Tiger. На покраску одного контроллера у него уходило около пяти часов. История всплыла спустя годы, когда фанаты обнаружили канал и начали выяснять, действительно ли за ним стоит будущая звезда «Дюны». Расследование Vice сопоставило голос подростка, шрам на пальце, мебель и даже ковёр в кадре с фотографиями Шаламе. А затем актёр сам подтвердил догадку в интервью. На этом предпринимательская карьера Шаламе закончилась: родители попросили его остановиться, потому что аэрозольная краска оказалась буквально по всему дому. Через несколько лет он выбрал другой способ стать знаменитым. И, как мы все знаем, без Xbox-моддинга. #archives@omanko

+5

Smart Fortwo, который сбежал из города в пустыню 🛞 Smart Fortwo всегда был автомобилем для города: двухместный салон, двигатель сзади, защитная ячейка tridion и размеры, позволяющие парковаться практически где угодно. Но что, если отправить его не искать свободное место на улице, а покорять пустыню? Так и выглядит проект smart forwild Baja Spec ’03 авторства kefan404 – вымышленная версия Fortwo из альтернативной реальности. Длинноходная подвеска, огромные грязевые шины, расширенные арки и грузовая платформа вместо привычного багажника превращают городской микрокар в крошечный Baja-трак. Два места и задний мотор остались на месте. Всё остальное говорит: город подождёт. #cars@omanko

Когда девяностые умели удивлять: Жан-Мишель Жарр выступает в России на Oxygen in Moscow (1997) 🇷🇺 Однажды культовый французский исполнитель, композитор, продюсер и просто пионер электронной музыки выступил в столице на одном из крупнейших бесплатных музыкальных шоу в истории. Сцена находилась у стен МГУ на Воробьёвых горах, а поводом стало 850-летие Москвы. Через несколько лет после распада СССР французский музыкант устроил в городе настоящее шоу: лазеры, гигантские световые проекции на здании университета, пиротехника, пролёт четырёх истребителей Су-27 и даже прямая связь с орбитальной станцией «Мир». По некоторым подсчётам общая аудитория составила около 3,5 млн человек. При этом непосредственно в районе сцены находилось порядка 500 тысяч зрителей, а ещё около 3 млн наблюдали за шоу с окружающих холмов и улиц – настолько далеко распространялась видимость происходящего. И была ещё одна деталь: в тот же день проходили похороны принцессы Дианы. Жарр исполнил композицию «Souvenir de Chine» в её память, после чего публика почтила её минутой молчания. via @omanko_music #music@omanko #archives@omanko

+5

Кадры дня: роботы самостоятельно прыгают в печь на переплавку 😭 Figure, американская компания, которая разрабатывает гуманоидных роботов, попрощалась со своими старыми моделями Figure 02 крайне негуманным способом: машины самостоятельно отправились в печь с расплавленной сталью на литейном заводе в Финляндии. Перед этим роботов специально обучили выполнять последний маршрут. В итоге они по очереди прыгнули в 75-тонную электропечь. Вся операция заняла 24 часа и включала шесть плавок. В компании объяснили, что такой способ утилизации позволил сохранить контроль над собственной технологией и избежать трудоёмкого процесса ручной разборки роботов. А саму идею, по словам компании, подсказал Арнольд Шварценеггер, вдохновившись «Терминатором 2» со своим участием. Полученный после переплавки металл планируют использовать для создания ограниченной серии памятных предметов. 📰 Подписаться на Ö News

+5

Из глубоких архивов: Kiko Kostadinov x Stüssy F/W 2015 🧩 В 2015 году в честь своего 35-летия Stüssy выпустил специальную капсулу, созданную в коллаборации с Кико Костадиновым, британским дизайнером болгарского происхождения и одним из самых выдающихся выпускников Central Saint Martins. Тогда 25-летний Кико был на первом курсе магистратуры CSM и ещё не являлся представителем мировой элиты модного дизайна. В коллекцию, которая была представлена эксклюзивно в Dover Street Market NY, вошли 20 деконструированных предметов, созданных из винтажных вещей Stüssy. #fashion@omanko #archives@omanko

+4

Ким и Льюис в Париже 🇫🇷✨ Ким выложила новую карусель с европейских каникул вместе с Льюисом – и наши любимые кадры в ней, конечно, парижские. Не знаем, чему завидовать больше: ночной прогулке по Сене, шикарному золотому платью или билетам на концерт Селин Дион.

+5

Один день из жизни Пхеньяна 🇰🇵 📸: Рустам Шагиморданов #art@omanko

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

💤💭🖼️🛏️ «В постели с тысячей мыслей» – Леонардо Девито, 2025 #art@omanko

+5

Как тренч стал символом московской осени? Макинтоши, Burberry и бежевая мода 🧥 Если повсюду осень – золотая, то в Москве она – бежевая. Всё дело в тренче, который давно стал привычной частью столичного гардероба. Вспоминаем, как плащ для дождливой лондонской погоды превратился в модную классику, а потом добрался до московских улиц. Особенно популярным тренч стал в середине 2010-х: его носили первые хипстеры, редакторы моды, офисники и просто горожане, которым нужна была удобная верхняя одежда. Кто-то искал винтажные Burberry и Mackintosh в секонд-хендах, а кто-то покупал похожие модели в H&M, Zara и других масс-маркетах. Со временем бежевый плащ настолько прижился в Москве, что почти превратился в униформу столичного модника – и даже стал героем локальных шуток и мемов. Но делает ли массовая популярность хорошую вещь хуже? В новом материале разбираемся, как тренч прошёл путь от рабочей одежды до московской модной униформы и почему даже в эпоху «бежевой моды» он не собирается сдавать позиции. 📌Читать📌 #fashion@omanko #paper@omanko